پلان گالری هنری
پلان موزه هنرهای معاصر تهران
مرکز هنری وکسنر
مرکز هنری وکسنر امروز چند تا عکس از مرکز هنری وکسنر براتون آوردم . این ساختمان اولین نمونه سبک دیکانستراکشن هست که توسط پیتر آیزنمن طراحی شده. این هم عکسی از داخل این ساختمان و و ورودی آن+ نوشته شده در سه شنبه ۱/۴/۸۹ توسط روح اله اسکندری
آسانسوری در نیویورک که گالری هنری است،معمار نورمن فاستر
در جایی که وسعت فضا در نیویورک ارزشمند است، معماران باید مرزهای طراحی و خلاقیت هایشان را گسترش دهند. ساختمانی جدید در مسیر بوری Bowery ،مربوط به شرکت فاستر و همکارانش ، فضای باریکی در خلال استفاده برجسته از آسانسور است که غالبا نادیده گرفته شده است.گالری اسپرون وست واتر Sperone Westwater Gallery ،فقط از طرف فضای ورودی25 پا و در عقب ساختمان تا 100 پا ادامه پیدا کرده، بنابراین ساخت وضعی تماثیل گونه تقریبا غیر ممکن به نظر می رسد. و برای یک گالری هنری، ورودی بزرگ الزامی است.بنابراین نورمن فاستر Norman Foster و گروهش از آسانسوری مرکزی به عنوان قسمتی از فضای نمایشگاهی این گالری استفاده کردند. آسانسور به یک اتاق متحرک 12*20 فوتی تبدیل شد که به پنج طبقه ای که در آنجا آثار هنری نمایش داده خواهد شد، متصل شده .به گفته ی این شرکت، اتاق به بازدیدکنندگان اجازه خواهد داد که به تدریج بین سطوح حرکت کنند و یک نمای برجسته در مسیر بوری Bowery ایجاد خواهد شد. همچنین اتاق متحرک می تواند،به عنوان فضای اضافی عمل کند. با توقف اتاق متحرک در صورت لزوم، فضا را می توان گسترش داد و آسانسور و پلکانی جداگانه برای دسترسی جایگزین خواهد شد. برای این گالری، هنر آن چیزی نیست که روی دیوارهاست، هنر آن چیزی است که دیوارها خود بیانگر آنند.
موزه ملی هنرهای معاصر ایتالیا شهر روم: ماکسی (MAXXI)
مرکز فرهنگی جدید در شهر روم: موزه ماکسی (MAXXI) ایتالیا مهد هنر باروک و رنسانس، با بنای جدید موزه ماکسی (MAXXI) در صدر خبرهای روز قرار گرفته است. این ساختمان به میزان اهمیت نمایش آثار هنرهای معاصر، به جهت طراحی بنای آن توسط زاها حدید مورد توجه قرار گرفته است. عدد 21 با حروف رومی XXI در نام موزه به صورت تمثیل مورد استفاده قرار گرفته است. این موزه با توجه به نامگذاری آن، به نمایش هنرهای قرن بیست ویکم اختصاص یافته است. همانطوریکه موزه معروف گوگنهایم یک اعتبار و پرستیژ به شهر بیلبائو (Bilbao) اسپانیا بخشیده است، ایتالیا در حوزه هنرهای مدرن میتواند از طریق موزه هنرهای معاصر در عرصه بین المللی تأثیر گذار باشد. بنابراین با حمایت دولت ایتالیا، تصمیم به احداث موزه MAXXI گرفته شد. نمایش آثار معاصر در عرصه معماری و هنرهای زیبا در نمایشگاههای مختلف، گالری ها و آتلیه ها با کمک مجموعه داران با هدف ترویج موزه MAXXI، موجب خواهد شد که گردشگران نیز به اندازه ایتالیایی ها بتوانند از نزدیک با هنر قرن بیست ویکم ایتالیا آشنا شوند. محل احداث بنای موزه در زمینی که قبلاً متعلق به تأسیسات قدیمی ساخت جیپ نظامی بوده قرار گرفته است. ساختمان موزه به صورت مجتمع از دو بخش مجزا تشکیل گردیده است. یک قسمت مجموعه بنام MAXXI arte مربوط به نمایشگاه آثار هنرهای معاصر، و قسمت دیگر مجموعه بنام MAXXI Architecture به منظور نمایش فعالیتها و آثار معماری در نظر گرفته شده است. در بخش مربوط به هنرهای معاصر، آثار هنرمندان مشهوری مانند Boetti، Kapoor، Kentridge، Merz، Penone، Pintaldi، Richter و Warhol مجموعه ای شامل 300 قطعه را تشکیل داده است. در بخش معماری موزه، وسایل مورد استفاده در طراحی به همراه کتابهای معماری، کاتولوگ ها و تصاویر پروژه های معماران معاصری مانند Carlo Scarpa، Aldo Rossi و Pierluigi Nervi به نمایش در آمده است. ایده ایجاد پردیس شهری سازگار با بافت شهری توسط دفتر معماری زاها حدید در طراحی موزه مد نظر قرار گرفت. عملکردگرا بودن ساختمان موزه MAXXI به تنهایی، خلق فضاهای داخلی و بیرونی منحصر بفرد با کمک عناصر معماری و نشانه شهری بودن در این منطقه از شهر، مورد هدف طراح بوده است. سایت پلان پلان همکف پلان طبقه دوم مقطع لابی موزه مقطع گالری های موزه ترجمه و برگردان: اباذر جابری فروردین ۱۳۸۹ منبع خبر
مفاهیم طراحی ، ضوابط و استانداردهای خانه فرهنگ
موضوعات ارائه شده 1. شناخت اصول 2. مفاهیم و الگوهای طراحی 3. مطالعات فرم و عملکرد 4. استانداردهای ملی و جهانی 5. دستورالعملها و آئین نامه های اجرائی 6. مبانی نظری فضاهای فرهنگی-ورزشی 7. فرآیندهای محیط طراحی 8. عناصر طراحی 9. معماری سبز و پایدار 10. انرژی غیرفعال در معماری شناخت اصول : آنچه را که امروزه فرهنگ یک ملت یا به عبارتی دیگر میراث اجتماعی او می نامند، نتیجه کوششهایی است که نسل های گذشته در راه آموختن یا یادگیری به کار برده اند. فرهنگ مجموعه ی پیچیچیده ای است شامل: دانشها – اعتقادات – هنر – اخلاق قوانین – رسوم و تمامی چیزهایی که به وسیله انسان به عنوان عضو جامعه اکتساب می شود. مواردی که می بایست در طراحی یک فرهنگسرا مورد توجه واقع گردد. 1. کشف- پرورش و فراهم سازی زمینه های رشد استعدادهای فرهنگی و هنری. 2. ایجاد فضای مناسب برای حضور خانواده ها در خانه فرهنگ و امکان ارتقا سطح فرهنگی 3. احیا ترویج و غنی سازی هنرو فرهنگ ایرانی اسلامی در منطقه 4. ترویج روحیه شادی و انبساط خاطر به ساکنان 5. کمبود فضای فرهنگی-هنری در منطقه 6. برنامه ریزی برای گذراندن اوقات فراغت جوانان و نوجوانان 7. تقویت هویت فرهنگی و سالم سازی بستر فرهنگی و هنری منطقه 8. آموزشهای هنری و فرهنگی و تقویت روحیه خودباوری مفاهیم و الگوهای طراحی: فرم یکی از مقوله های اساسی آفرینش معماری به شمار می آید. در واقع سنگین ترین وظیفه ای که برای معمار میتوان قائل شد، آفرینش فرم است، معمار در آفرینش فضا آنچه را میخواهد بگوید، با استفاده از فرم ابراز میکند، همچنان که موسیقی سازان، نقاشان، شاعران و فیلمسازان نیز هریک به زبان و بیان خاص خود آنچه را در دل دارند، از طریق صوتها، کلامها و رنگها به مخاطبان خودشان انتقال میدهند مطالعات فرم و عملکرد: عوامل موثر بر کانسپت در طراحی: هدف – تحلیل سایت و مکان یابی ساختمان – عوامل فرهنگی اجتماعی- عوامل جغرافیایی- شرایط آب و هوایی – برنامه فیزیکی طرح – خواسته کار فرما – مقیاس و تناسبات – بررسی مصالح و تکنولوژی ساخت بنا – ابعاد انسانی و فضاهای معماری (حرایم) و الزامات تاسیساتی روش های مختلف طراحی معماری: ۱- روش طراحی فرم گرا که برای طراحی بناهایی مثل سینما، تئاتر، موزه، فرهنگسرا و تا حدودی مذهبی می توانیم از چنین سبک و سیاقی استفاده کنیم.۲- روش طراحی عملکرد گرا که برای طراحی ساختمان هایی مثل بیمارستان، مدرسه ها و برج های مسکونی مورد استفاده قرار می گیرد. ضوابط و استاندارد ها: حداکثر سطح اشغال50%در همکف حداکثر بنا ...
معماری بیزانس
معماری بیزانسهنر معماری در روم شرقی ( بیزانس ) در قرن ششم میلادی با آغاز حکومت « ژوستی نیانوس » به وجود آمد. دوران فرمانروایی او را «نخستین عصر طلایی »هنر امپراتوری روم شرقی نام گذاری کرده اند. درزمان ژوستی نیانوس شهر راونا به صورت پایگاه عمده ای برای گسترش نفوذ سلطه ی بیزانس بر ایتالیا در آمد. کلیسای سان ویتاله در شهر راونا معرف معماری بیزانس است که در قلمرو روم غربی ساخته شده است.پلان آن هشت ضلعی است و گنبدی بر روی این هشت ضلعی قرار گرفته است. این بنا به خوبی نشان می دهد که ادامه معماری بنای آرامگاه سانتاکوستانستا در شهر رم است. تفاوت های بین دو بنا: سانتاکوستانستا کوچکتر از سان ویتاله است. فضای درونی سان ویتاله بیشتر است. تزئینات سان ویتاله غنی تر است. اصول تاغ بندی در سان ویتاله به گونه ای است که ساختمان به دلیل پنجره های وسیع غرق در نور گشته است. بیزانس شامل دودوره می باشد. کلیساهای دوره اول (پیش از پسین)از نظر پلان به سه گروه عمده تقسیم می شوند: ۱- کلیساهایی با پلان باسیلیکایی(پلان محوری): شباهت به پلان باسیلیکاهای رومی داشتند.تفاوت اساسی آنها با باسیلیکا وجود محور عرضی ثانوی که عمود بر محور طولی است و در نقطه ورودی اصلی قرار گرفته است. ۲- کلیساهایی بر اساس یک پلان مرکزی: در این بناها توجه به نقطه مرکزی است. تفاوت آن با پلان محوری در عدم وجود مانع بر سر راه گذر مستقیم به مرکز بنا و قرارگیری مؤمنان گرداگر یکدیگر در مقابل محراب می باشد. از نمونه های آن کلیساهای سان ویتاله در راونا، سن گریگوری در زوراتنتس، سانتا سرجیوس و باکوس در استانبول. ۳- کلیساهایی براساس ترکیب دو پلان محوری و مرکزی: بناهای مذهبی در این گروه جای می گیرند. وترکیبی از دوپلان قبلی می باشد.از بناهای شاخص آن کلیسای ایا صوفیه در شهر استانبول است که یکی از شاهکارهای معمای بیزانس می باشد. کلیسای ایا صوفیه مهمترین بنای به جای مانده از زمان ژوستی نین در استانبول می باشد. از اصل یونانی «هاگیا صوفیا»به معنی کلیسای حکمت مقدس گرفته شده است. معماران آن آنتیموس ترالسی و اسیدروس میلوتوسی می باشدند. در سالهای ۵۳۷- ۵۳۲ میلادی ساخته شده است. ابعاد آن ۷۲*۹۱ متر ، قطر گنبد ۳۱ متر، ارتفاع گنبد از سطح زمین ۵۶ متر می باشد. با افزوده شدن پشت بند عظیم بر طرح اصلی و چهارمناره رفیع ترکی پس از پیروزی عثمانیها در ۱۴۵۳ میلادی ایاصوفیه به یک مسجد تبدیل شد. این بنا در سده بیستم از حالت یک بنای مذهبی در آمد و امروزه به صورت موزه در معرض دید مردم قرار دارد. نقشه ساختمان ترکیبی منحصر به فرد از عناصر گوناگون است؛ بنا دارای محور طولی کلیساهای مستطیل شکل ...
آثار استاد هادی میرمیران (سرکنسولگری ایران در فرانکفورت آلمان)
بنای سرکنسولگری جمهوری اسلامی ایران درفرانکفورت-المانساخته شده ، شروع طراحی 1379 ، پایان ساخت 1383 بنای سرکنسولگری ایران در فرانکفورت آلمان از دور یک دیوار بلند شیشه ای دیده می شود که نشان دهنده ی روح فرهنگ و معماری ایرانی است.زمین این ساختمان بین خیابان و پارک واقع شده است که با ایده ی آقای میرمیران به وسیله ی یک گالری به یکدیگر متصل شدند که گالری ایران نامیده شد که همه ی مردم آزاد می توانستند از داخل آن عبور کنند.در این گالری از کتاب ها،پوستر ها ، کار های هنری و نظایر آن ها را عرضه می کردند و به مردمی که از داخل گالری عبور می کردند ایران را معرفی می کرد.این گالری در وسط ساختمان قرار داشت و بنا را به دو قسمت تقسیم می کرد:یکی برای فعالیت های ساده ی روزمره مانند گرفتن روادید ودیگری برای فعالیت های رسمی و دیپلماتیک سرکنسولگریاز نظر محل قرار گیری فضاها؛ فضای فعالیت های ساده روزمره وگالری به نوعی یکی تلقی می شوند و فضای اصلی سرکنسولگری به وسیله ی شیشه های کدر از فضای گالری شده است. یک سقف شیشه ای که بخش اصلی سرکنسولگری را پوشش می دهد سطح پارک را به لبه بالای بنا متصل می کند و با نرمی موجب در امیختن و یکی شدن فضای سرکنسولگری و پارک می گرد نوار عریض و کم عمقی از اب در طول جنوبی ساختمان عبور می کند که بخشی از ان در زیر سقف شفاف شیشه ای و قسمت دیگر در مجرای ازاد است.این امر ضمن لطیف کردن فضای سرکنسولگری،موجب انعکاس زیبای احجام ان می گردددر مجموع ساختمان سرکنسولگری سبک و شفاف است و از احجام ازاد و معلق سنگی و سطوح بزرگ شیشه ای فضای رویایی و خیال انگیز را پدید می اورد،ضمن انکه در ان از بالاترین سطح فن اوری نیز بهره گرفته شده است و این کاملا درست ایده اولیه طرح است که می خواست بنا ترکیب موزونی از روح فرهنگ و معماری ایران و فن اوری پیشرفته المان باشد.منابع: http://raazebaghaa.irو اطلس معماری اطلسی وچندین وب دیگر
معروف ترین تابلو های هنری جهان
مونالیزااثر: لئوناردو داوینچیمحل نگهداری: لوور، پاریس- 06-1503 این صورت با لبخند مرموزش خودش با هنر مترادف شده است و قطعا مشهورترین نقاشی ای است که همه‌مان می‌شناسیم و تقریبا تاثیرگذارترین پرتره در طول تاریخ نیز بوده است. شب پرستارهاثر: وینسنت ون گوکمحل نگهداری: موزه هنرهای معاصر، نیویورک، 1889 بی شک این اثر هنری بهترین دوست داشتنی‌‌ها را به نمایش گذاشته و اما نوابغ را نیز به دردسر انداخته است. گویا هنرمند قصد داشته در طول نیم قرن یا بیشتر با استفاده پرمعنی اش از رنگ نوابغ و هنرمندان سراسر جهان را تحت تاثیر قرار دهد. گلهای آفتابگرداناثر: وینسنت ون گوکمحل نگهداری: لندن، گالری ملی، 1888 ون گوک بعد از ترک کردن زادگاهش هلند به قصد جنوب فرانسه برای تشکیل انجمن هنری، این گلهای آفتابگردان را نقاشی کرده است. او این اثر را برای تزئین اتاق خواب دوستش پل گوگن نقاشی کرد. ون گوک سال بعد یعنی سال 1889 کپی دیگری نیز از این نقاشی کشید و شاید هم کپی دیگری در سال بعدتر. کپی‌‌ها و نسخه‌‌های متفاوت دیگری از این تابلو نیز به شاگردان او نسبت داده شده است. این گلهای هنری معروف در قلبشان نمونه ساده‌ای از ایجاز زندگی را به نمایش می‌گذارند؛ آنها چرخه‌‌های متفاوت زندگی ما هستند، شکوفه‌‌های شاداب و باطراوت تا پژمردگی و نابودی... موج نهماثر: ایوان آیوازوفسکی 1850محل نگهداری: موزه دولتی روسیه، سن پترزبورگ تابلوی موج نهم شاهکاری واقعی است. آیوازوفسکی در این نقاشی که تلاش شوم گروهی را برای نجات یافتن از امواج بی‌رحم اقیانوس نشان داده، به کمال تکنیکی ناب خویش دست یافته است. با وجود این قوی‌ترین بخش این کمپوزیسون در مرکز نقاشی قرار دارد که مرموز‌ترین و عرفانی‌ترین بخش و نمایش دهنده تشعشعات خورشید می‌باشد و به صحنه با طیفی از رنگهای قوی سبز و صورتی روشنایی بخشیده است. همچنین بارها از این نقاشی به اسم زیباترین نقاشی روسی نام برده شده است. گالری علوفهاثر: جان کنستابل 1821محل نگهداری: گالری ملی، لندن این تابلو به عنوان بزرگترین نقاشی بریتانیایی ارزشمند و مورد تقدیر واقع می‌شود، اما وقتی که برای اولین بار در سال 1821 در آکادمی سلطنتی نمایش داده شد (با عنوان: نیم روز)، در پیدا شدن خریدار ناکام ماند. ولی وقتی در فرانسه تئودور گریکالت این اثر را تحسین کرد بیشتر مورد توجه قرار گرفت. و بالاخره وقتی در یک سالن در پاریس همراه با تابلوهای دیگر کنستابل نمایش داده شد شور و هیجان بیشتری را برانگیخت (گفته شده که حضور داشتن نقاشی‌‌های دیگر کنستابل در این نمایشگاه یک هدیه برای گریکالت که ...