نقاشی های روز درخت کاری
روز درخت کاری
مجلات رشد نو آموز رو دادم دست بچه ها ،گفتم حالا با هم ورق بزنیم .رسیدیم به تقویم اسفند،«15اسفندروز درخت کاری»گفتم بچه ها موافقید خودمونم روز 15 اسفند رو یه جورایی جشن بگیریم؟ کلاس شلوغ شد از نظرات.گفتم باشه هر کدوم یه شاخه گل بیارید تا توی باغچه بکاریم.پانزدهم وقتی رفتم کلاس دیدم بچه ها آماده اند ومنتظر .رفتم مدیر رو خبر کردم با هم رفتیم حیاط و گل ها رو تو ی باغچه نشوندیم. عکس:مدیر مدرسه وشاگردان کلاس پنجم روز درخت کاری عکس:گوشه ای از هیجان بچه های کلاس پنجمی هنگام کاشتن شاخه ی گل روز درخت کاری عکس:شاگرد گلم فاطمه جون هنگام کمک به مدیر در کاشتن گل روز درخت کاری عکس:وحالا من وشاگردان گل کلاس پنجمی ام روز درخت کاری
نقاشی با موضوع درخت کاری و هفت سین
دوستان سلام ضمن تبریک به مناسبت نو شدن طبیعت و روز درختکاری و همچنین فرارسیدن نوروز باستانی بنده نیز در طی دو هفته گذشته در مدارس روستا های بسطام و شاهرود اقدام به اجرای فعالیت نقاشی با دو موضوع درختکاری و سفره هفت سین نمودم . تصاویر خود گویای ذهن خلاق کودکان است.
نقاشی (هنر)
نقاشی نقاشی فعالیتی آشنا و عادی است که بر رشد ذهنی بچه ها تأثیر زیادی دارد . کودکان به نقاشی علاقه دارند و با هرچه در دسترس شان باشد ، طرح هایی می کشند که متناسب با سن و روحیه ی آن هاست . این طرح ها به مرور و با رشد کودک ، کامل تر می شوند و برای ما ، مفهوم روشن تری پیدا می کنند . یک جنبه ی کشیدن نقاشی ، بازی و سرگرمی و جنبه ی دیگر آن ، رشد و تکامل ذهن و پیشرفت توانایی است . لذت نقاشی کردن و ساختن چیزی ، برای کودک به معنای مفید ، سازنده ، توانا و مبتکر بودن است و تأثیر مهمی بر ذهن او می گذارد ؛ به همین دلیل ، در فعالیت هایی چون نقاشی به هیچ وجه نباید از الگو یا مدل استفاده کرد . بچه ها باید آزادانه در مورد موضوع فکر کنند و ایده ی خود را در حدّ توانایی شان اجرا کنند تا از درون ارضا شوند . با توجه به این دیدگاه ، نقاشی کودکان جنبه ی تربیتی دارد نه آموزشی . امروزه در روش آموزش به شیوه ی غیرمستقیم ، ارائه ی الگو یا آموزش طراحی و نقاشی معنایی ندارد ؛ زیرا ارائه ی الگو یا مدل نقاشی و تحمیل معیارها و تصاویر و آثار بزرگ سالان ، مانع رشد شخصیت و خلاقیت فردی کودکان می شود . برعکس ، در روش جدید ، پس از ایجاد انگیزه برای فعالیت ، کودک می تواند در فضایی صمیمی ، آزادانه ایده های شخصی خود را نقاشی کند و مورد تأیید و تشویق قرار گیرد . بر اساس این روش ، کودک نه مجبور می شود از مدل خاصی تقلید کند و نه به حال خود واگذاشته می شود که فقط به تفریح و بازی بپردازد بلکه فرصت پیدا می کند که تصاویر ذهنی منحصر به فرد خود را بکشد و توانایی های خویش را پیشرفت دهد . حتی اگر موضوع نقاشی مشخصی وجود داشته باشد ، کودک در ترسیم و رنگ آمیزی آن آزاد است . او از این طریق با دنیای درون خود آشنا می شود و شخصیت و فردیتش اهمیت و ارزش پیدا می کند . در پایه های اوّل ، دوم و سوم ، ذهن کودکان در ایجاد تصاویر شخصی خلّاق است ؛ از این رو ، معیار سنجش موفقیت معلم در ارائه ی روش صحیح کار این است که کودکان از یک موضوع ، تصاویر متنوعی بسازند . اگر هر یک از آنان خانه ، زنبور ، درخت ، گل ، فیل ، ماهی و ... ذهنی خود را بکشد ، مشخص می شود که مدل یا سلیقه ی خاصی به آن ها تحمیل نشده است ؛ یعنی ، معلم آنان را آزاد گذاشته و به سوی تصاویر درونی هدایت کرده است . ارائه ی روش های نامناسب ، تحمیل برنامه ها به کودک و تحقیر او یا آثارش ، علاقه و اشتیاق وی را به نقاشی از بین می برد ؛ به این ترتیب ، کودک نه تنها یکی از لذت های بزرگ زندگی را از دست می دهد بلکه یکی از راه های اساسی او برای بیان احساسات و افکارش مسدود می شود و امکان بروز خلاقیت از او سلب می گردد . بنابراین در هیچ شرایطی برای ...
درخت کاری درتهران -مردمی ترین اقدام دولت ایران -دکتر محمد خالقی مقدم
درخت کاری درتهران-مردمی ترین اقدام دولت ایران دکتر محمد خالقی مقدم – نویسنده و عضو هیئت علمی دانشگاه اینجانب، به عنوان یک نویسنده ایرانی و یا استاد دانشگاه، از مردمی ترین اقدام مقامات دولت ایران در روز درختکاری در شهر تهران، نهایت تشکر را دارم و یا از توزیع یک میلیون اصله نهال درخت در میان مردم تهران و توسط شهرداری محترم این شهر، نهایت تشکر را دارم، چرا که از نظر تجزیه و تحلیل اجتماعی، هیچ نوع اقدام عمرانی و یا صنعتی و یا آموزشی و یا مخابراتی و یا ساخت اتوبان و جاده سازی توسط دولت ایران، به اندازه این نوع اقدام اخیر مقامات فوقانی دولت ایران، جنبه مردمی ندارد، هرچند در گذشته هم انواع مقامات بلند پایه دولت ایران و یا خرده مدیریت های ادارات مزبور و در انواع دوره های دولت های مختلف نظام جمهوری اسلامی، انواع پروژه های شهری، افتتاح کرده اند و یا در انواع استان ها و شهرها، انواع کلنگ زنی های صنعتی و یا عمرانی و یا آموزشی و یا مخابراتی برزمین زده اند که صرفا در جهت رفاه سکنه آن شهرها بوده و از جمله آنان می توان به پروژه: پل های هوایی شهر تهران و یا پروژه مترو تهران و یا پروژه مسکن مهر تهران و یا ساخت انواع اتوبان ها و آزادراه ها اشاره کرد که در این شهر تهران به راه انداخته اند و اغلب هم در رژیم پیشین وجود نداشت و صرفا در دوره دولت جمهوری اسلامی شکل گرفته اند و همه آن ها هم به دست این مقامات کلنگ زنی شده است ولی کلنگ زنی برای غرس نهال در روز درختکاری و کشاندن مردم به این الگوی فرهنگی متعالی، ارزش مردمی - فرهنگی بالاتر از همه آن ها دارد، زیرا هدف این پروژه، نه صرفا جهت رفاه سکنه تهران و بلکه در جهت پروژه نجات جان مردم تهران، از بلیه و مصیبت آلودگی این شهر است که سکنه اش به آن دچار شده اند و به همین دلیل مردمی ترین اقدام دولت ایران در طول 200 سال تاریخ این شهر است که به صورت پایتخت ایران درآمده است و به علاوه اقدام مردمی شهرداری تهران در ایجاد برخی بوستان های ایرانی در این شهر بزرگ، ارزش فرهنگی بالایی دارد و یا در افتتاح برخی پارک های جدید و یا در افزایش فضاهای سبز تهران و یا در توزیع یک میلیون اصله نهال درخت در هفته درختکاری و در میان مردم این شهر، ارزش اجتماعی بسیار زیادی دارد، چرا که در طول پیدایش شوراهای شهر تهران، مهمتر از هر نوع ساخت فرهنگسراها و یا ایجاد شورا یاری های محلات و یا مهمتر از ایجاد معاونت فرهنگی اجتماعی در شهرداری تهران می باشد و از این رو، عملکرد شهرداری اخیر تهران نسبت به عملکرد شهرداران سابق این شهر، با کارکرد مفید اجتماعی به شدت بالا می رود و به علاوه باید از اقدام پرسنل محترم ...
درختان نوروز در روستای کوشکسرای نوشهر
درختان نوروز در روستای کوشکسرای نوشهر - "> FISH AND I - درختان نوروز در روستای کوشکسرای نوشهرFISH AND I درختان نوروز در روستای کوشکسرای نوشهر درختان نوروز در روستای کوشکسرای نوشهر در اواخر زمستان سال 1390 گروه هنری حجم سبز فراخوانی را در پایگاه خبری هنرهای تجسمی حجم سبز درج نمود که با فراخوان های گذشته اش کمی متفاوت بود و در آن از تمامی هنرمندان خواسته شده بود تا از 15 اسفند - روز درخت کاری - تا 15 فروردین که روز نو شدن و جشن باستانی نوروز است درخت نوروز سال 1391 را به تصویر در بیاورند. بر اساس این فراخوان که مثل همیشه غیر رقابتی است ( تمامی فراخوان گروه هنری حجم سبز غیر رقابتی است ) هنرمندان از سراسر کشور با موضوع یاد شده و با تاکید بر روز درخت کاری و نوروز آثاری را برای دبیرخانه این جشنواره فرستاند که خیلی از این آثار درخور توجه اند. در پی انتشار این فراخوان گروه هنری حجم سبز تصمیم گرفت تا درختی بزرگ را در یکی از روستاهای کشور به اجرا بگذارد که خوشبختانه با پذیرایی و استقبال خیلی گرم و صمیمی مردم روستای کوشکسرای شهرستان نوشهر این امر محقق گردید و اعضای گروه هنری حجم سبز با همکاری دهیاری، شورای روستا و همچنین هنرجویان آموزشگاه خانم یزدان پرست درختان نوروزی در ابعاد 40 متر را به تصویر کشیدند. پروژه به این شکل طراحی شد که 12 درخت با اشکال و طرح های متفاوت نمادی از سال و ماه های آن با همیاری این هنرجویان در بستر سفید بوم دست ساز کشیده شود. با توجه به تعداد زیاد هنرجویان آنها را به 12 گروه تقسیم نموده و هر گروه با توجه به اصل مشارکت و تعامل که مهم ترین هدف گروه هنری حجم سبز در این پروژه بوده درخت مورد نظرشان را به تصویر کشیدند. ............................................................................................. گزارش تصویری آرمین ولی پور و حسین روانبخش هنرمندان تجسمی که در طول برنامه مردم را به مشارکت در اجرای این اثر همراهی می کردند. تب نقاشی در یک روز بهاری شاخه ها در انتظار شکوفه های بهاری اند ما و کودکان بازی مشارکت، توافق در یک طرح و در یک رنگ و در هزار شکوفه هفت سینی از رنگ های زندگی همچو درختان نوروز ، نوروز وار ایستاده ایم من ترنجم می طراوت در دستان تو یک جرعه از این طبیعت اهالی روستا در حال نصب تابلوی 40 متری رسول کاظمی و سهیل بسطامی در کنار اجرای نقاشی از گل های اطراف روستا مجسمه کوچکی ساخته اند و به هنرجویان آموختند که هر وسیله و امکاناتی که در روستا وجود دارد می تواند برای خلق یک اثر موثر باشد. و درختان نوروز روستای کوشکسرا ............................................................................................. در این پروژه جلال ...
زنگ نقاشی اول و دوم و سوم
ارائه ی روش های نامناسب ، تحمیل برنامه ها به کودک و تحقیر او یا آثارش ، علاقه و اشتیاق وی را به نقاشی از بین می برد ؛ به این ترتیب ، کودک نه تنها یکی از لذت های بزرگ زندگی را از دست می دهد بلکه یکی از راه های اساسی او برای بیان احساسات و افکارش مسدود می شود و امکان بروز خلاقیت از او سلب می گردد . بنابراین در هیچ شرایطی برای کودکان شکلی نکشید ، رنگ انتخاب نکنید ، الگو یا مدل نقاشی ارائه ندهید بلکه تنها به آن ها کمک کنید تا تصویرهای ذهنی جالب و تازه ای بکشند و آن ها را رنگ آمیزی کنند تا خلاقیتشان پرورش یابد . ویژگی های نقاشی های کودکان در پایه های اول و دوم 1- شکل های آن ها اغلب با شکل های دانش آموزان پایه های بالاتر متفاوت است . 2- شکل هایی را که در کشیدن آن ها مهارت دارند ، به طور مرتب در کارهایشان تکرار می کنند . 3- برای کشیدن انسان ، خانه ، درخت ، پرنده یا ماشین ، شکل های زیادی اختراع می کنند . 4- اشیاء را همان طور که می شناسند و احساس می کنند ، می کشند ( برای مثال ، آسمان در بالای صفحه قرار می گیرد ، خورشید تقریباً در همه ی کارها به چشم می خورد و خط های راه آهن هیچ گاه به هم نزدیک نمی شوند ) . 5- اشیائی را که به نظر آن ها مهم تر است یا شناخت بیشتری از آن ها دارند ، بزرگ تر می کشند و آن چه کوچک کشیده شده یا حذف می شود ، به نظر آن ها مهم یا لازم نیست . 6- اشیاء یا اجزای تصویر را طوری در صفحه قرار می دهند که گویی همه روی یک خط قرار گرفته اند ؛ این خط ، گاهی در لبه ی پایین کاغذ و گاهی کمی بالاتر از آن کشیده می شود . 7- در کارها از شکل های هندسی ای که می شناسند ، استفاده می کنند . 8- از یک شکل هندسی برای نشان دادن چندین موضوع استفاده می کنند ( برای مثال ، با استفاده از دایره ، خورشید ، گل ، سرانسان یا حیوان ، میز ، سیب ، لامپ و ... می کشند ) . 9- آن چه را می کشند ، ساده می کنند و به جزئیات نمی پردازند . 10- در رنگ آمیزی ، همیشه از واقعیت تقلید نمی کنند بلکه بیشتر رنگ های ذهنی و احساس شخصی خود را برای اشیاء یا موجودات به کار می برند . ویژگی های نقاشی های کودکان در پایه ی سوم 1- شکل های ذهنی خود را مرتب در کارها تکرار می کنند . 2- نقاشی خود را با هدف و آگاهانه شروع می کنند و می توانند از زمان شروع ، اجزای مختلف موضوع را در ذهن تجسم کنند . 3- آن ها در این پایه توانایی تمرکز بیش تر در مدت طولانی را دارند . 4- از شکل های هندسی که می شناسند ، در نقاشی ها استفاده می کنند . 5- از یک شکل هندسی برای نشان دادن چندین موضوع استفاده می کنند ( برای مثال استفاده از دایره برای کشیدن خورشید ، گل و ... ) 6- میان شکل ها و نقش ها هماهنگی بیشتری ایجاد می کنند که کار آن ها را با دانش ...
عکس های هنر آینه کاری و گره سازی در معماری اسلامی + گزارشی از برخورد مأمورین موزه باغ نادری مشهد
به ترسیم و نقاشی طرح گره بر روی کاغذ و نقشه "گره کشی" گفته می شود. گره را با آجر، چوب، آینه، گچ، کاشی و ... میتوان ساخت. سه شکل متساوی الاضلاع، مربع و شش ضلعی، سه فرم مسطحی هستند که هر کدام از آنها در صورت تکرار میتواند صفحه ای را بپوشاند بی آنکه بین آن فاصله ای ایجاد شود. این پدیده اساسا کار گره در معماری اسلامی است. اگر آلات گره به وسیله یک عامل خارجی غیر همگن اتصال یابند، به آن "گره چینی" می گویند. مانند قطعات کاشی معرق، که با استفاده از دوغاب در کنار هم قرار میگیرند و به هم متصل می گردند. گره ها بیشتر در معماری سنتی ایران به کار می روند. اما در سایر هنرهای سنتی مانند آینه کاری و هنرهای چوب نیز بسیار کاربرد دارند. خط کش و پرگار مهم ترین ابزار کار هنرمندان هنرهای سنتی برای طراحی انواع گره ها و نقشمایه های مربوط به آن است. نقشمایه های گوناگون در تشکیل گره ها به کار می روند که نام گره ها نیز بر اساس همین نقشمایه ها خوانده می شود و به نام تعدادی از آن ها اشاره میکنیم.دانه بلوط، مورد یا سکرون، برگ چناری، فندق، پابزی، ابابیل، بازوبندی، موریانه، بازوبند صلیب یا چلیپا، دانه بلوط، خرچنگی، فرفره، جفت ترقه، ترقه، بازوبند، گرز، چوب خط ته بریده، گرز، پیلی، جفت سکه رو، سکه رویا سکرون، کلید، عروسک، شمسه پاباریک، شمسه چهار لنگه، شمسه چوب خطی، شمسه بازوبندی، ستاره، شمسه کشیده، شمسه ته بریده، شش شیرازی، شش طولانی، شش دواتی، شش طبل یا شش شل، زهره، دوسلی، شمسه ایرانی، سلی، شش چشم گاوی، پنج باز، پنج تند، پنج کند، راستالوز، هشت، شش گل اناری، شش مدادی، سلی، ترنجی کند، ترنجی، پاباریک، لوز یا تخمک، سه سلی، سورمه دان، بند رومی یا موج یا مدخل، سورمه دان مربع، دوک، کیسه سورمه دان، ماکو، چوب خط، بادبادک، میخ پرچ و .... غیره. گره سازی به تزئیناتی گفته میشود که به صورت هندسی و با قواعد مشخص رسم میشود و در بسیاری از مکان ها می توان از آن استفاده کرد. در سردرها، کتیبه ها، در و پنجره ها، طاق ها و غیره.گره را با آجر، کاشی، گچ، آیینه و غیره می توان ساخت. معماری ایرانی، یک معماری کاملاً هندسی است و هندسه در شکل گیری این معماری، نقشی به سزا دارد. در اندیشه و فرهنگ کهن ایرانیان نقش ها و شکل های هندسی هر یک نمادی از هستی و جهان آفرینش بوده اند. چنان که در آیین میترایی، کهن ترین آیین ایرانیان، چلیپا نماد زمین و چهار جهت آن و چهار عنصر مقدس بوده و چلیپای شکسته که در فرهنگ ایرانی، پیک خورشید یا گردونه خورشید نام داشته، نمادی از خورشید است. چلیپا در معماری ایرانی چهارباهو و گردونه خورشید، چهارپیلی نام می گیرند و ردپای آنها را میتوان در تمام نقشه ...
سلیمان ساسون؛ از طراحی پارک تا نقاشی با گل و رنگ
روزنامه اصفهان زیبازمان انتشار: یکشنبه ۱۰ دی ماه ۱۳۹۱ روزنامه اصفهان زیبا، شماره ، صفحه هنر و ادبیات، صفحه ۸، شماره ۹۳،pdfمطلب از نقاشی به معماری رسیدم و از معماری به نقاشی برگشتم<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" />از طراحی پارک تا نقاشی با گل و رنگ نقاشی‌هایش از فی‌البداهگی آغاز شده‌اند؛ رنگ و روغن، تینر و نقش‌هایی که کم‌کم پدیدار شده‌اند و بعد نقاش آنها را تکمیل و آماده کرده است. فیگورها، طبیعت، رنگ‌های سبز یشمی و آبی روشن، سایه روشن‌ها و تکنیکی که زیرشاخه هنرهای اتفاقی (happening art) قرار می‌گیرد. هفته گذشته در این صفحه، پرونده‌ای داشتیم درباره نمایشگاه عکس‌های معماری که گرافیست معروفی است و عکاس صاحب سخنی؛ نمایشگاه عکس‌های ایرانگردی 40سال پیش ابراهیم حقیقی که در اصفهان و تبریز به نمایش گذاشته شدند. این هفته هم گالری دیگری میزبان معمار دیگری بود و فرصتی شد که با او درباره نقاشی‌هایی که 40 سال پیش خلق کرده صحبت کنیم. سلیمان ساسون، فارغ‌التحصیل کارشناسی ارشد معماری از دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران، سمت‌های اجرایی مختلفی داشته است. از کار در ذوب‌آهن بگیرید تا سمتش به عنوان مسئول طراحی پارک‌ها و میادین شهر، ریاست شهرسازی شهر اصفهان، تدریس در دانشگاه آزاد خوراسگان و دانشگاه هنر اصفهان و کارشناسی رسمی دادگستری. او اما در تمام این سال‌ها در کنار معماری، به نقاشی هم پرداخته و چندین نمایشگاه انفرادی و گروهی در اصفهان، تهران، عمان و پکن داشته است. نمایشگاه نقاشی‌های سلیمان ساسون، همین جمعه (8 دی ماه) افتتاح شد و تا آخر این هفته (چهارشنبه 13 دی) هر روز از ساعت 4 تا 8 بعد از ظهر در گالری آپادانا برپاست. یکی از مهمترین ویژگی‌های نقاشی‌های اخیر شما، وجود المان‌های معماری در کارهاست اما اینجا در این نقاشی‌ها که قدیمی‌تر هستند، انگار ردپایی از معماری نیست... بله. مطلقاً المان معماری در این کارها نیست. این کارها را من در همان سال‌های ابتدایی بعد از فارغ‌التحصیل شدن در رشته معماری انجام دادم. این تکنیک را آن زمان شروع کردم و پیش از انقلاب، از مجموعه این کارها، چند نمایشگاه در اصفهان و دو نمایشگاه در گالری سیحون تهران برگزار کردم. اما به خاطر محلول‌هایی که در این سبک به کار می‌بردم، مخصوصاً تینر قوی که برای سلامتی ریه مضر بود، مجبور شدم این تکنیک را کنار بگذارم. البته اول سعی کردم از رنگ‌های رقیق استفاده کنم رنگ و روغن را به صورت رقیق، ترانسپرنت، مثل آبرنگ درآوردم تا بتوانم روی بوم و با محلول‌های جدیدتر این کار را بکنم اما نهایتاً سبکم عوض شد و رفتم به سمت استفاده از ...
تجربه هایی تازه در نقاشی های شیدا قلی پور
در ملاقاتی با احمدنصرالهی-از نقاشان معاصر اهل بابل- کارت دعوتی را روی میز کارش دیدم که خبر از برگزاری نمایشگاه نقاشی های شیدا قلی پور را در گالری سیحون ِ تهران در تاریخ 21/2/1387، به مدت 6 روز میداد و به دنبال آن باخبر شدم که با همکاری و هماهنگی چند هنرمند و هنردوست خوش ذوق قرار است روز قبل از افتتاح این نمایشگاه در شهر بابل و در منزل یک دوست، آثار متأخر این هنرمند زن نقاش- که از شاگردان احمد نصرالهی بوده- به مدت دو ساعت از 5 تا 7 بعدازظهر به نمایش گذاشته شود. صاحب خانه در حیاط منزل خود سبب ساز نوعی همبستگی میان هنرمندان و هنردوستان شد، تا در دامان طبیعت همگان بشنوند نغمه های ذهن انسانی را که سال هاست طبیعت، انسانیت و زندگی را با کمک رنگ بر بوم نقاشی خود سر می دهد و آن آوازی را که مادرگونه در پی سال‌ها در بطن زندگی خود یافته، در پس لایه های رنگ همچون تار و پود بر بوم می تند تا تنومندی و استواری انسان معاصر را در یکی شدن با طبیعت یادآور شود.به سمت مقصدی که در نظرم داشتم، قدم زنان به جادهای رسیدم که دو طرفش را زمین های کشاورزی در حال کشت احاطه کرده بودند و آواز پرندگان و نوازش باد که در پهنۀ وسیع کشتزارهای اطراف پراکنده بود مسیر را برایم دلنشین و خاطره انگیزتر می کرد. بوی علفزار و جوانه های نو رسیدۀ در کشتزار و نم محیط، همراه با عطر دلنشین روستا و هوای پاک به مشام می رسید و درختان ِ سر سبز و بلند که در یک طرف جادۀ پیشرو قامت خود را به رخ می کشیدند نوازشگر روح انسان های عابرِ از این گذر بودند. این زیبایی طبیعت و افقی از آسمان آبی و زمین های سر سبز و پر آب که در مقابل چشمانم گسترش یافته اند مرا به سمت مسیری هدایت می کنند که در تخیل هنرمندی از همین دیار بر بوم های نقاشی ادامه پیدا کرده اند.راهم را همچنان با پای پیاده و یک دوربین عکاسی در گذرگاه میان کشتزار ادامه دادم تا به مقصد- شهرک پردیس، پلاک 10- رسیدم. منزلی با دیوارهای کوتاه و باغچه های گلکاری و درختکاری شدۀ وسیع و زیبا که بازتابی از آن در تابلوهای به نمایش درآمده در حیاط خانه انعکاس یافته بودند. و چه زیبا بود این همنشینی رنگ ها در طبیعت و رنگ های نقاش که بر بوم خودنمایی می کرد و چه محیط مناسبی بود برای نمایش این آثار. اجرای موسیقی زندۀ محلی توسط همشهری عزیزمان آقای عبدی و پذیرایی مختصری از بازدیدکنندگان که توسط صاحبخانه تدارک دیده شده بود، سبب گردید تا دوستانی که امکان دیدار از نمایشگاه آثار فوق را در تهران نداشتند، از لذت این همراهی به دور نمانند. همچنین استقبال گستردۀ همسایگان و دوستانی که از مسیرهای گوناگون ...