متن دعوت نامه تئاتر
آئین نامه خانه تئاتر کاشان
صفحه نخستمتن کامل آئین نامه خانه تئاتر کاشان آئین نامه خانه تئاتر شعبه کاشان تنی چند از پیشکسوتان، مسئولین گروه ها وصاحب نظران عرصه تئاتر در کاشان با تشکیل هیاتی با حضورآقایان محـسن خسـروی،بهمن صادقـپور، احمد صابر طحان،سعید خسروی اکبررضوانیـان، مهدی صفـاری نژاد، مرتضی جهانی نژاد،محمودساطع،مجتبی جدی،حمیدرضاآخوندنصیری،مهدی رضایی،علیرضا دیمکار،علیرضاجمالی و اعضاءمیهمان:اصغر وطنخواه،عباس پوران،عباس جمالی، حمیدرضا جوشقانی بر آن شدند تا با بهره گیری از ظرفیت اساسنامه خانه تئاتر ایران و پشتوانه 40 ساله تئاتر کاشان،نسبت به تاسیس شعبه خانه تئاتر در این شهر اقدام نمایند.با پیگیری های مستمر، هماهنگی وتوافقات لازم با جناب آقای ایرج راد به عنوان مدیرعامل وقت خانه تئاتر صورت پذیرفت و مقرر شد آیین نامه ای تنظیم گردد و پس از عضو گیری و تشکیل مجمع عمومی و برگزاری انتخابات هیات مدیره در حضور نماینده آن مرکز خانه تئاتر کاشان رسمیت یابد. لازم به ذکر است که این تشکل به صورت مستقل و با تکیه بر اعضا خود،طبق آیین نامه ای منطبق با اساسنامه خانه تئاتر ایران اداره خواهد شد. فصل اول- کلیات ماده 1- نام مرکز خانه تئاتر کاشان میباشد که با قبول کامل اساسنامه خانه تئاتر ایران طبق این آئیننامه تاسیس شد. ماده2- خانه تئاتر کاشان یکی از شعبات موسسه فرهنگی هنری خانه تئاترایران به شمار میآید. این مرکز تشکلی است صنفی ، فرهنگی هنری، غیر سیاسی، غیر تجاری که جهت تحقق اهداف مندرج در اساسنامه خانه تئاتر ایران تشکیل گردیده است. ماده3- مدت فعالیت این شعبه از تاریخ تشکیل تا موجودیت خانه تئاتر ایران می تواند ادامه داشته باشد، منوط بر اینکه در چهارچوب قوانین و مقررات اساسنامه خانه تئاتر و این آئیننامه عمل کند. ماده4- مرکز فعالیت خانه تئاتر کاشان ماده5- موضوع فعالیت - با در نظر گرفتن موضوع فعالیت در ماده 7 اساسنامه خانه تئاتر ایران، این شعبه موظف به برنامهریزی جهت کمک در رسیدن به اهداف این ماده خواهد بود. ماده6- عضویت - خانه تئاتر کاشان دارای سه نوع عضویت می باشد. وابسته، پیوسته، افتخاری. الف)عضویت پیوسته - دارای کلیه اختیارات و وظایف و حقوق عضویت میباشد و تحت پوشش کلیه حمایتهای مادی و معنوی خانه تئاتر قرار دارد و میتواند جهت انتخاب در هیات مدیره خانه تئاتر کاندیدا شود و در کلیه مجامع عمومی دارای حق رأی می باشد. ب)عضویت وابسته - از کلیه حمایتهای مادی و معنوی خانه تئاتر برخوردار است ولی نمیتواند برای هیات مدیره خانه تئاتر کاندیدا شود فقط دارای حق رأی دادن در مجامع عادی و عادی به طور فوقالعاده میباشد. ج)عضو افتخاری- ...
فراخوان دومین مسابقه سراسری نمایش‌نامه‌نویسی برای کودکان و نوجوانان
● موضوع مسابقه: آزاد و با لحاظ ویژگی مخاطبان کودک و نوجوان است، اما در شرایط کیفی یکسان موضوعات مرتبط با مسایل "کودک و شهر" در اولویت است.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /> * با توجه به همزمانی سی‌امین سالگرد پیروزی انقلاب اسلامی ایران، چهار نمایشنامه منتخب هیأت داوران با موضوع "انقلاب اسلامی ایران" علاوه بر دریافت جوایز ویژه، از حمایتهای معاونت امور هنری سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران برای تولید برخوردار خواهند شد. * چهار نمایشنامه منتخب هیأت داوران با موضوع "دفاع مقدس" نیز علاوه بر دریافت جوایز (به میزان جوایز پیش‌بینی شده در این فراخوان)، از حمایتهای بنیاد حفظ آثار و ارزش‌های دفاع مقدس برای تولید برخوردار خواهند شد. موضوعات محوری این بخش عبارتند از: -صبر، پایداری و مقاومت در برابر نابرابری‌ها و بی‌عدالتی‌ها/ -دفاع از میهن، عقیده و وطن/ -دفاع مقدس، الگویی برای غلبه بر دشمن/ -نبرد با ستم و ظلم در هر وقت و هر شرایط/ -سهم کودکان در دوران دفاع مقدس. * همچنین چهار نمایشنامه منتخب هیأت داوران با موضوع "نماز" نیز علاوه بر دریافت جوایز ویژه از حمایتهای خاص ستاد اقامه نماز سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران برای تولید برخوردار خواهند شد. ● ارسال آثار تازه نگارش شده ارجحیت دارد، اما به جز نمایشنامههای شرکت کننده در "نخستین مسابقه سراسری نمایش‌نامه‌نویسی برای کودکان و نوجوانان" ارسال سایر نمایش‌نامه‌ها بلامانع است. ● از هر نویسنده حداکثر سه نمایشنامه پذیرفته می‌شود. ● نمایشنامههای ارسالی بازگردانده نخواهد شد. ● تمامی آثار رسیده توسط هیأت انتخاب که متشکل از پنج عضو برجسته است خوانده و ارزیابی می‌شود. ● آثار برگزیده هیأت انتخاب در تاریخ 30/9/87 اعلام و سپس آثار برای صدور رأی نهایی به هیأت داوری که متشکل از پنج استاد این رشته است، ارجاع می‌شود. ● برای تمامی برگزیدگان، گواهی شرکت در مسابقه صادر خواهد شد. مراسم پایانی جشنواره دهم بهمن 1387 در فرهنگسرای هنر برگزار می‌شود. ● تصمیم‌گیری در خصوص موارد پیش‌بینی نشده بر عهده ستاد برگزاری مسابقه است. ● جوایز مسابقه (در هر یک از دو بخش موضوعی: "آزاد" و "دفاع مقدس") نفر اول: تندیس مسابقه، دیپلم افتخار و 45000000 ریال جایزه نقدی، چاپ متن و ایجاد امکان اجرای عمومی نمایش نفر دوم: تندیس مسابقه، دیپلم افتخار و 30000000 ریال جایزه نقدی، چاپ متن و ایجاد امکان اجرای عمومی نمایش نفر سوم: تندیس مسابقه، دیپلم افتخار و 15000000 ریال جایزه نقدی، چاپ متن و ایجاد امکان اجرای عمومی نمایش * جایزه ویژه هیأت داوران نیز به میزان 10000000 ریال به اثر برگزیده ...
محمد رحمانيان در گفت‌وگو با سايت ايران تئاتر، از فعاليت‌هاي جديدش مي‌گويد:
محمد رحمانيان در گفت‌وگو با سايت ايران تئاتر، از فعاليت‌هاي جديدش مي‌گويد:اجراي”روزهاي راديو”، نگارش يك مجموعه تلويزيوني و... محمد رحمانيان، نويسنده و كارگردان نمايش”فنز” از دعوت شدن نمايش”فنز” براي اجرا در كشورهاي انگلستان، فرانسه، آلمان و آمريكا خبر داد.محمد رحمانيان كه خرداد ماه سال جاري نمايش”فنز” را در چند شهر كانادا روي صحنه برده بود، در گفت‌وگو با سايت ايران تئاتر، درباره برنامه‌هاي آينده نمايش”فنز” گفت:«تاكنون براي اجرا در انگلستان، فرانسه، آلمان و آمريكا دعوت شده‌ايم. اما به دليل مشغله زياد گروه و خودم، بعيد مي‌دانم كه انجام اين سفرها در سال جاري امكان پذير باشد، حداقل تا زمستان امكان سفر براي گروه ميسر نيست.»وي درباره دعوت كنندگان اين نمايش در كشورهاي مختلف گفت:«از انگلستان توسط يك موسسه انتشاراتي كه تمايل دارد نمايشنامه”فنز” را ترجمه و چاپ كند دعوت شده‌ايم. در اين برنامه اجرا در شهرهاي لندن و منچستر وجود دارد. از آن جا كه در منچستر و شهرهاي اطراف آن حدود 10 هزار دانشجوي ايراني زندگي مي‌كنند، فنز بيشتر براي مخاطبان ايراني اجرا خواهد شد.»وي درباره دعوت به آمريكا نيز گفت:«از طرف تعدادي از دوستان كه اجراي ما در كانادا را ديده بودند براي يك تور دور آمريكا دعوت شده‌ايم. ولي متاسفانه زمان كافي براي اقامت دو ماهه در آمريكا نداريم. در مورد سفر فرانسه نيز بايد بگويم كه به هر حال از سوي دوستاني كه با تئاتر بيگانه نيستند، سفري يك هفته‌اي هماهنگ شده كه سه اجرا در آن پيش بيني شده است.»رحمانيان كه قرار است نمايش”روزهاي راديو” را كه با پژوهش و نويسندگي خودش شكل گرفته است اواخر شهريور و اوايل مهر ماه سال جاري و در تالار وحدت روي صحنه ببرد درباره اين نمايش گفت:«داستان اين نمايش به اتفاقات سالهاي 1331 تا 1335 در فضاي راديو تهران بازمي‌گردد. زماني كه راديو تهران در سيدخندان، محل فعلي وزارت پست و تلگراف و تلفن و در طبقه دوم ساختمان فعلي راديو بود. حوادث آن زمان پس زمينه روشن سياسي دارد. علاوه بر آن كه يك موضوع در ارتباط با هنرمندان نيز در آن مطرح مي‌شود. پس از كودتاي 28 مرداد و تعطيلي و سوختن تئاترهاي تهران، تعدادي از هنرمندان لاله‌زار، همكاري با راديو را آغاز مي‌كنند و اين داستان شرح برخورد هنرمندان گذشته و جديد را بيان مي‌كند.»وي درباره اين نمايش افزود:«”روزهاي راديو” براساس تحقيقات و مستندات شكل گرفته كه هنوز هم در حال تكميل آن هستم. مصاحبه‌هاي مختلفي با هنرمندان قديم راديو از حميد قنبري گرفته تا بهزاد فراهاني انجام داده‌ام.اما اين نمايش به اندازه”فنز” نيازمند تحقيقات ...
گزارش اختصاصی پنجره
به همین سادگی . . . اینروزهای سرد پاییزی فرهنگسرای نیاوران میزبان روزهای پایانی حدود 35 عكس ديجيتالي با زوایای گوناگونی از طبیعت و درختان اکالیپتوس.... با نگاهی آبستره و تجربه گرایانه از طبیعت در اندازه‌هاي 70 در 100 و 90 در 120 و... بود. رضا کیانیان در این نمایشگاه گوشه ای از خلاقیت چشم درون را در معرض دید علاقمندان قرار می دهد و پیکسل کوچکی از طبیعت را با نگاه تیزبینانه خاص خود همچون جهانی بزرگ به کمک تکنیک های دیجیتال و چاپ روی دنیای زیبای بوم پیش چشم ما زنده می کند. دنیایی که عکسها را به تابلوی نقاشی نزدیک تر ساخته و کاملا هنرمندانه مرز میان این دو را از بین برده است.تصاویری که تا پیش ازاین با بی اعتنایی و بی توجهی ازکنارشان گذشته بودیم. شاید بارها و بارها از پس تنه درخت اکالیپتوسی گذشته و هیچگاه چنین با چشم دل به آن نگاه نکرده بودیم.در هر تابلو زیباشناختی خاص وجود دارد که بیننده به سادگی نمی تواند از کنار آن عبور و با شگفتی از طبیعت روبرو نشود و این امكاني كه كيانيان به بيننده مي‌دهد تا تامل و تفكر موجود در عكس را دريافت كند فوق العاده ارزشمند است. به گفته وی انتخاب این مدیوم ، برای انتقال احساساتش به مخاطب تنها به این دلیل بود که نوعی حس طبیعت گرایی همیشه در وجودش موج می زند و هنرمند نگاهي دارد كه با نگاه يك آدم عادي آغشته به زندگي روزمره فرق دارد. بالطبع او شهودي دارد كه آن شهود مي‌تواند به كساني كه اين شهود را ندارند، كمك كند. همزمان با برپايي اين نمايشگاه، كتاب اين عكس‌ها با نام "عكس‌هاي تنهايي" كه از سوي نشر "مشكي" منتشر شده؛ توزيع مي‌شود. رضا كيانيان كه عصرها با حضور در گوشه ای از سالن این نمایشگاه پاسخگوي پرسش‌هاي بازديد كنندگان مشتاق است در متن دعوت‌نامه اين نمايشگاه ( پوستری که در بدو ورود نمایشگاه با آن روبرو می شویم ) آورده است: سال 1330 در تهران متولد شدم و بعد در مشهد بزرگ شدم و در مشهد مدرسه رفتم و بعد در تهران دانشكده را تمام كردم. در دانشكده هنرهاي زيبا تئاتر خواندم، اما نقاشي و طراحي هم مي‌كردم، كاريكاتور هم مي‌كشيدم. سالها تئاتر كار كردم، سالها هم هست كه سينما كار مي‌كنم. بازي مي‌كنم. طراحي صحنه و لباس هم مي‌كنم. فيلمنامه هم نوشته‌ام. براي تلويزيون هم بازي مي‌كنم. توليد هم كرده‌ام. دو سه سالی نجاري كردم. منظورم ساختن مبل و صندلي و ميز و قفسه است. 5 كتاب در مورد بازيگري نوشته‌ام. سال گذشته نمايشگاهي انفرادي از مجسمه‌هاي چوبي‌ام در خانه هنرمندان ايران داشتم. در سه نمايشگاه گروهي عكس ...
آیین نامه انجمن تئاتر کودک ونوجوان خانه تئاتر
اساسنامه انجمن تئاتر کودک ونوجوان خانه تئاتر از آنجایی که برخی خوانندگان وبلاگ از شرایط عضویت و زمینه های فعالیت انجمن پرسش هایی را مطرح می سازند در این جا متن کامل اساسنامه انجمن ارایه می شود. برای دسترسی همیشگی به این اساسنامه،در یک بخش جداگانه در ستون سمت چپ وبلاگ در بخش آرشیو موضوعی به همین نام خواهد آمد. سرآغاز: در تاريخ 17/10/1384 جمعي از دست اندركاران تئاتر كودك و نوجوان به جهت نياز به تشكيل انجمن تئاتر كودك و نوجوان، در محل خانه تئاتر،حضور به‌هم رسانيدند و هفت نفر كه عبارت بودند از رضا فياضي ، منوچهر اكبرلو، داود كيانيان ،منصور خلج، عادل بزدوده، امير مشهدي عباس و عباس جهانگيريان به عنوان اعضاي اصلي و دو نفر ديگر كه عبارت بودند از پريسا مقتدي و ناصر آويژه، به عنوان اعضاي علي البدل هیات مؤسس اين انجمن ، به منظور تدوين آيين نامه براي صنف دست اندركاران تئاتركودك و نوجوان از سوي جمع مذكور انتخاب شدند و پس از برگزاري جلسات متعدد، آيين نامه تدوين و در تاريخ 26/11/1384 به تصویب مجمع عمومی انجمن رسيد. این آیین نامه توسط هیات مدیره دوره دوم انجمن تئاتر کودک ونوجوان اصلاحاتی شد. اصلاحات مذکور پس از انطباق با آیین نامه نمونه خانه تئاتر در جلسه 14 دی ماه1387 به تصویب هیات مدیره انجمن رسید. نسخه حاضر، حاصل نهایی آن اصلاحات است. تعاريف: اجراي حرفه‌اي: اجرایی است عمومی با فروش بلیت؛ با حداقل 10 اجرا؛ که با گزينش متن قابل قبول به لحاظ رعايت استانداردهاي درام‌نويسي - در هر شكل و سبك - توسط كارگرداني شناخته شده يا كارگرداني قابل قبول بر صحنه بيايد. كارگردان شناخته شده: كسي است كه در سطح جامعه تئاتري و از نگاه مجموعه اهل نقد و نظر به عنوان يك كارگردان، شناخته شده باشد؛ حتی اگر عضو كانون كارگردانان نباشد. كارگردان قابل قبول : كسي است كه عضو يا مورد تایید كانون كارگردانان یا هیات مدیره انجمن تئاتر کودک ونوجوان باشد. تبصره1: فعاليت در هر شاخه تئاتر كودك و نوجوان ( نويسندگي، كارگرداني، طراحي صحنه، آهنگسازي ،بازيگري ،ساخت عروسك و ماسك ، شعر ، طراحي لباس ، بازي دهنده عروسك و گويندگي عروسك ) يك مورد مستقل محسوب مي‌شود. تبصره2: اجراي نمایش در رسانه هاي ديگر ( راديو، تلويزيون و ...) اجرا محسوب نمي شود. ماده1- نام انجمن، انجمن تئاتر کودک ونوجوان خانه تئاتر است که با قبول کامل اساسنامه خانه تئاتر طبق اين آیین نامه تاسیس شد. ماده 2- نوع انجمن: انجمن تئاتر کودک ونوجوان به عنوان يکي از انجمن‌هاي وابسته و زير مجموعه مؤسسه فرهنگي هنري خانه تئاتر به شمار مي‌آيد. اين انجمن تشکلي است صنفي، فرهنگي هنري، غيرسياسي، غيرتجاري ...
مقاله:مديريت توليد نمايش كودك و نوجوان
مقاله:مديريت توليد نمايش كودك و نوجوان ترجمه و تدوين: فاطمه حسيني سيدحسين فدايي‌حسين توضيح: مطلب پيش رو، ترجمه‌ي بخشي است از فصل هفتم كتاب «كارگرداني تئاتر كودك و نوجوان» نوشته‌ي محقق و نظريه‌پرداز تئاتر كودكان و نوجوانان، «هلنا روزنبرگ»(Helane Rosenberg). كتاب مذكور در نه فصل، به تشريح دقيق و جامع پيرامون وظايف و مسئوليت‌هاي كارگردان تئاتر كودك و نوجوان مي‌پردازد. از آن‌جا كه مخاطب اين كتاب بيشتر كارگردانان و گروه‌هاي تئاتر جوان و نيمه‌حرفه‌اي هستند، نويسنده سعي نموده است تا گام‌به‌گام به تشريح جوانب مختلف تهيه و توليد يك اثر نمايشي شامل انتخاب متن، انتخاب بازيگران و تمرينات مختلف با آنان براي ايجاد آمادگي جهت ايفاي نقش، هدايت بازيگر در راستاي نقش و خط سير نمايش، تهيه نمايشنامه كارگاهي، طراحي فني و هنري نمايش و در نهايت مديريت توليد نمايش كودك و نوجوان بپردازد. تمام مراحل توليد اين مطلب، به امري اساسي در روند توليد تئاتر، يعني روي صحنه آوردن متن نمايشي مي‌پردازد. ممکن است شما نمايشنامه‌هاي بسياري را بخوانيد. صدها خاطره بنويسيد و در يک چشم به‌هم زدن چارچوب اصلي آن‌ها را دريابيد. اما حتّي اگر همه ارزش‌هاي حسي- معنوي آن‌ها را به‌کار گرفته و براساس آن نمايشي براي اجرا در مقابل تماشاچي آماده كنيد، بازهم تنها بخشي از کار را انجام داده‌ايد. به عبارتي شما فقط کارگرداني کرده‌ايد. وقتي از مردم راجع به تهيه‌کننده يا توليد‌کننده تئاتر مي‌پرسيم، يا اطّلاعاتي در اين‌باره ندارند و يا فقط به جنبه پول‌سازي و اقتصادي آن اشاره مي‌کنند كه البتّه اين جنبه فقط در مورد نمايش‌هاي تبليغاتي و سفارشي مصداق دارد. نمايش‌ها توسط تهيه‌کنندگان توليد مي‌شود، توسط کارگردانان، کارگرداني مي‌گردد، توسط طرّاحان، طرّاحي مي‌شود و بازيگران آن‌را بازي مي‌کنند. البتّه ممكن است در مواردي، تهيه‌کننده نمايش همان کارگردان کار باشد. وظيفه تهيه‌کننده کاملاً روشن است: پيدا کردن کاري مناسب براي توليد، تهيه پول (اغلب ميليوني) براي آغاز پروژه، به‌کار گرفتن کارشناس امور مالي، جمع‌آوري بهترين بازيگران، کارگردانان، طرّاحان، و مديران اجرايي که موفّقيّت کار را تضمين مي‌کنند و نظارت کلّي بر روند توليد نمايش.[1] هرچند سرمايه اوليه براي توليد نمايش بسيار مهمّ است، اما چون بودجه لازم براي نمايش كودك و نوجوان کمتر از بودجه توليد نمايش‌هاي تبليغاتي و سفارشي است، اين بودجه مي‌تواند به راحتي توسط کارگردان يا گروه توليد نمايش تأمين شود. بنابراين، ما در اين بخش، به تهيه‌کنندگي و توليد تئاتر در سطوح ...
نگاهی به جایگاه قصه یا روایت در درام امروز به قلم رضا آشفته
آنچه باعث نوشتن مقاله قصه در درام شده است، همانا شنیدن روخوانی نمایشنامه "گرم‌خانه" نوشته علی اکبری بوده است. این نویسنده جوان در پایان کارگاه آموزشی «قصه، شعر، نمایشنامه» روزبه حسینی به عنوان کار پایان دوره، نمایشنامه خود را به همراه پژند سلیمانی و مریم برزگر روخوانی کرد. آنچه شنیدیم بیش‌تر یک قصه بود تا درام. البته شاید در زمان اجرا قابلیت‌های اجرایی آن بالا برود و از این حالت غالب شدن قصه بر درام بگذرد. تمام این موارد پیش‌فرض‌هایی است که تا عملی نشدن این اجرا راه به جایی نخواهد برد. در عین حال قصه-درام "گرم‌خانه" قابلیت زیادی به لحاظ قصه‌گانی داشت. یعنی وضعیتی در آن روایت می‌شد که حکایت از درد و حرمان انسان معاصر است که به بیراهه و سقوط تراژیک سوق داده شده است. بنابراین این جریان آزمایشگاهی- تجربی نیاز به مراحل بعدی دارد. شاید بعد از تمرین و یافت یک شکل اجرایی کارآمد برای اثبات بیان اجرایی-تئاتری این متن، بتوان از این گفته‌ها و انتقادات عقب‌نشینی کرد. شاید همچنان زمینه انتقاد باز باشد. یعنی بتوان با انتقادات وارد زمینه تغییر و تبدیل در اجرا را برای سامان دادن به متن ترغیب کرد و شاید بتوان به کلی این تجربه را در قلمرو ادبیات داستانی قرار داد و از آن به عنوان یک شیوه نمایش در ادبیات داستانی یاد کرد. چنان‌چه متون داستانی ارنست همینگوی و ریموند کارور چنین کارکردی دارد و سبک و سیاق نوشتاری آنان داستانی نمایشی و کاملن بیرونی تلقی می‌شود. نوشتاری که در آن از کانال یا زاویه دیدی کاملن بی‌طرف، تمام ماجراها همانند قرار گرفتن اشخاص مقابل دوربین پیش برود. اما در "گرم‌خانه" هنوز این شبهه وجود دارد که آنچه شنیده و بعد از جلسه خوانده‌ام، درام-قصه است یا خیر؟ به تعبیر و تاویلی علی اکبری بر اساس دراماتورژی پیکره متن نمایشی را دچار تغییر و تزلزل عملی و اجرایی کرده است. اگر در درام، روایت جزئی لازم برای پیش‌برندگی است، در "گرم‌خانه" تبدیل به عنصر اصلی شده و درام در پس آن قرار گرفته است. اما در درام زمان حال و دیده شدن است که همواره دلالت بر عینیت بخشیدن کار می‌کند. حالا اگر این موارد به زمان گذشته و شنیده شدن صرف بدل شود، دیگر ماهیت درام از بین خواهد رفت. حتا در ضد درام‌ها نیز این حالت کلی همچنان محفوظ مانده و حتا در آن‌ها اغلب روایت یا قصه کم‌رنگ و در شکل افراطی‌اش کاملن بی‌رنگ شده است. بنابراین در حالت فعلی نه تنها روایت از بین نرفته و کم‌رنگ نشده، بلکه به شکل پررنگ‌تری بر فضای کنش‌مند درام چیره شده و این دیگر در تضاد کلی با ظرایف و عناصر درام عملیاتی شده است. تناقضی که نیاز ...
تاریخچه تئاتر در ایران
نگاهی به تاریخچه تئاتر در ایران, مسير متحول شدن تئاتر در ایران, شرايط تئاتر ايران در سالها 1337-1320 , شرايط تئاتر در سالهاي 1337تا 1357 از آغاز آشنايي ايران با تئاتري غربي تا نهادي شدن تئاتر در حدود يك قرن طول كشيد و هنوز نيم قرن ديگر لازم بود تا جامعه سنتي ايران تئاتر را بشناسد، بپذيرد و خود زباني مستقل و ايراني در تئاتر مي افكند. جامعه سنتي ايران يه پيروي از علماي ديني اساساً نسبت به پذيرش پديده هاي غربي با نظر سوء ظن مي نگريست، و اگر بنا به ملاحظاتي به صورت رسمي مظاهر غربي را تكفير نمي كرد، لااقل از نهادي شدن آن تا جائي كه از دستش بر مي آمد جلوگيري مي كرد. اما حوادث تاريخي و جريانات سياسي در سطح جهان، چنان مي چرخيد كه از پذيرفتن فرآوردهاي غربي گريز نبود، بويژه تئاتر غربي، كه اساساً پديده اي نو ظهور در ترد مردم تحصيلكرده ايراني بود و در آن امكانات بياني و تبليغي همچون هنري مستقل در ميان محافل فرهيخته جا افتاد. اگر چه اين استقلال، حتي در زمان، شكل بيروني و حتمي نگرفته ،اما حداقل مي توان گفت كه تئاتر امروز ايران ،همچون بسياري از ظاهر فرهنگي غرب تا حدي جو مي شده است چنان كه مسئولان فرهنگي كشور،به صورتي آن را پذيرفته اند تا مشروط به آن كه از اهداف و انگيزه ها و عرصه و عملكرد و نقساني و غير اسلامي غرب فاصله بگيرد، همچون نهادي ايراني و اسلامي، در سمت و سوي فرهنگي سنتي قرار داده شود اما تئاتر امروز ايران اصول و مباني و زیبایی شناسی و شيوه هاي عرضه و اجرا خود را از طريق ترجمه ،اقتباس و روشهاي آموزشي غرب بدست آورده است. هنگام سخن گفتن بايد در نظر داشت كه تنها ترجمه يك متن مورد نظر نيست. ترجمه در واقع در تمامي مظاهر تمدن امروز ايران مد خليت دارد. از شيوه هاي رفتار و آداب زندگي و پوشيدن لباس و استفاده از خير و و صندلي و ماشين و آسانسور تلفن و غيره، تا شيوه هاي انديشه و اهداف اجتماعي و فلسفي و جهان بيني هاي غرب همه و همه به نوعي ترجمه محسوب مي شوند. براي رعايت ايجاز مسير تحول شدن تئاتر را فهرست وار درج مي كنيم: 1ـ سفرهاي هيتهاي سياسي ايراني و عربي،و نيز اعزام محصلين ايراني به خارج كه در غرب با هنر نمایش آشنا مي شدند و اطلاعاتي را به صورت سوغات به ايران مي آوردند از عوامل عمده ورود تئاتر به ايران شد. از طرفي سفرا و تجار غربي نيز در دوران اقامت خود در ايران، براي سرگرمي و گفتن نمايش هايي را بر پا مي كردند و در باريان و صاحب منصبان را دعوت مي كردند. اين رفت و آمدها و مراودات بتدريج به شكل گرفتن واژگان و فرهنگ نمايش در ايران كمك رساندند تابعه كاملتر و بومي تر شوند. 2ـ دارالفنون مهمترين پايگاهي بود كه در باب ترجمه در ايران ...