متن تئاتر کودکان

اولين فراخوان متون نمايشي مديريت توليد تئاتر كودكان ونوجوانان

فراخوان كانون پرورش فكري كودكان ونوجوانان اولين فراخوان متون نمايشي مديريت توليد تئاتر كودكان ونوجوانان كانون پرورش فكري كودكان ونوجوانان منتشر شد. متن کامل این فراخوان از نظرتان می گذرد. آفرینش در صحنه اتفاقی نشات گرفته از خلق نوشتاری به نام نمایشنامه است که سرشار از ایده‎ها و تصاویری است که تنها با ابزار صحنه اجرایی می‎شود. ضرورت یک اجرای حرفه‎ای در گرو متن نمایش است. از دیدگاه هنرهای نمایشی بخش اهم از عناصر کلیدی نمایش در متن خلاصه شده است لذا در فراخوان پیش رو در تلاش خواهیم بود تا از میان متون رسیده به دبیرخانه جشنواره به آثار در خور توجه و بدیع در حوزه کودک و نوجوان دست یابیم. در این راستا با فراهم کردن زمینه فعالیت برای آن دسته از علاقه مندان به دنیای پر رمز و راز کودکان،از کلیه هنرمندان و نویسندگان اين حوزه دعوت می‎شود تا در سه بخش نمایشنامه‎های صحنه اي ، خیابانی و تئاتر سیار در موضوعات مشخص شده اثر خود را به دبیرخانه جشنواره ارسال دارند. ◄شرایط عمومی 1. شرکت کنندگان آثار خود را برای گروه سنی کودک و نوجوان و در قالب موضوعات مشخص شده تنظیم و ارسال دارند. 2. آثار ارسالی سابقه اجرای عمومي یا شرکت در جشنواره ها را نداشته باشند. 3. شرکت کنندگان توجه داشته باشند که زمان نمایشنامه حداقل 60 و حداکثر 90دقیقه باشد. 4. شرکت کنندگان به جنبه های فانتزی در دنیای کودکانه، آموزش و پژوهش و خلاقیت های اجرایی، و همچنين جنبه هاي تربيتي آثار توجه داشته باشند 5. هر شرکت کننده فقط می‎تواند یک اثر در هر بخش به دبیرخانه جشنواره ارسال دارد. 6. کلیه شرکت کنندگان اثر خود را به صورت تایپ شده و در کاغذA4 و فقط در قالب نمایشنامه شامل 3 نسخه به همراه لوح فشرده به دبیر خانه جشنواره ارسال کنند. 7. آثار برگزیده از رتبه چهارم تا بیستم در صورت تمايل نويسنده مراحل توليد براي اجراي عمومي را پشت سرخواهند گذاشت و پس از بازبینی نمایش، قراردادخرید اثر منعقد خواهد شد. 8. کلیه شرکت کنندگان لازم است فرم مشخصات اثر را دقیقا کامل کنند . به فرمهای ناقص ترتیب اثر داده نخواهد شد. 9. لازم است کلیه آثار تا تاریخ 20/5/88 به دبیرخانه جشنواره به نشانی تهران - بلوار کشاورز- خیابان حجاب داخل پارک لاله –مدیریت تولید تئاتر کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان کد پستی 1415614715 و شماره های تماس88964774-88966119 ارسال گردد. 10. آدرس سایت تخصصی تئاتر کانون WWW.KANOONTHEATRE و شماره تلفن دبيرخانه 88966119 – 88964774 مي باشد . موضوعات بخش صحنه: 1. آزاد 2. ترويج فرهنگ ...

تئاتر کودکان
با علم به اينكه تئاتر مادر هنر هاست يعني تمامي هنر ها از جمله نقاشي – نور پردازي – طراحي – حجم سازي – موسيقي – رنگ شناسي و ...... در آن به كار مي رود تئاتر براي كودكان از حساسيت هاي خاصي بر خوردار است و پيامد هاي مثبتي براي كودكان به همراه دارد از جمله: 1- حس اعتماد به نفس كودكان را بالا ميبرد. 2- قدرت خلاقيت آنها را افزايش مي دهد. 3- ذهن كودكان را فعال مي سازد. 4- قدرت بيان كودكان را تقويت مي كند . 5- درك وفهم كودكان را رشد مي بخشد. و........... ما به سه روش براي كودكان تئاتر كار مي كنيم: 1-تئاتر براي كودكان . 2- تئاتر با كودكان . 3- تئاتر با كودكان براي كودكان . و حالا سه روش را توضيح داده تا بهتر با آنها آشنا شويم. تئاتر براي كودكان اين زماني است كه يك گروه بزرگسال متني كه در خور فهم ودرك كودكان باشد را انتخاب مي كنند آن را تمرين كرده و براي كودكان به اجراء در مي اورند. اين نوع اجراء هم از حساسيت هاي خاص خود بر خوردار است كه بايد بار آموزشي و پيام نمايش به گونه اي باشد كه كودك به راحتي بتواند آن را هضم كند . در ضمن بايد گره اي در آن ايجاد كنيم كه براي كودك سوال بر انگيز باشد. تئاتر با كودكان زماني است كه يك كارگردان متني را انتخاب كرده و با كودكان شروع به تمرين مي كند و خود كودكان در آن بازي مي كنند و اين مستلزم آن است كه ما ابتدا نمايش را براي كودكان بخوانيم تا آنها نقشهايي را كه خودشان از آن خو ششان مي آيد راانتخاب كنند . در مرحله ي بعد تقسيم نقش كرده و هر يك نقش خود را تمرين مي كنند تا حفظ شوند . در اين قسمت از كار خانواده نقش بسزايي در ياد گيري كودكان دارند و كمك شاياني مي توانند در پيشبرد نمايش و اجراي آن كنند. بايد توجه داشت كه كودكان با متنهايي بيشتر ارتباط برقرار مي كنند كه در آن ريتم و موسيقي زياد به كار رفته باشد و چه بهتر كه تمام آن شعر باشد . بچه ها با داستانهايي را كه در آن حيوانات نقش آفريني مي كنند همزاد پنداري عجيبي دارند و علاقه مندي بيشتري را از خود نشان مي دهند . بچه ها اگر به جاي خروس و كلاغ و روباه و حيوانات ديگر بازي كنند براي آنها جذابيت بيشتري دارد تا به جاي پدر و مادر يا افراد ديگر بازي كنند . در تئاتر با كودكان كارگردان مانند آشپز اردو عمل مي كند يعني متن را كه مواد خام است را به بچه ها مي دهد تا آن را به كمك خانواده بپزند و حفظ كنند بعد متن را با موسيقي وريتم مخلوط كرده ودر پايان با اضافه كردن ادويه يا روتوش كردن كار يك غذاي خوشمزه و يك نمايش جذاب به بيننده ارائه ميدهد. بايد توجه داشت كه در تئاتر با كودكان ما محدوديت نداريم اين بدان معني است كه حتما نبايد فيل چند برابر گنجشك و يا گنجشك چند برابر مورچه باشد فقط ...
معیارهای تاتر کودک
کارگردان ها باید از پیچیده گویی و ارائه مباحثی که مفاهیم آن درلایه های پنهان نمایش مستتر است برای کودکان پرهیز کنند . طرح چنین مباحثی بیشتردر برخی از انواع تاتر بزرگسالان می تواند صورت گیرد . گروه های سنی کودکان از نظر گیرندگی مفاهیم ، متناسب منحنی رشد تفاوت می کنند پس متناسب سازی موضوع ها با شرایط سنی آنها بسیار مهم است که البته ما متاسفانه به شدت با بی توجهی نسبت به آن مواجه هستیم در تاتر کودک نباید با ارائه برخی مضامین موجب سردرگمی و یاس و دل مردگی کودکان شد نمونه ساده و دم دستی آن انواع انیمیشن های برجسته ای است که وقتی یک شخصیت از هواپیما سقوط می کند خانواده اش عزادار نمی شوند بلکه کمترین خراش را می بیند!! نکته مهم دیگر توجه به "زمان" است شرایط عاطفی وروحی کودکان اقتضا می کند زمان کوتاهی بر روی صندلی بنشینند پس نباید نمایشنامه نویس این عنصر مهم را در ساختار متن خود به فراموشی سپارد. از نقطه نظر اجرا بر روی صحنه نیز کارگردان بایستی به سوی اجرایی حرکت کند که برای مخاطب او تازگی داشته باشد کودکان از آنچه احساس آنها را نو کند شگفت زده می شوند در اجرا این اقدام به کمک انتخاب درست ریتم در نمایش و توجه به هیجانات دوران کودکی اهمیت می یابد در نمایش اگر شخصیت ها کودک هستند باید من کارگردان به شیوه ای متوسل شوم که در نهایت مشکل به دست همان کودک حل شود . این مهمترین کاری است که کارگردان باید در درون تم کار ببیند متاسفانه این معیار مهم در تاترکودک مدام دچار خدشه می شود به این معنا که به صورتی قرضی و غیر منتظره مشکل حل می شود وشخصیت نمایش تاثیری دست دومی در گشودن گره نمایش دارد . این نمایش ها به کودکان یاد می دهند که همیشه منتظر حادثه ای غیر منتظره یا قدرتی ورای تفکر باشند این نوع نگاه از معیارهای تاتر کودک ما را دور می کند....
تئاتر کودکان

آموزش تئاتر به کودکان چگونه است؟ فواید تئاتر برای کودکان چیست؟ نحوه کار کردن با کودکان مینو میرشاه ولد: اگر برای پیوند دو واژه "تئاتر" و "کودکان" سه محور قائل باشیم که همانا "تئاتر برای کودکان"‌، "تئاتر با کودکان" و "تئاتر درباره کودکان" است، نوشتار حاضر دومین نوع ارتباط را مد‌نظر دارد و مسئله آن نگاه کوتاهی به چیستی، چرایی و چگونگی این نوع از پیوند است. آموزش از طریق تئاتر تئاتر، تقلید یا نمایشی از زندگی است که برای سایرین اجرا می‌شود و در هر فرهنگ و هر دوره‌ای نیز وجود داشته و دارد. گرچه غالبا به دنیای خیالی و قراردادی تئاتر به دیده یک سرگرمی صرف می‌نگرند، اما این ابزار یکی از اولین راه‌هایی است که کودکان به واسطه آن درباره زندگی، اعمال و نتایج رفتارها، سنن و باورها، دیگران و خودشان چیز می‌آموزند. گرچه برنامه‌های آموزش تئاتر در بسیاری از مدارس ابتدایی و راهنمایی سطح کشور وجود دارند، تنها معدودی قادر به درک اهمیت و قدرت درام در زندگی و آموزش هستند. بازیگران بالفطره کودکان از همان بدو تولد برای معنا بخشیدن به جهان اطرافشان از "وانمودن" استفاده می کنند. آنان محیط اطرافشان را مشاهده کرده، بدان پاسخ می‌دهند و از کلمات و اعمال بزرگترها تقلید می‌کنند. این بازیگران کوچک خود به خلق موقعیت دست می‌زنند و نقش‌ها را به سایرین نیز تفویض می‌کنند. آنان با همسالانشان بده بستان کلامی و عاطفی دارند و فضاها و ابزارها را می‌چینند تا داستان‌هایشان را صورت تحقق بخشند. آنان یکدیگر را رهبری می‌کنند تا نمایشی را سامان دهند و به نمایش یکدیگر گوش می‌سپارند. به عبارت ساده‌تر، کودکان با توانایی‌های بالقوه‌شان برای نمایشنامه‌نویسی، بازیگری، طراحی، کارگردانی و تماشاچی‌گری به مدرسه قدم می‌گذارند. دانش‌آموزان در هر کلاسی می‌توانند مدعیان نیرو و نوید بخش آینده تئاتر امروز باشند. ما مجبور نیستیم منتظر تجهیزات و امکانات گران قیمت باشیم. با دادن شانس خلق نمایشنامه به کودکان و تماشای نمایش‌های سایرین، آنان می‌توانند به جهان‌‌ گذشته، حال و آینده و حد نهایی دنیای مجازی خیال سفر کنند. دانش آموزان به صورت غریزی به توانایی‌ها و قوه تخیل برای رفتن در قالب دیگران مجهز بوده و قادر هستند که حین کشف واقعیت‌های پیچیده و امکانات نامحدود جهان اطرافشان، به فهم و درک انسان‌های پیرامونشان نائل آیند. یادگیری به وسیله نمایشنامه خلاق آموزش تئاتر در دبستان منوط به داشتن یک درام خلاق است، فرم قاعده مندی از همان وانمودن‌های کودکانه که در نمایشنامه به مثابه یک فرآیند طبیعی و رو به رشد سازماندهی می شود. آموزگار ...
نمایشنامه

نمایشنامه چیست؟ چگونه نمايشنامه بنويسيم؟ انتخاب موضوع، پرورش موضوع، تقویت طرح نمایشنامه، شخصیت ها و قهرمانان با رشد تئاتر و به موازات آن جشنواره ها و قوانین مربوط به متن نمایشنامه ها خصوصا اورژینال بودن متنها که امروزه یکی از قوانین دست و پا گیر می باشد. اولین دغدغه ی تئاتریهای جوان ،داشتن متن نو و دست اول می باشد. این دوستداران نمایش ،اغلب خود دارای ایده های نو و خوبی می باشند که مترصد نوشتن آن هستند. اما ممکن است از نظر تکنیکی ایده هایشان به ثمر ننشیند. در اینجا سعی شده متودی ساده برای نمایشنامه نویسی عرضه شود تا نویسندگان جوان و تازه پا به عرصه گذاشته ی نمایشنامه نویسی نیز مجالی برای نوشتن داشته باشند. این متد با توجه به ساده ترین روشهای نمایشنامه نویسی ارائه می گردد که امید است مورد استفاده ی نویسندگان نو پای نمایش قرار گیرد. نمایشنامه چیست؟ سوالی که اگر پاسخی برایش یافت شود ،مسئله ی اصلی نمایشنامه نویسی حل خواهد شد .ما باید به چه نوشته ای نمایشنامه بگوییم؟ تفاوتهای اساسی نمایشنامه با سایر انواع ادبی در چه فاکتورهایی خلاصه می گردد؟ نمایشنامه متن نگارش یافته ادبی – نمایشی است که برای اجرای روی صحنه تئاتر یا خواندن نوشته می شود. « نمایشنامه » ژانر یا نوع ادبی خاصی است که با «داستان » تفاوت دارد، عناصر و ابزارهای نمایشنامه نویسی فراتر از داستان به کار گرفته می شوند.آنچه در داستان «بیان » و « توصیف» می شود، در نمایشنامه باید «دیده» و « تصویر» گردد. حتماً این ضرب المثل عامیانه را شنیده اید که می گوید: شنیدن کی بود مانند دیدن ؟ زلیخا گفتن و یوسف شنیدن ! آری نمایشنامه نویس، متنی را برای دیده شدن، اجرا و تصویر نمودن عینی وعملی روی صحنه می نویسد . در حقیقت « نمایشنامه » نقشه و طرح کامل و جامع مهندسی برای ایجاد ساختمان نمایش روی صحنه است که همه ی جزییات و جوانب آن در نظر گرفته می شود. علاوه بر جنبه ذاتی و جوهری، شکل ظاهری نگارش نمایشنامه نیز با نگارش داستان فرق دارد. « نمایشنامه نویسی » به شکل امروزی در ادبیات کشور ما جوان است و سابقه طولانی ندارد و در مقایسه با سایر انواع ادبی مثل، داستان نویسی ، شعر ، مقاله نویسی ، قطعه نویسی و .. گسترش نیافته است! هر چند ما در شکل سنتی دارای نمایشهای با شکوه همچون نمایش تعزیه ایرانی ( شبیه خوانی)، پرده خوانی، نقالی، خیمه شب بازی ، سیاه بازی و سایر انواع نمایشهای آیینی و عامیانه هستیم ، اما متن اینگونه رفتارهای نمایشی اغلب « فی البداهه » ، شفاهی و یا شکلی از نسخه های شعرگونه نمایشی بوده است و با نمایشنامه نویسی امروزی متفاوت است. در ادبیات ملی و مذهبی ما نظیر شاهنامه ...
گفت و گو با ”احسان مجیدی”، کارگردان نمایش ”استخوان ماهی جادویی”
توانایی کودکان برای غلبه بر مشکلات گفت و گو با ”احسان مجیدی”، کارگردان نمایش ”استخوان ماهی جادویی” این روزها شاهد اجرای نمایش "استخوان ماهی جادوئی" در مرکز تولید تئاتر کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان، واقع در پارک لاله هستیم. این اثر نمایشی روزهای اولیه اجرای خود را سپری می کند و تا 25 آذرماه هر شب به جز شنبه ها و ایام شهادت , ساعت 17:30 به صحنه می رود.به گزارش دریافتی سایت ایران تئاتر، گفت و گو با احسان مجیدی، کارگردان این اثر نمایشی، را در زیر می خوانید:چرا این نمایشنامه را برای کارگردانی انتخاب کرده اید؟این نمایشنامه اثر منوچهر اکبرلو است. اوایل سال جاری نمایشنامه ای برای اجرا از اکبرلو درخواست کردم و او نیز "استخوان ماهی جادویی" را به من معرفی کرد. بعد از مطالعه متن، تصمیم به اجرای آن گرفتم. باید بگویم مفهوم نهفته در متن، شیوه روایت داستان و اینکه این نمایشنامه با دو بازیگر اجرا می شد، دلایل مهمی برای انتخاب این اثر بود تا آن را کارگردانی کنم.آیا به عنوان کارگردان در متن تغییری به وجود آورده اید؟شاید چند جمله جا به جا شده باشد، ولی در اساس متن هیچ تغییری نداده ام.بنابراین از آن دسته کارگردان ها هستید که صد در صد به متن اثر پایبندند؟البته این مسئله بستگی به این دارد که چه کسی متن را نوشته باشد، یا چقدر متن با شرایط اجرا همخوانی داشته باشد. در مورد این نمایشنامه خاص باید بگویم که نویسنده، متن را بدون توضیح صحنه نوشته و این امر بسیار دست کارگردان را باز می گذارد.به عنوان کارگردان اثر فکر می کنید این نمایش ارتباط مطلوبی با مخاطبان خود برقرار کرده است؟من می گویم بله، زیرا بعد از هر اجرای نمایش، با کودکان گفت و گو می کنم. درک مفهوم متن برای من بسیار اهمیت دارد که خوشبختانه آن ها این موضوع را درک می کنند. چیزی که ما تئاتری ها به آن اعتقاد داریم، این است که باید بچه ها را با واقعیت های زندگی بزرگ کرد تا در آینده در جایگاهی قرار نگیرند که منجر به خطرات اجتماعی شوند. به نظر من بچه ها باید در کتاب های قصه و همین تالارهای نمایش با مسائل اجتماعی آشنا شوند. طی تمرین ها از نظرات کودکان هم استفاده کرده ام. با این حساب فکر می کنم اگر قضاوت را در مورد نمایش بر عهده بچه ها بگذاریم، این نمایش تاثیر خود را روی آن ها گذاشته و مفهومی که مد نظر گروه اجرایی بوده را دریافت کرده اند.مفهوم مدنظر شما چه بوده است؟این نمایش در مورد ایثار و از خودگذشتگی و چگونگی مواجهه با مشکلات است. اینکه چگونه از توانایی های خود برای غلبه بر مشکلات استفاده کنیم و منتظر نباشیم تا نیرویی ماورائی مشکلات ما را حل کند. اینکه چگونه با وجود ...
نمایشنامه برای کودکان و نوجوانان

نمایشنامه برای کودکان و نوجوانانارسال به دوست نسخه چاپی داود کیانیان: ˝40 نمایشنامه برای کودکان و نوجوانان˝ نام اثری است که تمام مراحل را برای دریافت مجوز آن طی کرده‌ام و مجوز چاپ هم دارد اما تهیه کننده و ناشری برای چاپ پیدا نکرده‌ام.۱۳۹۱ شنبه ۲۸ بهمن ساعت 09:15 داود کیانیان در گفتگو با خبرنگار تئاتر هنرآنلاین بیان کرد: نمایشنامه‌ای با نام "شبیه پدر بزرگ" را برای مرکز آفرینش‌های هنری قدس رضوی به پایان رساندم و هم اکنون مشغول نگارش دو مقاله در رابطه با "همگانی کردن تئاتر کودک و نوجوان" هستم.کیانیان در رابطه با محل انتشار مقاله‌ها عنوان کرد: یکی از مقاله‌ها را برای مجامع بین‌المللی و دیگری را نشریات داخلی می‌نویسم.این پیشکسوت و نمایشنامه نویس تئاتر تصریح کرد: "40 نمایشنامه برای کودکان و نوجوانان" نام اثر دیگری از من است که تمام مراحل را برای دریافت مجوز طی کرده و مجوز چاپ هم دارد اما اسپانسر و ناشری برای چاپ پیدا نکرده‌ام.کیانیان با بیان اینکه نبود ناشر مسئله اساسی نداشتن نمایشنامه در حوزه کودک و نوجوان است گفت: برای چاپ این کتاب به هر مکانی مراجعه کرده‌ام اما موفق نشدم، این مسئله فردی نیست و من نمونه‎ای از یک نمایشنامه نویس در این حوزه هستم.وی بیان کرد: بارها این نکته بیان شده که در حوزه کودک و نوجوان کمبود متن را داریم اما نمایشنامه‌نویسان زیادی در این عرصه فعال هستند اما اسپانسر برای اثر خود ندارند وقتی نمایشنامه‌ای نوشته می‌شود باید چاپ شود در غیر این صورت اهداف خود را از دست می‌دهد.کیانیان عنوان کرد: در برخی موسسات که در زمینه چاپ نمایشنامه فعال هستند بخش کودک و نوجوان در آنها فعال نیست، ناشران خصوصی هم که در این عرصه فعال هستند محدود هستند، در جشنواره کودک و نوجوان نیز 3 یا 5 اثر چاپ می‌شود که این برای یک سال کافی نیست.انتهای پیام/54/53
نمایش خلاق

نمایش خلاق چیست؟ روش های نمایش خلاق (حرکات ریتمیک, پانتومیم, شخصیت سازی, بداهه پردازی) نکات مهم در اجرای نمایش خلاق خلاقیت را می توان جزء جدانشدنی هر هنری دانست از جمله هنر نمایش. از هنر نمایش نیز می توان به نمایش خلاق اشاره نمود که براساس بازی نمایشی بوجود می آید و یک شکل طبیعی نمایش برای کودکان (تئاتر کودکان) است. درحقیقت نام دیگر نمایش خلاق را می توان نمایش غیر رسمی دانست که در آن صحنه ای وجود ندارد و اعمال و گفتار کودکان بداهه شکل می گیرد. مربی با کودکان حرف می زند تا نظرهای آنها شکوفا شود. این نظرها در تمرین ها و بازی های نمایشی پرورش می یابد. در اصل مربی نقش راهنما را ایفا می کند. در نمایش خلاق لباس و لوازم مهم نیستند، چون شخصیت پردازی درست، از حرکت بدن، پانتومیم و گفتار بداهه ناشی می شود. ممکن است از وسایل ساده و در دسترس نیز استفاده شود ولی الزامی نیست.در نمایش خلاق تفاوتی بین بازیگران و تماشاچیان وجود ندارد، وقتی گروهی از کودکان صحنه ای را بازی می کنند، دیگران تماشا می کنند و اغلب با ایجاد صداهای لازم در نمایش شرکت می کنند، در بازی بعدی جای این دو گروه عوض می شود و در نهایت کودکان و مربی راههایی را برای بهتر شدن نمایش پیشنهاد می دهند. هدف نمایش خلاق فراهم آوردن تجربه ای خلاق و ارزشمند برای کودکان است که در آن می توان مسائل آموزشی و پرورشی بسیاری را با ظرافت هرچه تمام جای داد. توجه به این نکته ضروری است که کودکان اجرا را بسیار دوست دارند، بعد از آنکه مدتی با یگدیگر کار و نسبت به نمایش خود احساس آرامش کردند، می توانند آنرا برای گروهی از کودکان و حتی بزرگسالان اجرا کنند. در حقیقت نمایش خلاق را می توان یکی از پایه های تئاتر رسمی به حساب آورد. در نمایش خلاق تأکید ما بر خلاقیت است، بنابراین برای طراحی دورۀ آموزشی آن نیز باید یک طرح کاملاً خلاقانه در نظر گرفته شود، با وجود قدم های دقیقی که برای ارایۀ آن وجود دارد توجه داریم این برنامه قابل انعطاف باشد، برای تغییرات و پیشرفت هایی که توسط گروه پیشنهاد می شود، همیشه باید جایی در نظر گرفته شود. برای تنظیم و ارایۀ آن نیز توجه به سن افراد گروه، اولین قدم می باشد که براساس آن محتوای برنامه شکل می گیرد، چون هر گروه سنی در شرایط خاصی از رشد همه جانبه (ذهنی، جسمی، اجتماعی،هیجانی و ...) قرار دارند که این شرایط، پایه و اساس تمرین ها و فعالیت های موجود است. در طراحی نمایش خلاق برای هر گروه سنی روش های کلی زیر مورد استفاده قرار می گیرد: حرکات ریتمیک پانتومیم شخصیت سازی بداهه پردازی در به کارگیری این روشها می توان به نکات اساسی زیر اشاره نمود:١ - با توجه به شرایط ...
میزگرد: تعزیه برای کودکان و نوجوانان

میزگرد: تعزیه برای کودکان و نوجوانان اشاره:موضوعِ به روز کردن شیوه های سنتی نمایش‌های ایرانی،از مباحث جدی تئاتر امروز ماست.در عرصه مهمِ تئاتر کودک ونوجوان نیز این مبحث قابل پیگیری است. در میزگردی که پیش رو دارید داود کیانیان، عظیم موسوی و منوچهر اکبرلو، در این زمینه صحبت کرده اند. متن این میزگرد در مجله نمایش منتشر شده است. اکبرلو:نشست ما تحت عنوان تعزیه نوجوان برگزار مي‌شود و تا جايي كه فرصت بشود مي‌توان به ابعاد مختلف آن پرداخت. از این پرسش شروع می‌کنیم که آيا مي‌شود با نوجوان كار تعزیه كرد؟ اگر مي‌شود چطور و اگر نمي‌شود چرا؟آیا می‌توان در جستجوی تعزیه برای نوجوانان بود؟تعزیه‌ای که هیچ گاه گروه سنی خاصی را در بر نداشته است. هر گاه كه ما تعزيه داشته‌ايم براي عامه مردم بوده است و هيچ‌گاه براي يك قشر خاص از نظر سني، جنسيتي و موقعيت اجتماعي نبوده است. آيا پيشينه‌اي براي اجرای تعزیه برای يك قشر يا گروه خاص داريم يا خير؟ كيانيان: تعزيه‌ ما براي قشر خاصي نبوده و براي عامه مردم بوده است . از نوجوانان هم براي تعزيه استفاده مي‌كردند و به ويژه بعضي از تعزيه‌ها است كه براي شخصيت‌هايش از كودك و نوجوان استفاده مي‌كند مثل ذبح اسماعيل و از اين قبيل. اين تعزيه‌ها يك مقدار بيشتر مورد توجه كودكان و نوجوانان بوده است. ولي تا آنجا كه من اطلاع دارم هرگز تعزيه‌اي نوشته نشده كه ويژه‌ كودكان باشد.. موسوي: هر تعزيه‌اي يك نوجوان يا كودك دارد و در زندگي معمولي هم همين طور است و ما اگر بخواهيم يك نمايش براي نوجوانان بنويسيم به هر صورت آن نوجوان پدر و مادر دارد و نمي‌توانيم بگویيم كه فقط نوجوان‌ها بازي كنند. البته يك سري نمايشنامه‌هايي چاپ شده كه مربوط به نوجوانان و جوانان است . انتشارات مدرسه هم در حدود 100 نمايشنامه چاپ كرده است كه بازيگران آن نوجوانان و جوانان هستند. در نمايش‌هاي قديم اين طور نبوده كه بيايند و تفكيك كنند كه اينجا نوجوان يا جوان بازي كند و همچنين فكري نكردند. ضمن اينكه الان هم يك واهمه‌اي دارند كه نسخه‌ تعزيه‌ كه بازنويسي مي‌شود همه مي‌آيند كه چرا اين بازنويسي مي‌شود و يا چرا اصلاح مي‌شود. يعني اين قدر سعي دارند كه به قدمت اين قضايا برنخورد. اکبرلو:نگاه سنت گرا حسنش این است که جلوی نابودی و تحریفات را می‌گیرد ولی عیبش این است که جلوی دگرگونی‌ها متناسب با نیاز زمانه را می‌گیرد. در همه سنت‌کارهای جهان این امر اتفاق می افتد. موسوی:اين محدوديت باعث شده است كه كسي به فكر اين نيفتد كه تعزيه براي جوان يا نوجوان بنويسد. هر چند كه فكر شما فکربديعي است اما در عمل بايد ببينيم كه چه مي‌شود. موسوی: ...
”فاطمه ابرار پایدار”: مضمون اصلی نمایش ”پسرک نون زنجبیلی” ارائه مفهوم ایثار و فداکاری است
”فاطمه ابرار پایدار”: مضمون اصلی نمایش ”پسرک نون زنجبیلی” ارائه مفهوم ایثار و فداکاری است مضمون اصلی نمایش "پسرک نون زنجبیلی"به مفهوم ایثار و فداکاری اشاره دارد و به کودکان نشان می دهد که از خودگذشتگی چه پاداش بزرگی می تواند از سوی خداوند داشته باشد. فاطمه ابرار پایدار، که پیش از این نمایش "موسی و شبان" را ویژه گروه سنی کودکان به صحنه برده بود، در گفت و گو با سایت ایران تئاتر با اشاره به اجرای نمایش "پسرک نون زنجبیلی" در تالار هنر گفت: متن این اثر را ندا ابرار پایدار به نگارش درآورده و سال گذشته هم این نمایشنامه در جشنواره بین المللی کودک و نوجوان جایزه دوم بخش مسابقه نمایشنامه نویسی را دریافت کرده است. وی در مورد طراحی صحنه نمایش بیان کرد: در طراحی صحنه از رنگ های بسیار شادی استفاده شده تا برای کودکان جذاب باشد. همچنین در همه صحنه ها سعی شده تا از فضا و خطوط فانتزی استفاده شود. ابرار پایدار سپس به بخشی از داستان نمایش اشاره کرد و گفت: نمایش درباره پیرمرد و پیرزنی است که فرزندی ندارند. آن ها نانی را به شکل یک پسربچه درست می کنند و یک فرشته مهربان به این نان جان می دهد، اما این پسر نمی تواند در کارهای خانه به پیرمرد و پیرزن کمک کند؛ بنابراین به جنگل می رود تا یک پسر واقعی را برای آن ها پیدا کند و اتفاقات بسیاری در جنگل برایش رخ می دهد. وی با بیان اینکه در این اثر نمایشی از شیوه عروسکی استفاده نشده است، اظهار کرد: در واقع با بهره گیری از گریم و ایجاد المان هایی از حیوانات در لباس ها، شکل و شمایل حیوانات جنگل برای کودکان نشان داده می شود. عوامل اجرایی این نمایش عبارت اند از: امین خزاعی، فاطمه ابرار پایدار، نرگس نافذ، ندا نافذ، ندا ابرار پایدار، سعید قره داغی و مصطفی کاظمی بازیگر، مریم کاظمی مشاور کارگردان، میرامیر میری آهنگساز، مرضیه ابرار پایدار طراح صحنه و پوستر و بروشور، ندا ابرار پایدار و طیبه آنجدانی طراح لباس و مهراد زمانی و سعید قره داغی دستیار کارگردان. گفتنی است، نمایش "پسرک نون زنجبیلی"، که از روز گذشته، 25 مهرماه، در تالار هنر به صحنه رفته است، هر روز، به جز شنبه ها، ساعت 18 اجرا می شود و علاقه مندان برای رزرو بلیت این نمایش می توانند با شماره 09301680682 تماس بگیرند.