طراحی کادر

  • چگونگی شیت بندی طرح معماری

    چگونگی شیت بندی طرح معماری

    در شیت بندی نکات متعددی مؤثر خواهند بود . لیکن اولین تأثیر مربوط به ذوق و سلیقه خود شخص بوده و سپس مواردی که در دروس مبانی و مقدمات طراحی آموخته ، خواهد توانست به او در بیان درست طرح و ایده و کانسپت طراحی شده کمک کند. این موارد می تواند شامل موارد زیر باشد : 1) اولین تأثیر مربوط به ذوق و سلیقه خود شخص بوده و سپس مواردی که در دروس مبانی و مقدمات طراحی آموخته ، خواهد توانست به او در بیان درست طرح و ایده و کانسپت طراحی شده کمک کند.2) تعادل بصری در شیت ایجاد کنید .3) بصورت آگاهانه شیت را سنگین کنید .4) استفاده از فیگوری که خیلی پرداخت شده است بنا را تحت الشعاع قرار میدهد و هدف اصلی نشان دادن خود بناست و نباید عناصری دیگر، بیشتر از خود بنا به چشم بیاید .5) خطوط را به طور مناسب انتخاب کنید . طوری که در هماهنگی کامل باهم باشند . البته بعضی وقتها ممکن است که برای تاکید برعنصری نسبت به سایر عنصرها خطوط متفاوتی را به کار ببرید . مثلاً در ترسیم کوه خطوط شکسته استفاده کنید ؛ در حالی که بقیه جاها خطوط منحنی انتخاب شده باشد.6) توجه داشته باشید که کنترل انرژیهای بصری شیت اصلی اساسی و مهم است و برای جلوگیری از فرار دید بیننده اهمیت حیاتی دارد .7) تقسیم بندی مطالب ؛ می بایست به گونه ای باشد که موضوعات اصلی با تأکید بیشتری نمایانده شود . برای اینکار باید نقاطی از کادر را انتخاب کنید که انرژی بصری بیشتری دارند و مطلب اصلی شیت را در این نقاط بگذارید .8) عناصر محیطی مناسبی ؛ مانند : درخت ، سنگ ، کوه ، آب و ... را با ابعاد مناسب و در پلان اول قرار دهید .9) با توضیحات مختصر و مفیدی که در جای مناسبی نوشته شده باشند ، کانسپت را معرفی کنید .10) با استفاده از فلش و علامات راهنما در اندازه های مختلف راه های اصلی و فرعی را متمایز کنید .11) سعی کنید از ابزارهای انتخاب شده برای راندو درست استفاده کنید .12) هنگام طراحی یک محیط و یا یک عنصر یک سری مفاهیم بنیادی هستند ؛ که اصطلاحاً کانسپت موضوع را تشکیل می دهند . فرض کنید میخواهید یک مجتمع آموزشی را طراحی کنید ؛ قبل از هر چیزی استحکام ، تعادل و سرعت انتقال فضا و عناصر راهنمای موضوع است که به ذهن میرسد ، بنابراین با استفاده از شکل هندسی کامل این استحکام را نشان بدهید و سپس کل مجموعه ی شیت را بر اساس حرکت همین اشکال طرح ریزی کنید.13) گاهی اوقات ؛ خطوط افق و توپوگرافی و ... را به هم متصل کنید تا کل اجزای شیت با هم هماهنگ شوند .14) استفاده ازعناصر محيطي مثل فيگور انسان و درخت و ماشين متناسب با فضای طراحی شده در اسکیس و کروکی كه علاوه بر زيبايي مقياس را مشخص ميكنه و در بعضي شيت ها كاربري مكان را هم نشان ميدهد .15) هنگام ...



  • مفهوم کادر در طراحي

    مفهوم کادر در طراحي چيست؟همه ما در ابتداي کار دنيا را از دريچه چشمان خود بررسي مي کنيم،اشياء را مي بينيم و ترسيم مي کنيم.ترسيم اشياء بر سطح کاغذ ابتدا شکلي ساده دارد و با کمي تمرين،به راحتي صورت مي گيرد.به دنبال آن در اشياء و در محيط اطراف خود به دقت مي نگريم.در اين مرحله است که نياز به داشتن انسجام در کار ،احساس مي شود و بحث کادر نيز در همين زمان آغاز مي گردد.با توجه به حالت عمودي يا افقي شئ يا اشيا کادر خود را به صورت عمودي يا افقي انتخاب مي کنيم بنابر اين،مي توان گفت که بين فرم و کادر رابطه مستقيمي وجود دارد.معمولي ترين حالت کادر ،يک مستطيل عمودي يا افقي است يا حتي يک مربع.البته فرمهاي دايره و بيضي نيز مي توانند به عنوان کادر مطرح شوند ،ليکن از پايداري لازم برخوردار نيستند و جز براي موارد تزييني و بسيار نادر ،به کار گرفته نمي شوند .کادر مثلث نيز مطلقاً در طراحي و نقاشي کاربرد ندارد.علت اين است که شخصيت و ويژگي مثلث،فضاي اطراف کادر را اصطلاحاً کور مي کند و برش مورب آن مي تواند به تصوير و به طرح ما آسيب برساند.پس مبحث اصلي را به کادر مستطيل (به صورت عمودي يا افقي )اختصاص خواهيم داد.ابتدا کاغذي در اندازهA4را بر داشته آن را دقيقاً نصف کنيد.از هر سمت 3تا 4 سانتيمتر به طرف مرکز آمده و مستطيلي ترسيم کنيد و آن را ببريد.منظره يابي که به اين طريق به دست مي آيد وسيله مناسبي براي سنجش و تصميم گيري درباره کادر است و بهتر است که هنگام انجام طراحي ،همواره آن را همراه داشته باشيد.منظره ياب شما کاملاً متناسب با اندازه هاي مستطيلي است که به عنوان مستطيل طلايي شناخته مي شود.

  • "تمرین طراحی"

    بيست تمرین برای تقویت دست در طراحی 1. در کاغذ A3 یک کادر به فاصله چند سانتيمتر از دور کاغذ می کشیم. خطوط عمودی، افقی و مایل (صعودی نزولی) را در دو جهت متفاوت، از بالا به پائین و بر عکس و از راست به چپ و بر عکس، رسم می کنیم. خطوط نباید از کادر بیرون بزند. برای تسلط بیشتر در کشیدن خط باید سعی شود خطوط با فاصله میلیمتری از هم کشیده شود. در هنگام کشیدن خط، مچ دست و انگشت ها نباید حرکت کند و فقط آرنج و کتف حرکت می کند. مهم ترین مسئله آن است که ذهن به دست فرمان دهد. 2. نقاطی در مکان های مختلف کاغذ رسم می کنیم و نقاط را با خط راست به هم وصل می کنیم. نقطه گذاری ها هیچ ترتیب خاصی نباید داشته باشد. برای کشیدن خط از یک نقطه به نقطه دیگر، چشم باید به نقطه ای که خط می خواهد به آن برسد نگاه کند. هدف از تمرین آن است که خط بدون خطا به نقطه دوم برسد. 3. ابتدا یک خط افقی کشیده و در وسط آن یک نقطه می گذاریم، سپس خطوط راستی می کشیم که بدون خطا از نقطه عبور کنند. 4. روی کاغذ سه و چهار نقطه می گذاریم و با خط راست به هم وصل می کنیم. دست نباید از روی کاغذ برداشته شود. اشکال نباید مشخصاً مثلث و مربع شوند. 5. روی کاغذ پنج و شش نقطه گذاشته، با خط راست به هم وصل می کنیم. دست نباید از روی کاغذ برداشته شود. چند ضلعی ها را یک بار از دور به داخل و بار دیگر برعکس می کشیم. 6. (رسم دایره) : ابتدا کشیدن دایره را چند بار بروی کاغذ نشان می دهیم، به طوری که صدای سائیده شدن انگشت ها بروی کاغذ شنیده شود سپس دایره را می کشیم. چرخش دست برای رسم دایره می تواند در جهت دلخواه باشد. 7. (رسم بیضی) : بیضی ها را در جهات عمودی، افقی و اریب می کشیم. مهارت در رسم بیضی بسیار مهم است. 8. رسم بیضی های متحدالمرکز. 9. یک مکعب ایزومتریک کشیده و در وجوه آن بیضی ها را رسم می کنیم. برای رسم مکعب نباید خطوط را پیوسته کشید. همچنین می توان برای تمرین اولیه بیضی ها را توسط نقاط کمکی رسم کرد. برای این کار ابتدا قطرها و خطوط عمودی افقی را در وجوه مکعب می کشیم، نقاط را مشخص می کنیم و با کمک آنها بیضی را رسم می کنیم. بیضی ها باید مماس بر خطوط وجوه مکعب باشند. مهارت در این تمرین بسیار مهم است. باید سعی شود. مکعب رسم شده کاملاً مکعب مربع باشد. 10. (تمرین نسبت) : یک پاره خط که از دو طرف بسته شده، رسم می کنیم. سپس دو برابر، سه برابر و ... آن را رسم می کنیم. پاره خط باید در جهات مختلف کشیده شود. برای تمرین اولیه می توانیم نسبت های بزرگ شونده پاره خط را در زیر و کنار آن رسم کنیم، اما در مرحله بعد باید به طور پراکنده و نامرتب رسم شود. به عنوان مثال اگر پاره خط اول را عمودی و در بالای صفحه گوشه راست می کشیم، دو برابر آن را اریب ...

  • کادر چیست ؟

    <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" />    ·       کادر چیست ؟   دکتر" عبدالمجید حسینی راد " در کتاب  " مبانی هنرهای تجسمی " ( قسمت اول) کادر را اینگونه تعریف می کند : ( " کادر یا قاب تصویر ، محدوده ی فضا یا سطحی است که اثر تجسمی در آن ساخته می شود. به طور کلی منظور از کادر در هنرهایی که با سطح سر وکار دارند و بر سطح بوجود می آیند همان محدوده ای است که هنرمند برای ارائه و اجرای اثر خود برمی گزیند. این اثر ممکن است یک عکس ، یک اعلان ، یک نقاشی ، یک نقش برجسته  و یا حتی محدوده ای باشد که در آن یک فیلم بر پرده سینما نمایش داده می شود. کادر می تواند اندازه ها و شکل های گوناگونی داشته باشد مثل انواع چهار گوش با ابعاد و تناسبات مختلف به صورت مربع و مستطیل های متنوع عمودی و افقی ، همچنین شکل های دیگر هندسی مثل دایره ، بیضی ، مثلث و حتی تلفیقی از این اشکال به صورت منظم و غیر منظم به عنوان کادر در نظر گرفته می شوند. هنرمندان معمولا ترکیب عناصر و نیروهای بصری کار خود را بر اساس کادر وفضای بصری که دراختیار دارند ، سازماندهی می کنند. محدوده و فضای اثر هنری به هر شکل که انتخاب شود در تاثیر گذاری بر نیروهای بصری و ترکیب آنها موثر است. در واقع هنرمند با انتخاب بخشی از فضا و جدا ساختن آن از سایر بخش ها و فضای پیرامون ، توسط کادری مشخص دو عمل انجام می دهد : 1-  اول اینکه ارتباط کادر را با محدوده ی داخلی اثر برقرار می کند و انرژی بصری را که از درون به بیرون گرایش دارد محصور می سازد. 2-     انرژی های بصری بیرون از کادر را که می خواهند به درون آن نفوذ کنند را به کنترل در خواهد آورد. انرژی های بصری که از درون کادر سرچشمه می گیرند و نیروهای مشابهی که از بیرون به آن وارد می شوند ، ساختار اصلی اثر و سازماندهی عناصر بصری را در کادر تحت تاثیر قرار خواهند داد . می توان گفت که با توجه به شکل کادر است که هنرمند عناصر بصری را در اثر خود سازماندهی می کند و روابط آنها را با یکدیگر در ترکیبی مناسب برای نمایش موضوعی خاص شکل می دهد. فضای درونی کادر زمانی معنا پیدا می کند که چیزی در درون کادر انرژی بصری آن را فعال کند. این چیز می تواند یک نقطه ساده یا عنصر بصری دیگری باشد و بسته به اینکه  به چه شکل و در کجای کادر قرار دارد معنای مختلفی بوجود خواهد آمد. " )    غلامحسین نامی  در کتاب " مبانی هنرهای تجسمی- ارتباطات بصری " در تعریف از کادر می نویسد : ( " کادردر عرصه هنرهای تصویری ، معیار مهمی برای ارزیابی بین روابط اجزا تشکیل دهنده هر اثر هنری است . کادر به محدوده ی هر اثر هنری گفته می شود که در داخل خود کلیه عناصر بصری را جمع کرده و شکل میبخشد. ... کادر معیاری است ...

  • طراحی کادر دلخواه اطراف عکس

    طراحی کادر دلخواه اطراف عکس

    سلام این آموزش بصورت اجرایی هست که باید دانلود کنید حجم این یکی کمی زیاد شد حدود ۱ مگ دانلود

  • آموزش و تنظیمات کادر رندر روز و شب Vray

    آموزش و تنظیمات کادر رندر روز و شب Vray

    DVD 1): آموزش طراحی داخلی معماری+آموزش رندر وی ری روز و شب Night Lighting Rendering with Vray & 3ds Max آموزش رندر و طرای داخلی معماری پلاگین Vray .در ابتدا تمام آبجکت هایی که در این صحنه می بینید، مدلسازی متریال دهی و رندر Vray گرفته میشود مشخصات: 8:20 ساعت فیلم با کیفیت HD+فایلهای مکس قیمت : 4500 تومان برای اطلاعات بیشتر از این آموزش به لینک زیر مراجعه کنید:   DVD 2): آموزش فارسی نورپردازی شب ویری    در این آموزش کل اعمال متریال و رندر تصویر بالا را و چندین تکنیک رندر شب Vray را به زبان فارسی برسی میکنیم.    How to model modern furniture Model a vase with flowers Create VRay materials for all the items in the scene Set up lighting for day and night scene Render settings Post-production techinques in Photoshop Rendering معرفی آموزش vray تری دی مکس به زبان فارسی Vray Tutorial for Exterior Rendering Realistic Night Lighting – Mental Ray & V-Ray Version Scene Download آموزش رندر و طرای داخلی معماری،آموزش طراحی داخلی معماری آموزش رندر وی ری دانلود رایگان آموزش وی ری دانلود آموزش vray تری دی مکس به زبان فارسی More than 14 hours long, fully narrated video. That’s how long it takes to make a high quality production work in the real world for real clients. It’s not a super polished piece you would work on for weeks or months – that would be unrealistic to put on video. Instead it is a very good example of a production work you can produce in a couple of days. _http://vrayshop-amozesh.blogfa.com_

  • نمونه های اسکیس و راندو و شیت بندی

    نمونه های اسکیس و راندو و شیت بندی

    نمونه های اسکیس و راندو و شیت بندی                                                                                                                                                

  • طرح درس طراحی یک (نیمه اول)

    طرح درس کلی سالانه نام درس: طراحی یک   تمام رشته ها:صنایع دستی-طراحی دوخت-گرافیک-نقاشی سال تحصیلی 90-89 ساعات در هفته: 6ساعت   ماه ها هفته ها موضوعات وعنوانهای درس هدفهای کلی درس فعالیتهای دیگر ومواد لازم مهرماه اول مفهوم طراحی-تاریخچه طراحی(تئوری) طراحی چیست دیدن تصاویر طراحیازهنرمندان بزرگ دوم قدرت وحساسیت طراحی وتعمق در طبیعت تقویت دیدومشاهده شروع عملی (طراحی خطی) سوم کادر چیست(تئوری وعملی) معرفی انواع کادر وتشخیص آن کار عملی طراحی محیطی بوسیله کادر چهارم اسلوب طراحی ومعرفی ابزار طراحی معرفی ابزاروشیوه ها ساده کردن اشیاوطراحی از آنها آبان ماه اول آشنایی با مدادوطراحی بوسیله خط شناخت انواع شکلها در اشیاء شناخت انواع خطوط روی کاغذومقوا دوم طراحی خطی از اشیاءبامداد(چندشیء)ومعرفی محور تقارن ترکیب چند شیءکنار هم --------------- سوم سنجش نسبتها در اشیاء(چندشیء) طراحی محیطی --------------- چهارم ترکیب بندی-مفهوم واهمیت آن درطراحی مفهوم ترکیب بندی صحیح دیدن تصاویر نقاشان وبررسی ترکیب بندی آثارآنان آذر ماه اول مراحل ایجادیک ترکیب بندی خوب ----------- تجزیه یک تصویر روی کاغذ پوستی دوم عمق نمایی-تدریس حجم-پرسپکتیو یک نقطه ای معرفی عمق در اشیاء دیدن آثار هنرمندان بزرگ سوم پرسپکتیودو نقطه ای وسه نقطه ای معرفی عمق در طبیعت دیدن آثار هنرمندان بزرگ چهارم پرسپکتیودربناهاوطبیعت معرفی عمق در بناها ----------------- دی ماه اول نور وسایه روشن در اشیاء(جدول سایه روشن)طراحی اشیاء مات معرفی سایه روشن بر اشیاء مات دیدن آثار هنرمندان ومعرفی آنها دوم حجم نمایی وسایه روشن با مداد روی اشیاء مات معرفی سایه روشن بر اشیاء مات دیدن آثار هنرمندان ومعرفی آنها   امتحانات دی ماه دانش آموزان