پلان موزه پول
معرفی آثار کالاتراوا (موزه ی هنری میلواکی )
معرفی برخی آثار کالاتراوا : موزه ی هنری میلواکی این موزه که در آمریکا واقع شده است، اولین ساخته ی این هنرمند در آن کشور می باشد. پس از ساخت این موزه بسیاری از هنرمندان آمریکا طراحی زیبای آن را ستودند و این مسئله خود، درهای جدیدی به روی هنرمند معمار گشود و در مجلات معماری و طراحی آمریکا مقالات بسیاری در مورد آن نوشته شد. این موزه در بین سالهای 1991 تا 2001 ساخته شده است که در واقع یک مجموعه ی هنری کامل و بی نظیری می باشد. این موزه دارای غرفه های متنوعی است که سازه ی آن متحرک و به صورت بادگیر روزنه دار با قابلیت باز و بسته شدن (همچون یک پرنده ی بزرگ) می باشد. برخی نیز آن را تداعی کننده ی کشتی های قدیمBrise Soleil یمی دانند. ... از مشخصات جاذب این موزه قابلیت باز و بسته شدن آن است که طلوع و غروب خورشید در طول روز مهیا کننده ی سایه های زیبا در داخل موزه بوده که به راستی تجسم جذابیت های شهرنشینی را به ما نشان می دهد. کارشناسان اجرای طرح کالاتراوا را بسیار کمتر از قیمت تمام شده ی آن می دانستند در صورتی که هزینه ی نهایی، 120 میلیون دلار شد در حالی که هزینه ی اولیه 35 میلیون پیش بینی شده بود یعنی نزدیک به 345 درصد افزایش. به همین دلیل مدیران محلی نتوانستند از عهده ی هزینه برآیند و مابقی طرح را به فاینانس گذاشتند تا بتواند هزینه ها را پوشش دهد. ساختمان اصلی موزه به طول 134 متر و با عرض 37 متر است که ارتفاع تا سقف 11.3 متر می باشد. مشخصات ساختمان MAMمعمار : سانتیاگو کالاتراوامکان : میلواکی ، ویسکانسن ، ایالات متحدهتاریخ ساخت : سال ۱۹۹۴ تا ۲۰۰۱ میلادیمساحت کل ساختمان : ۱۳هزار متر مربعطول بنا : ۱۴۹ متربیشترین عرض بنا : ۴۳ مترحداکثر ارتفاع بنا : ۳/۱۱ مترهزینه اجرای پروژه : بیش از ۱۰۰ میلیون دلار بدون شک ، موزه هنر میلواکی از برجسته ترین آثار معماری سانتیاگو کالاتراوا محسوب می شود که ترکیبی متنوع و پیچیده از معماری و سازه است. در این بنا هم سقفهای مواج و متحرک موجود است ، هم پلی معلق و زیبا و هم نورپردازیهای خلاقانه. در مجموع ، این شاهکار در زمره برترین آثار معماری جهان قرار می گیرد ، هرچند این عنوان را نیز در سال ۲۰۰۱ از دیدگاه مجله TIME کسب نمود و همچنین در همان سال در نظرخواهی عمومی وب سایت جایزه معماری پرایتزکر ، بیشترین آرا را به خود اختصاص داد ، اما در پایان ، گلن مورکات استرالیایی در پایان جایزه مذکور را از آن خود نمود. هنگامی که ساخت ضمیمه موزه هنر میلواکی (MAM) به پایان رسید ، در مراسم افتتاحیه آن که در ۱۴ اکتبر سال ۲۰۰۱ انجام پذیرفت ، سی و دو هزار نفر به بازدید آن شتافتند ، به گونه ای که تمامی محوطه به اشغال جمعیت مشتاق ...
تاریخ هنر ایران دوره ایلخانی
با حمله مغول به ایران این سلسله تشکیل شد و تحت تاثیر فرهنگ ایرانی قرار گرفته و به هنر علاقمند میشوند و پس از پذیرفتن دین اسلام خدمات فراوانی به هنر اسلامی میکنند . معماری ایلخانیان : پلان چهارایوانی بعلاوه گنبد برجسته ترین آثار معماری این دوره : v مسجد علیشاه تبریز یا ارگ علیشاه v گنبد سلطانیه در زنجان که مغبره سلطان محمد خدابنده یا الجایتو میباشد. از ویژگی های آن میتوان کتیبه های با خط کوفی را نام برد. v مساجد معروف این دوره چون مسجد جامع اردبیل و رضائیه v بناهای مذهبی مانند مدرسه امامی اصفهان ، مدرسه شمسیه ، مغبره غازان خان در تبریز یکی از پایتخت های مهم ایلخانی تبریز و مراغه بوده که آثار معماری فراوانی از آنان در این محل به جای مانده نقاشی ایلخانی: این هنر در این دوره تاثیر گرفته از چین میباشد . و قدیمیترین آثار به جا مانده نقاشی مینیاتور است و دیگر جلوه نقاشی این دوره در مصورسازی کتابها نمایان است. مانند کتاب شاهنامه رموت سفالگری ایلخانی: این هنر نیز در این دوره متاثر از هنر چین است و دارای نقوش گیاهی مانند گل نیلوفر و پرندگانی چون مرغ است که به گل و مزغ شهرت دارد . فلزکاری ایلخانی: دارای ویژگیهایی از جمله : v مرصع کاری و پوشاندن سطح فلز از نقوش متعدد v ایجاد نقوش برجسته بر روی زمینه ساده
تاریخ هنر ایران دوره ساسانی 1
ویژگیهای هنر دوره ساسانی: 1. بناهای چهارگوش با گنبد 2. استفاده از تزیینات در معماری : دیوارها از جنس اجر و سنگ بود و برای تزیین از گچبری استفاده میشد 3. پلان شهرها در این دوره از دایره (دوره اشکانی) به مستطیل تبدیل میشود . مهمترین بنای ساسانی:کاخ تیسفون بوده و به آن ایوان مدائن یا طاق کسری نیز گفته میشد و در عراق کنونی و کنار رود دجله قرار داشت . مساحت آن 12 هکتار بوده که در مرکز حکومت شاهنشاهی قرار داشت مهمترین آتشکده دوره ساسانی: آتشکده فیروزآباد بود و دیگر آتشکده های بیشاپور ، کازرون و نطنز در درجه اهمیت کمتری قرار داشتند . تزیینات: در این دوره در معماری از تزیینات فراوانی استفاده میکردند بدین صورت که بر دیوارهای آجری و سنگی از گچبری استفاده میشد ، که این گچ بری ها را به صورت قالب در می اوردند و در بدنه دیوارها یا سقف استفاده میکردند. نقشهایی که بر روی گچ بری ها کار میشد بیشتر نقوش گیاهان ، حیوانات و یا انسانی بوده است که تصویر شکارگاه پادشاهان را نشان میدهد. حجاری های نقش رستم: متشکل از تعدادی نقش برجسته ساسانیست که یکی از مهمترین نقشهای موجود در این محل نقش برجسته پیروزی شاپور اول بر والرین امپراطور روم است . از دیگر نقش برجسته های مهم این دوره میتوان به کتیبه های طاق بستان کرمانشاه اشاره کرد. بزرگترین نقش برجسته ساسانی در فیروزآباد قرار دارد که مضمون آن پیروزی شاه بر دشمن و صحنه شکار ، اعطای نشان شاهی از طرف مقام مذهبی (اهورامزدا) به شاه است. از دیگر هنرهای ساسانی هنر قالی بافیست ، که نمونه بازر آن فرش بهارستان است . از ویژگیهای این فرش میتوان به نخهای ابریشم زرین و سیمین به کار رفته در آن اشاره کرد . این فرش در کاخ بیستون بوده که در زمان حمله اعراب تکه تکه شد. نقشهای قالی ها و پارچه ها عبارت بودند از نقش گل و گیاه+ حیوانات+ پرندگان .بافت پارچه های ابریشمی در این دوره رونق گرفت . شهرهایی که بیشتر صنعت بافندگی در آنها رواج داشت عبارتند از : جندی شاپور ، ایوان کرخه و شوشتر. آثار فلزی دوره ساسانی: عبارت بودند از بشقاب ، جام ، گلدان ، زیورالات که نقشهایی چون گیاهان و پرندگان و گلها و گاهی نقش شکارگاه را در بر میگرفت.
پلان ویلای شیک
ویلایی در کانادا نظرات خود را به ادرس [email protected] ارسال کنید. هدایت نیوزاز خبرگذاری ﻣﺎﺟ بﺎﺘﻛ ﻲﻣﻮﻤﻋ ﺖﺷاﺪﻬﺑ
موزه سكه مجموعه گنجعليخان
<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /> موزه سكه ضرابخانه از بناهای مجموعه گنجعليخان بوده و در ضلع شمالی مطدان قرار گرفته است. اين بنا بين سالهای 1007 الی 1035 به دستور گنجعليخان حاکم کرمان ساخته شده است. تزئينات داخلی بنا گچ بری به شکل آجر کاذب می باشد. بند آجرها به رنگ اخرايی است. بنا دارای گنبد رفيعی می باشد و در رأس آن کلاه فرنگی قرار گرفته که بخشی از نور داخل را تأمين می نمايد.پلان بنا مربعی است و دارای 4 ايوان و 4 غرفه در اطراف می باشد. قوسها تيزه دار و طاقنما ضربی است. در کف بنا و در زير نورگير حوض مربع شکلی قرار دارد که انعکاس نور در آن بر زيبايی بنا می افزايد. سردر بنا کاملاً ساده بوده و تزئين آن آجرکاری گچی می باشد. در زمان تعميرات بنا تعدادی سکة مسی و قطعات فلزی متعلق به ضرب سکه بدست آمده که تأييدی بر کاربرد بنا برای ضرابخانه می باشد. اين بنا از سال 1370 همزمان با برگزاری بزرگداشت خواجوی کرمانی به عنوان موزه سکه مورد بهره برداری قرار گرفت. سکه های ادوار مختلف تاريخ از جمله اشکانيان , ساسانيان , عرب ساسانی , اموی , عباسی , گورکانی , تيموری , آل مظفر , آل مکرم , آق قويونلو , قراقويونلو , ايلخانی , صفوی , افشار , افاغنه , زنديه , قاجار , پهلوی و همچنين اسکناسهايی از قاجار و پهلوی در آن به معرض نمايش گذاشته شده است. سکه شماره 2737: فوکاس روم شرقی (بيزانس)تصوير فوکاس امپراطور روم شرقی روی سکه و در حاشيه نام وی قرار گرفته است.پشت سکه , تصوير الهه ای که در دست راست وی عصای سلطنتی و در دست چپ وی صليب عيسی مسيح که روی يک گوی قرار گرفته , ديده می شود.فوکاس پادشاه امپراطور روم شرقی و همزمان با خسروپرويز بوده است. سکه شماره 2144: ساسانی - اردشير اولروی سکه تصوير نيم تنة اردشير اول ساسانی با تاج مخصوص و موها و ريش بافته شده و بلند ديده می شود و در حاشية دور سکه القاب و نام شاه به خط پهلوی و به اين صورت نوشته شده است: مزداپرست - خدايگان - اردشير شاهنشاه ايران - آسمانی نژاد از ايزدان (نژاد از ايزدان آسمانی دارد).پشت سکه , تصوير آتشدان مقدس که فاقد نگهبان و پاسدار می باشد و در دو سوی آتشدان نام اردشير آمده است. سکه شماره 2808: ساسانی - شاهپور دومبر روی سکه تصوير شاهپور دوم با تاجی بر سر ديده می شود و در حاشية سکه نام و لقب او به خط پهلوی و به اين صورت نوشته شده است: مزداپرست - خدايگان - شاهپور شاه ايران.پشت سکه تصوير آتشدان مخصوص و نوشتة فروغ شاهپور به خط پهلوی به چشم می خورد. سکه شماره 535: صفویدر يک روی سکه لااله الاالله , محمدرسول الله , علی ولی الله در وسط و نام 12 امام در حاشيه قرار دارد. بر روی ديگر سکه نوشته شده است: سکه صاحبقران زد به توفيق ...
چک، سرزمین قلعه ها و قصرها *
جمهوری چک کشوری کوچک است با جمعیتی در حدود 10,674,947 (در سال 2010 م.) که در مرکز اروپا واقع شده است. این کشور با لهستان، اسلواکی، اتریش و آلمان مرز مشترک دارد، اما به هیچ دریا یا اقیانوسی راه ندارد. از سال 2004 به اتحادیه اروپا پیوسته است، با این حال هنوز واحد پول آن به یورو تغییر نیافته و "کرون چک" است، که با حروف اختصاری CZK نشان داده می شود. جمهوری چک در حال حاضر 30 شهر دارد و پایتخت آن، شهر "پراگ" است. این کشور 12 اثر ثبت شده در فهرست میراث جهانی و یک اثر در فهرست میراث معنوی یونسکو دارد. چک از دیرباز مرز شرق و غرب بوده است و گهگاه به میدان جدال این دو نیز تبدیل شده است. در صفحات تاریخ می خوانیم که امپراتوری روم و بیزانس بر سر تصاحب چک با هم جنگیده اند. اولین کشور مستقل و قدرتمندی که در چک امروزی وجود داشته، کشوری به نام "بوهم" بوده است که از قرن نهم میلادی تا سال 1918 به همین نام نامیده می شده. اوج شکوه بوهم بین قرون 13 و 14 میلادی بوده است. در این قرون، بوهم تحت سلطنت سلسله های پرمیسلید Premyslidو لوکزامبورگ Luxembourg به بزرگترین محدوده جغرافیایی اش می رسد. در سال 1526 م. توسط خاندان هابسپورک تصرف می شود و همراه با اتریش و مجارستان، امپراتوری هابسبورگ را تشکیل می دهد. پس از جنگ جهانی اول و با از بین رفتن این امپراتوری، در سال 1918 کشور مستقل چکسلواکی به وجود می آید. در سال 1948 م. حزب کمونیست از طریق یک کودتا، قدرت را در چکسلواکی در دست می گیرد. در 1966 م. نارضایتی عمومی از سخت گیری های حکومت کمونیستی باعث ایجاد تغییراتی در قوانین داخلی چکسلواگی می گردد. این قوانین بیشتر به منظور انسانی تر کردن چهره سوسیالیسم صورت می گرفتند و آزادی بیشتری به مردم می دادند. اما متحدین بلوک شرق که احساس خطر می کنند، در سال 1968 م. چکسلواکی را اشغال می کنند و به "بهار پراگ" خاتمه می بخشند. اشغالگران تا سال 1989 م. که کمونیسم سقوط می کند، در کشور باقی می مانند. بالآخره چکسلواکی در اول ژانویه 1993 م. به صورت مسالمت آمیز، به دو کشور مستقل "چک" و "اسلواکی" تبدیل می شود. جغرافیا چک از نظر جغرافیایی به دو منطقه "بوهمیا"Bohemia و "موراویا"Moravia تقسیم می شود. بوهمیا منطقه غربی کشور است که رود آلب در آن جریان دارد. منطقه غربی یا همان موراویا، پوشیده از تپه های نه چندان بلند است. جمهوری چک کشور مرتفعی نیست به طوری که بلندترین نقطه آن، قله ای است به ارتفاع 1602 متر. این کشور 4 پارک ملی دارد. موسیقی و ادبیات موسیقی چک بیش از هزار سال سابقه دارد. این موسیقی شامل موسیقی بومی چک و موسیقی کلاسیک است. معروفترین جشنواره موسیقی چک "بهار پراگ" نام دارد که از سال 1946 م. تاکنون هر ساله در این کشور برگزار ...
هنر و تمدن دوره مادی
سرزمین مادها را برخی از محققین به سه ایالت تقسیم نموده اند : 1. ماد کبیر ( کردستان – همدان – کویر مرکزی) 2. آتروباتن (آذربایجان) 3. راجیانا ( ری و اطراف تهران امروزی ) در تاریخ ماد دو دوره را میتوان متصور شد: 1. قبل از تشکیل امپراطوری ماد 2. پس از تشکیل امپراطوری ماد هنر دوران ماد نیز به دو دوره تقسیم میشود : 1. دوره ای که با استقرار اقوام هند و ایرانی در دو طرف دریاچه ارومیه آغاز گردید و تا زمان تشکیل امپراطوری ماد ادامه داشت. 2. از تشکیل امپراطوری ماد تا انقراض آن یعنی 550 ق.م در مورد معماری دوره مادها میتوان گفت: 1. در بدو ورود در چادر زندگی میکردند 2. به دلیل مجاورت با امپراطوری اورارتو ها و با تقلید از معماری محلی و بومی آنها و خصوصیات ساختمانی عیلامی ها در ایجاد معماری خود کوشا بودند. 3. مصالح ساختمانی احتمالا از خشت و چوب بود. 4. نمونه بنا های دوره مادها را در ایران میتوان بر اساس خانه های روستایی مناطق کردستان و آذربایجان و شمال ایران باز سازی نمود . 5. در اسناد آشوری به دو نمونه بنا در دوران مادها اشاره شده است: یکی محلهای مسکونی دژ مانند به نام های ((آلانی دنوتی)) و دیگری نقاط مسکونی کوچکتری در اطراف آنها به نام ((آلانی سهروتی)) قلعه های مادی: ü تپه سیلک: بقایای آثار دژی از خشت خام و سنگ با وسعت تقریبی 2500 متر که این بنا از یک طرف قابل مقایسه با دژ های مادی است و از سوی دیگر قابل مقایسه با دژهای اورارتویی . ü گودین تپه: در کنگاور نزدیک کرمانشاه قرار دارد. حفار و کاوشگر این منطقه کایلر یانگ بود . وی در این مکان هفت دوره تاریخی را شناسایی نموده بود که دوره دوم را متعلق به فرهنگ ماد میدانست. در گودین تپه دژ روی تپه کوچک واقع شده و پلان بنا مرکب از اطاقها و راهرو و آشپزخانه بوده که به وسیله دیواری محکم و برج و بارو محافظت شده. ü نوشیجان تپه: در 20 کیلومتری شهرستان ملایر در استان همدان واقع شده از دو قسمت طبیعی و مصنوعی تشکیل شده . کاوشهای صورت گرفته در این محل از سال 1346 ش توسط دیوید استروناخ آغاز گردید و از مشخصات معماری نا میتوان به استفاده از خشت خام با طرح های مختلف در این مکان اشاره نمود . در این منطقه سه دوره متمایز از هم شناسایی شد . 1: دوره اول که به نام نوشیجان І مربوط به دوره ماد هاست .(زیرین ترین دوره 2: دوره دوم نوشیجان Π مربوط به دوره هخامنشی است . 3: دوره سوم نوشیجان Ш مربوط به دوره پارتها میباشد. مهمترین دوره نوشیجان І است که مربوط به سکونت مادها و تاریخی که برای آن تخمین زده شده نیمه دوم قرن هشتم ...
موزه هایی که روح دارند
موزه هايي که روح دارندپدر و مادر شهيد رضايي در زمين زراعيشان در روستاي خورشبر، بخش بايگ، شهرستان تربت حيدريه يادداشت ذيل در شماره هشتاد همشهري پايداري منتشر گرديد که چکيده اي است از نگاه هاي قبلي و فعلي گلميخ به مقوله ميراث دفاع مقدس. اول اينکه:ما عادت کرده ايم هر وقت براي ورود به يک موزه ورودي مي پردازيم و وارد آن مي شويم . با حوصله و وله به در و ديوار و اشياء موزه نگاه کنيم. جلوي هر غرفه بايستيم. فکر کنيم، سوال کنيم و به خاطر بسپاريم. و بعد اگر مقررات اجازه مي دهد عکس تهيه کنيم و يا کمي هم چانه بزنيم و قانون عکاسي ممنوع را زير سوال ببريم. و اگر متصدي موزه اجازه نداد، از عکسهايي که خود موزه تهيه کرده است خريداري نمائيم . و نميدانم چرا نسبت به چيزهايي که اسم موزه روي آن نيست، در چهار ديواري موزه اسير نگشته، سيستم دزدگير و محفظه خلاء ندارد و براي ديدن آن از ما پول نمي گيرند، انقدر بي تفاوتيم. نگاهشان هم نميکنيم چه برسد به اينکه از آن ها عکس و نمونه تهيه کنيم و چه برسد به آنکه بخواهيم از آنان محافظت کنيم.دوم اينکه: هميشه کارشناساني هستند که برابر يکسري ملاک ها تشخيص مي دهند يک شيئ شرايط حضور در يک موزه را دارد يا نه. آيا ميراث به حساب مي آيد يا نه. بودنش و باقي ماندنش فايده اي براي نسل هاي آينده دارد يا نه؟حال اگر آن ملاک ها مخدوش بود و يا کارشناسان کارشناس نبودند يا مطابق يک الگوي وارداتي و غلط تربيت شده بودند و يا مديراني داشته باشيم که حواسشان نباشد يا خداي ناکرده دوستان نادان و دشمنان دانايي داشته باشيم که عزم محو ميراث نسلهاي آينده را داشته باشند، تکليف اينهمه ميراثي که نه تنها به موزه ها راه نمي يابند بلکه کساني با جدّيت در حال تخريب آن هستند چه مي شود؟نبايد ما با معيارهايي متفاوت به همه چيز دور و برمان بنگريم و مديران رامتنبّه کنيم و افکار مخّرب را عقب بنشانيم و ميراث مظلوم نسل مظلوم آينده را نجات دهيم؟سوم اينکه:در نگاهي اجمالي به موزه هاي دفاع مقدس کشورمان خصوصاً و به موزه هاي جنگ دنيا عموماً، ميتوان فهميد که يک موزه دفاع مقدس که به تناسب تفاوت دفاع مقدس با ساير جنگها، بايد با ساير موزه ها متفاوت باشد، حداقل بايد از چهار خصيصه برخوردار باشد: شأنيت مکاني، اصالت اشياء، تفاوت در ارائه و تاثير در روايت.در نگاه اول، مکانيت موزه است کهبايد خود داراي اصالت و ارتباط با موضوع باشد. ارتباطي تاريخي يا محتوايي. بر اشياء به نمايش گذاشته شده نيز هرچه زمان بيشتري گذشته باشد، با ارزش ترند و اعتبار بيشتري دارند. لذا ماکت ها و بازسازي ها هميشه ارزش کمتري نسبت به اشيائي دارند که متعلق به خود يک اتفاق است.نوع ارائه ...
فلیپ جانسون ومهمترین آثار وی
فلیپ جانسون ومهمترین آثار وی 1 - معرفی معمار جانسون : هنر با پی گیری روشنفکرانه کاری ندارد. یعنی اصلا نباید در دانشگاه باشد. هنر باید ذره ذره تمرین شود…. باید مرا ببخشید. زندگی نامه فلیپ جانسون: تولد در کلیولند به سال 1906،از سال 1923 تا سال 1930 در دانشگاه هاروارد در رشته زبان شناسی تحصیل کرد و به سال 1927 تحصیلات خود را در زمینه فلسفه از دانشگاه هاروارد به پایان رساند. اولین ملاقات وی با میس واند روهه در سال 1928 انجام گرفت. در این هنگام وی به عنوان دانشجو به اروپا سفر می کرد ، پس از بازگشت از مسافرت که آن را مهاجرت می نامید،(از سال 1930 تا سال 1936 ) اولین مدیر دپارتمان معماری موزه هنرهای معاصر (MOAM) نیویورک بود. مدتی بعد به هاروارد برگشت و زیر نظر والتر گروپیوس و بروئر در معماری آموزش دید (1943-1940)، و از سال 1942 تا سال 1946 در کمبریج ماساچوست،دفتر شخصی داشت. در سال 1946 بار دیگر مدیر دپارتمان معماری موزه هنر های معاصر شد ، و از سال 1954 در نیویورک در زمینه بخش خصوصی به کار معماری پرداخت. (از سال 1964 تا سال 1967 با ریچارد فاستر ،و تا سال 1967 با جان بورگی همکاری داشت. )اولین جهت گیری او نسبت به معماری مدرن و پیشگام اروپایی قبل از سال 1927 بود، به خاطر مقاله ای که نظریه پرداز بزرگ معماری راسل هیچاک نوشته بود ،و در دهه ء 1930 یکی از مهمترین معماران آمریکایی در رواج این سبک بود. مقدمات اولین سفر میس واندر روهه را به نیویورک تدارک دید (در این شهر میس واندر روهه در آینده آپارتمان شخصی او را طراحی کرد ) همچنین مسافرت لوکوربوزیه را او ترتیب داد ،و در سال 1932 با همکاری هیچاک کتاب مهم و معروف اینترنشنال استیل را به رشته تحریر کشید و منتشر کرد. کتابی که جنبش مدرنیسم را به مثابه گرایشی در فرم بدون ارجاع به مبانی ایدئولوژیک و اجتماعی مورد بررسی قرار داده بود.از این رو اصطلاح اینتر نشنال استیل (سبک جهانی )کاربرد وسیعی یافت. (اصولا این نام گذاری از طرف آلفرد بار که مدیر MOMA بود پیشنهاد شد) در سال 1940 فعالیت های تبلیغاتی او در حرفه روزنامه نگاری الهام بخش کارهای آتی او گردید. و به تجربه عملی در زمینه معماری روی آورد. اولین کار اجرایی او ساختمان خانه شخصی اش بود که در 1942 در کمبریج ماساچوست ساخته شد همچنین در 1949 ساختمان سراسر شیشه ای شخصی خود را در نیوکان طراحی کرد، که به طور کلی تحت تاثیر خانه فارنس ورث میس واند روهه درپلانو، که در1945 طراحی شده بود، قرار داشت. کار زیبای منشوری شکل شیشه ای به وضوح نشان دهنده استقلال فردی او در روش بود ،این بنا در محوطه ای پارک مانند مکان یابی شده ودررابطهء همجواری با مهمانسرا و استخر زیبای پشت ساختمان، نشان دهنده شیوه ...
پل مدرسه زیاشی،برنده جایزه آقاخان
زیاشی، نام روستایی با قدمت 450 سال در شهر فوجیان چین می باشد. یک نهر پهن از مرکز روستا عبور می کند که برای سال ها هیچ پلی بر روی آن احداث نشده بود. "چن ژیانشن" دانشجوی معماری که در نزدیکی این روستا اقامت داشت، بعد از سفر به زیاشی، از نیاز این روستا به یک مدرسه ابتدایی مطلع شد. بنابراین "ژیانشن" دست به کار شد و درخواست خود را برای احداث مدرسه به دولت محلی ارسال کرد ولی دولت محلی قادر به پرداخت کل هزینه ها نبود و معمار جوان بخشی از پول خود را به هزینه های طرح اختصاص داد تا دیگران نیز به کمک مالی و عملی تشویق شوند. معمار جوان تصمیم گرفت تا مدرسه را به صورت پلی بر روی نهر بسازد. این مدرسه با 250 متر زیربنا و 1550 متر بنای کل، نه تنها کارکردهای مورد نیاز برای یک مدرسه را در حد تمام و کمال در خود جای داد، بلکه به صورت فیزیکی بخش های دو طرف نهر را به هم متصل کرد تا اجتماعی یکپارچه در داخل روستا به وجود آورد. شکل کلی بنا مشابه یک پل قوسی، در وسط و اوج ارتفاع آن صاف و به سمت کرانه های نهر شیب دارد که از این شیب برای ایجاد دید بهتر در فضاهای داخل مدرسه استفاده شده است. شکل مدرن و کمینه گرای مدرسه، هیچ اشاره ای به معماری باستانی روستا ندارد و تبدیل به مرکز کالبدی و معنوی دهکده شده است. سازه ی مدرسه از دو خرپای فولادی بزرگ به ارتفاع کف تا سقف بنا تشکیل شده است که بر روی نهر کشیده شده است و از هر طرف به اندازه ی پهنای کانال از حاشیه نهر به سمت پیاده رو پیشروی کرده اند. در واقع کف هر دو کلاس به صورت پلکانی درآمده است تا از هر پله به عنوان نیمکت برای نشستن دانش آموزان پشت سر هم با حفظ دید کامل به سمت سکوی آمزگار و تخته سیاه داشته باشد. اعضای میانی خرپا و سایر بخش های آن در جای دیگری ساخته شدند و در محل پروژه به هم متصل شده اند. هر خرپا دارای سه بخش است، دو انتهای آن که دو کلاس درس را نگه داشته اند و قسمت میانی که نگهدارنده کتابخانه عمومی است. اسکلت سبک مدرسه به ارتفاع 6.5 متر از روی شمع های بتنی به آرامی بلند شده و بالا می آید، سپس پیچ و تاب خورده، از مسیر خود منحرف می شود و تقریبا به حالت تراز در می آید. فضاهای داخلی سیال و روان هستند و با درهای تاشو به درون و بیرون جریان پیدا می کنند. از دو انتهای خرپاها، راهروهای طره شده به سمت فضای مرکزی شیب دارند تا از دو ورودی در دو طرف به راهروها و کلاس ها برسند. این راهروها در آستانه ورودی با یک پیشامدگی به بیرون، تبدیل به یک سکو شده که میتوان در مراسم و اجتماعات عمومی از آن استفاده کرد. این سکوها با گشوده شدن درهای ورودی با کف پلکانی کلاس ها و میدان به صورت یکپارچه درآمده و تبدیل به یک سالن آمفی تئاتر ...