هنر مونتاژ
مونتاژ
مونتاژ : عبارت است از اتصال و پیوند هنرمندانه نماهای فیلمبرداری شده در کنار هم طوری که مفهوم خاصی را به بیننده ارائه دهد. انواع مونتاژ : ۱- روایتی : در این مونتاژداستان رابصورت روایتی بیان می کند. ۲ -ایده ای : در این روش با المانهای تصویری بیننده موضوع را درک می کند. در روسیه اشخاصی چون ایزنشتاین و پودوفکین کو لشوف پیشرو روش ابده ای بودند. ایزنشتاین به این موضوع پی بردکه با مونتاژ میتوان به محتوای موضوع فیلم پی برد و با ترکیب دو موضوع در کنار هم به موضوع سومی می توان دست یافت . مفهوم سومی در ذهن تماشاچی = پلان B + پلان A مانند : پلان A : سخنرانی در حال نطق . پلان B: سگی در حال پارس کردن پلان A :دژخیمان درحال قتل عام کارگران . پلان B : کشتار گاوها در کشتارگاه تدوین (Edit ): عبارت است از کنار هم قرار دادن نماهای فیلمبرداری شده بر اساس فیلمنامه تاثیرات مونتاژ : ۱- زمان : با مونتاژ می توان زمان را بیش از حد کشدار ویا فشرده نمود . ۲- مکان : با مونتاژ می توان دو لوکیشن را که در دو جای مختلف فیلمبرداری شده اند در کنارهم قرار داد. ۳- موضوع : با مونتاژ می توان تداوم موضوع بوجود آورد وچند موضوع را که در یک زمان به وقوع می پیوندند نشان داد. گریفیث پدر فن مونتاژ با فیلم های تعصب و تولد یک ملت در غرب از این تکنیک بهره برد. کاروی کشف و کاربرد روشهایی در تدوین بود. ادوین. اس. پورتر یکی دیگر از پیشگامان هنر مونتاژ غرب معتقد بود که مونتاژ دارای تحرک و پویایی است از کارهای ایشان می توان به سرقت بزرگ قطار و زندگی یک آتشفشان اشاره نمود. از دیگر نمونه های هنر مونتاژ در تاریخ سینما می توان به آثار پدوفکین مانند پایان سن پترزبورگ و مادر اشاره نمود. کارهای ایزنشتین :۱- اکتبر ۲- کهنه و نو ۳- رزمناو پوتمکین ۴- ایوان مخوف ۵- اعتصاب ۱۹۲۴ انواع مونتاژ : ۱-مونتاژ ریتمیک بر اساس صدا : مونتاژی که بر اساس ریتم صدای افکت یا صدای مو سیقی یا کلام باشد. ۲-مونتاژ پویا و خلاق : یک واقعه بطور غیر مستقیم از نظر صدا یا تصویر مونتاژ شود و به اصطلاح تداوم حرکتی حذف می شود. ۳-مونتاژ متضاد :(کنتراست ) مونتاژ تصاویر متضاد پشت سر هم مانند نمای انسان لاغر به انسان چاق ۴- مونتاژ لایف موتیف :مونتاژ یک تصویر یا صدایی بطور تکرار در طول صحنه ۵- مونتاژ تشابه : تشبیه یک چیز با چیز دیگر مانند کشتار کارگران با کشتار گاوها ۶-مونتاژ نگاتیو: (قطع نگاتیو ) مونتاژ بر روی فیلم نگاتیو ۷- مونتاژ ...
تدوین / مونتاژ
تدوین یا مونتاژ چیست؟ اهمیت تدوین در چیست؟ تدوینگر کیست؟ تدوین فیلم, تدوین ویدیویی, تدوین در خانه تدوین ( Editing ) تدوین ، آخرین مرحله تولید فیلم است که در آن فیلم ، شکل نهایی خود را پیدا می کند. این مرحله شامل : گزینش نماها و اندازه آنها ، ردیف کردن نماها، صحنه ها و سکانس ها پشت سر هم ، مخلوط کردن تمام صداها و تعیین میزان بلندی آنها و در نهایت در هم آمیختن و همگاه کردن صدای نهایی با تصویر ، است. این کارها به وسیله ، استفاده از فیلمنامه دکوپاژ شده ، قوانین و اصول فیلم سازی و ذوق هنری و خلاقیت تدوین گر ، انجام می شود. لازم به ذکر است که به این مرحله ، مونتاژ و ادیت هم گفته می شود. اهمیت تدوین با تدوین می توان روایتی را به صورت مداوم و سیال بیان کرد. تدوین زمان و مکان را فشرده می کند ، عناصر متفاوت و پراکنده را مورد تاکید قرار می دهد و کنار هم می گذارد و آنها را چنان مرتب می کند که الگوهای معنایی خاصی ایجاد کنند.ندوین در ضمن ، به نوعی واکنش تماشاگران را ، شکل می دهد. برای مثال ارائه یک رشته نماهای کوتاه که به سرعت به یکدیگر برش می خورند، می تواند حس هیجان ، حادثه و انتظار را در تماشاگر ایجاد کند ، در حالی که نماهای طولانی آرامش بخش هستند، بر عنصر دراماتیک صحنه تاکید دارند و تماشاگر را با شخصیت ها فیلم بیشتر درگیر می کنند.شیوه تلفیق صدا و تصویر هم ، تاثیر بسیار مهمی بر تماشاگر دارد. برای مثال قابل شنیدن بودن یا نبودن گفت و گوها ، ارائه موسیقی در لحظه ای خاص از فیلم ، بالا و پایین شدن حجم صدا ها ، به گوش رسیدن صدای محیط و همه و همه معنای خاصی می آفرینند و احساسات تماشاگر را به سمتی هدایت می کنند. تدوین گر ( Editor ) کسی که مسئول سرهم کردن فیلم به صورت نهایی آن، با توجه به آنچه در بالا گفته شد، است. تدوین گر که گاه به او برشکار هم گفته می شود، معمولا در شکست یا موفقیت فیلم، نقشی اساسی به عهده دارد. تدوین گر است که با گزینش، شکل دهی و مرتب کردن نماها و با مرتب کردن و در هم امیختن صداها و همگاه کردن آن با تصویر، در تکوین، ضرباهنگ، شکل و صورت فیلم و در تاکید و تاثیر نماهای مختلف، اثر بارزی بر جا می گذارد. استقلال و سهم خاص تدوین گر در تدوین، بسته به میزان کنترلی که فیلم ساز بر محصول نهایی اعمال می کند، متفاوت است. امروزه فیلم سازان سعی می کنند، روابط نزدیکی با تدوین گران داشته باشند. برخی از فیلم سازان از قبل، طرح تدوین فیلمشان را می ریزند و در مرحله فیلم برداری، تا حد زیادی کار تدوین را خودشان انجام می دهند، به این معنی که برای مثال در هر نما، نوع نما را کاملا مشخص می کنند و نماهای مختلف با زوایا و فاصله های مختلف دوربین از ...
مکتب مونتاژ
روند بوجود آمدن و زادگاه مونتاژ, نگاهی به سینمای شوروی قبل از مکتب مونتاژ, مکتب مونتاژ ( فرمالیسم ) چگونه ظهور کرد؟ فیلم ها و نکات در مورد مکتب مونتاژ بی شک زادگاه مکتب مونتاژ شوروی است. عمر ساخت فیلم های نمونه ای در این مکتب بیش از شش سال طول نکشید ولی این دوره از آن جهت در تاریخ سینما قابل ذکر است که تلفیق و ترکیب نماها به عنوان مونتاژ اهمیت پیدا می کند و از آن پس با دید دیگری به این بخش از یک پروسه فیلم سازی نگاه می شود. کلمه « فرمالیسم » در سینما به موضوعات زیادی اطلاق شده است ولی این نام اولین بار بر روی همین مکتب مونتاژ گذاشته شد. این که ظهور یک مکتب ریشه در اتفاقات و جریانهای سینمایی سالهای قبل کشور زادگاه دارد دلیل مناسبی برای بررسی سینمای شوروی قبل از 1924 است : نگاهی به سینمای شوروی قبل از مکتب مونتاژ : ۱_سینمای شوروی در آن سالها سینمای خاص و ویژه ای نبود. یکسری فیلم های ملودرام که دارای ریتم کند و عذاب آور بود در شوروی تولید می شد که برای تماشاگر جذابیتی نداشت. 2_ خیلی از فیلم های آن زمان روس اقتباس ادبی بودند . به عنوان مثال : « تصویر دوریان گری » ( 1915 ) و « پدر سرگئی» ( 1917) دو فیلم معروف اقتباسی شوروی بود . 3_ خیلی از فیلم ها به خاطره نبوغ بازیگران و نوع بازی آنها در آن سالها مورد توجه قرار می گرفت . مشهور ترین بازیگر تئاتر و سینمای آن زمان روسیه « ایوان موژوخین » بود . ( این اسم را به یاد داشته باشید ) نکته مهم : روسیه بازیگران بزرگی از همان سالهای اولیه تاریخ سینما داشت و هیچ کشوری از نظر متد های بازیگری تئاتر و سینما به پای آنها نرسید. بی جهت نیست که مدرسه بازیگری معروف « اکتورز استودیو » که بازیگران بزرگی مثل مارلون براندو ، آنتونی کوئین ، جیمز دین ، پل نیومن و... را تربیت کرد ، تعالیم بازیگری « استانیسلاوسکی » ( استاد بزرگ بازیگری تئاتر روسیه ) را محور آموزش های خود قرار داد . 4_ سال 1917 انقلاب سرخ ( کمونیستی ) پیروز می شود و استقرار حکومت تا 1919 طول می کشد . 5_ با کنار رفتن تزارها و روی کار آمدن کمونیست ها سینمای شوروی بلاتکلیف می ماند ولی « لنین » ( رهبر کمونیست ها ) همان اول با این جمله تکلیف همه را روشن می کند : « سینما در بین همه هنرها و رسانه ها برای ما و بقیه هنر ها برای دیگران . ما از سینما می خواهیم خیلی استفاده کنیم . » 6_ سال 1919 سینما دولتی اعلام می شود و کمیته ای از طرف دولت تشکیل می گردد . این کمیته بر روند تولید و پخش فیلم ها نظارت می کرد تا با اهداف کمونیستی مغایرتی نداشته باشد . جالب است که یکی از اعضای اصلی این کمیته همسر لنین بود . 7_ اولین مدرسه سینمای جهان زیر نظر این کمیته تأسیس شد که از نکات جابت تاریخ ...
سبک های سینمایی در دوره فیلم صامت
اما واژهء سبک اصلا عربی است و به معنی گداختن و ذوب فلزاتی چون طلا و نقره و اسلوب قالبگیری فلز مذاب است. در تاریخ ادبیات فارسی و نقد ادبی ایران، ایرانیان از دیرباز به مقولهء سبک توجه خاصی داشتند. اما واژهء سبک را به کار نمیبرده اند،بلکه به جای آن از واژه هایی چون طرز، طریقه، شیوه و سیاق استفاده می کرده اند.(کلمهء سبک برای نخستین بار در نقد ادبی در ایران در مقدمهء کتاب مجمع الفصحای 2رضا قلی خان هدایت به کار رفته است).در نقد هنری جدید سبک را شیوهء بیان شخصی هر هنرمند با توجه به ویژگیهایی که در بیان او را متفاوت و متمایز از دیگر هنرمندان میکند، میدانند. به این معنی که سبک هر اثر یا هر هنرمند در سنجش و مقایسه با اثر دیگر هنرمندان مشخص می‌شود. پس در نقد هنری امروزی، سبک یعنی انحراف از نرم (Norm) یا هنجار بیانی دیگران. براساس این دیدگاه، هیچ اثر هنری، چه نوشته و چه فیلم، چه نقاشی و چه شعر بدون سبک نیست.در بررسی ویژگیهای سبک هر فیلمساز، به خصوصیات بیانی او در استفاده از عناصری چون نورپردازی، تدوین، صدا، میزانسن، شیوهء روایت و نظایر آن توجه می‌شود. به همین ترتیب در تجزیه و تحلیل ویژگیهای سبکی یک نویسنده و یا یک شاعر، عناصری چون واژگان، ساختار و تنوع جملات، شیوهء ارتباط مطالب و ترتیب و تنظیم فکر همچنین آرایشهای کلامی او توجه می‌شود.در حقیقت فرض بر این است که همهء این عناصر در اثر یک فیلمساز و یا یک نویسنده، خاص خود اوست.از لحاظ تاریخی، مقولهء سبک و بحث در سبکشناسی هنری را یونانیان از فن خطابه و هنر شاعری در دورهء باستان آغاز کرده اند. براساس نظریهء افلاطون، سبک کیفیتی است که در برخی از آثار وجود دارد و در برخی دیگر موجود نیست.به عقیدهء افلاطون سبک به معنی هماهنگی کامل بین هدف و وسایل بیان اندیشه و الفاظی است که گوینده برای بازگو کردن مقصود خود به کار میبرد.یعنی منطبق بودن زبان گوینده یا نویسنده با آنچه که قصد گفتن آن را دارد.از نظر افلاطون هنرمندی صاحب سبک است که بتواند برای بیان اندیشهء خود تصاویر، واژه ها و صداهای مناسب را بیابد.پس هر نوشته و یا هر فیلمی که توانسته باشد شکل مناسب بیان خود را بیابد دارای سبک است.اما براساس نظریهء ارسطو، سبک آن جوهری نیست که در یک اثر هنری وجود دارد یا ندارد بلکه محصولی است از عوامل متعددی که در یک اثر هنری جمع می‌شود و آن را از سایر آثار متمایز میکند. بنابراین از نظر ارسطو به تعداد آثارهنری میتواند سبک وجود داشته باشد و سبک هر هنرمند یا هر نویسندهای به همان اندازه خاص خود اوست که مثلا ویژگیهای جسمانی او ...
انواع مونتاژ
مونتاژ چیست و انواع آن کدامند؟ اصطلاحات مونتاژ و تاثیرات مونتاژ مونتاژ عبارت است از اتصال و پیوند هنرمندانه نماهای فیلم برداری شده در کنار هم طوری که مفهوم خاصی را به بیننده ارائه دهد. انواع مونتاژ : 1- روایتی: در این مونتاژ داستان را بصورت روایتی بیان می کند. 2- ایده ای: در این روش با آرمانهای تصویری بیننده موضوع را درک می کند. در روسیه اشخاصی چون ایزنشتاین و پودوفکین کولشوف پیشرو روش ایده ای بودند. 3- پویا و خلاق : یک واقعه بطور غیر مستقیم از نظر صدا یا تصویر مونتاژ شود و به اصطلاح تداوم حرکتی حذف می شود. 4- متضاد : (کنتراست) مونتاژ تصاویر متضاد پشت سر هم مانند نمای انسان لاغر به انسان چاق 5- لایف موتیف : مونتاژ یک تصویر یا صدایی بطور تکرار در طول صحنه 6- مونتاژ تشابه : تشبیه یک چیز با چیز دیگر مانند کشتار کارگران با کشتار گاوها 7- مونتاژ نگاتیو: (قطع نگاتیو ) مونتاژ بر روی فیلم نگاتیو 8- مونتاژ متریک : مونتاژی که دارای ریتم تصویری است و نمای آن با تمپو ۲ - ۴ ۲ - ۴ باشد . 9- مونتاژ کات : چیدن نماها پشت سر هم چه صدا و چه تصویر بدون تروکاژ 10- مونتاژ ذهنی : مونتاژی که نماهای آن نمادین و سمبولیک است. با پیوند دو نما مفهوم سومی بدست می آید. 11- مونتاژ خطی : مونتاژی است که مانند نوار ویدئو بعد از اتمام کار نمی توان قسمتی از آنرا حذف نمود. بایستی کپی جدید کشید. 12- مونتاژ غیر خطی : مانند مونتاژ بر روی فیلم و نگاتیو یا مونتاژ کامپیوتری که بر روی یک خط نیست و می توان هر قسمتی را که مورد احتیاج نباشد حذف نمود. 13- مونتاژ تداومی : مونتاژی که در آن تداوم حرکت بازیگر و صحنه دیده شود. 14- مونتاژ ساختاری : (بنیادی) مونتاژی که در آن نماهای مرده و زائد و اضافات حذف شوند. 15- مونتاژ ناسینگ : مونتاژی که در آن روی هم افتادگی تصاویر غیر از صدای آن باشد. 16- مونتاژ سینگ : هم سطح و مستقیم 17- راف کات : سر هم کردن نماهای فیلمبرداری شده بدون حذف اضافات 18- فاین کات : سر هم نمودن نماها و حذف اضافات و به عبارتی دیگر انتخاب بهترین نما از بین نما های فیلمبرداری شده را فاین کات می گویند. تاثیرات مونتاژ : 1- زمان : با مونتاژ می توان زمان را بیش از حد کشدار و یا فشرده نمود. 2- مکان : با مونتاژ می توان دو لوکیشن (Location) را که در دو جای مختلف فیلمبرداری شده اند در کنار هم قرار داد. 3- موضوع : با مونتاژ می توان تداوم موضوع بوجود آورد و چند موضوع را که در یک زمان به وقوع می پیوندند نشان داد. منبع: سینما فردا http://www.cinemafarda.com دانلود: برای دریافت نسخه PDF مطلب و پرینت آن اینجا کلیک کنید. مطالب مرتبط داخلی: تدوین / مونتاژ تدوین فیلم در نرم افزارها اصول کار تدوین ابزار تدوین مکتب مونتاژ مونتاژ ...
گذری بر تاریخ عکاسی فتو مونتاژ
چند وقتی بود که ایده ی بررسی مقاله ای در باره ی تاریخ عکاسی فتومونتاژ در ذهنم بود حال که این فرصت پیش آمده می خوام بررسی کوتاهی بر این سبک عکاسی در چند بخش که قدمتش اندازه ی تاریخ عکاسی است داشته باشم سبکی که از زمان به وجود آمدنش بحث ها و جدل ها ی فراوانی را تا به امروز با خود به همراه داشته است بحث ها یی که شاید سر منشآ اصلی آن به خاطر مقابله با واقعیت باشد واقعیت و پرداختن به آن همواره جزء بحثها ی اصلی در زمینه ی عکاسی بوده است.(آندره بازن )نماینده ی اصلی و برجسته ی واقعگرایی در عکاسی و سینما در مقاله ای با عنوان هستی شناسی تصویر عکاسی اشاره می کند که عکاسی به لحاظ هستی شناختی وابسته به جهان است و تفسیری معنا دار از آن ارائه می دهد و صرفآ گرته برداری از آن نیست نگاه بازن به واقع گرایی عکاسی به دو عامل معطوف است یکی آنکه دوربین ثبت دقیق و خودکاری از موضوع روبرو ی خود بدست دهد و دوم اینکه به لحاظ روانشناختی بیننده از وجود واقعیت و موضوع مطمئن است و واقع گرایی عکاسی و عکس پیامد باور بیننده به این دو موضوع است.حال با توجه به این بحث ها و نظریه ها یی که دیگر منتقدان از جمله (سوزان سونتاگ ) (زیگفرید کراکائر) (رولن بارت ) و ..در مورد امر واقع گرایی در عکاسی شاید صحبت کردن در باره ی عکاسی فتومونتاز کاری بیهوده باشد (در این مقاله منظور من از عکاسی فتومونتاژ نوعی از عکاسی است که در آن با توجه به تکنیک ها ی تاریکخانه ای و یا نرم افزاری امر واقعی تبدیل به امر خیالی می شود است) به هر حال این ژانر عکاسی همانطوریکه در اول این بحث بدان اشاره کردم تاریخی هم اندازه ی خود تاریخ عکاسی دارد شاید بتوان اولین جرقه ها ی این نوع از عکاسی را در فتو گرام ها ی (ویلیام هنری فاکس تالبوت /wiliam henry fox talboth) در سال ۱۸۴۰ و یا حتی قبل تر از آن در سال ۱۸۰۰ توسط (توماس وج وود/thomas wedgwood) دانست که با قرار دادن شکل ها ی برگ بر رو ی کاغذ آغشته به نیترات نقره فرم این شکل را بدست آورد. william henry fox talboth thomas wedgwood اولین نمونه ها ی بارز این نوع عکاسی به شیوه ی هنری تر آن را در تلاش ها ی آگاهانه ی (اسکار رجی لندر /Oscar-gustave-rejlander)از سال ۱۸۵۴ می توان ملاحظه کرد تلاش هایی که همراه بود با تاثیرات امپرسیونیسم ها بر عکاسی و تقلید از نقاشی به خاطر بالا بردن وجهه ی هنری این رشته که به تشکیل نو ع خاصی از عکاسی بنام (پیکتو ریالیسم /pictorial photography) یا عکاسی تصویر گرا منجر شد در این برهه از تاریخ عکاسی کار هایی که بصورت فتو مونتاژ و چاپ ها ی ترکیبی انجام می گرفت عمدتآ بدست اسکار رجلندر و (هنری پیچ رابینسون henry peach robinson) بود چاپ هایی که اکثرآ موضوعات آنها بر گرفته شده از کتاب ها ی عهد ...
هنر یافتنی (بررسی آثار ملهم از احجام کاربردی)
مقدمه پرداختن به مبحث احجام کاربردی موجود به عنوان مجسمه، یکی از موضوعات موردتوجه در هنر معاصر می‌باشد، که باعث به وجود آمدن آثار متنوعی دراین زمینه گردیده است. آیا می‌توانیم به احجام اطرافمان به عنوان حجمی با قابلیت مجسمه‌شدن بنگریم؟ در تحقیق حاضر با بررسی چگونگی آغاز این حرکت و هنرمندان مربوطه، به روند این موضوع، تاکنون توجه شده است و سعی گردیده تا با بررسی تعدادی از آثار برخی هنرمندان، به اهمیت این مسأله اشاره گردد. هدف این پژوهش آشنا کردن مخاطب با روند شکل‌گیری و آثار وابسته به این نوع نگاه می‌باشد. هنر یافته‌ها 1 اصطلاح هنر یافته‌ها –معمولاً شیء یافت شده 2 یا حاضرآماده 3 - در پی وصف هنر پدیدآمده از اشیاء معمولی است که غالباً اصلاح شده‌اند. هنر استفاده از اشیایی که اغلب به خاطر فواید کاربردی که قبلاً داشته‌اند، در حالت عادی به صورت هنر مطرح نشده‌اند. این هنر در اوایل قرن بیستم و توسط مارسل دوشان 4 بنیانگذاری شد. اهمیت هنر یافته‌ها ناشی از عنوانی است که هنرمند بر روی آن قرار می‌دهد. همچنین زمینه‌ای (مکانی) که اثر در آن قرار می‌گیرد، یک فاکتور بسیار مرتبط با آن می‌باشد. در آغاز کار ایده‌ی تکریم اشیاء پیش پا افتاده به این شیوه، برای تفاوت پذیرفته‌شده میان آنچه که به عنوان هنر مطرح شده بود در مقابل غیر هنر، چالشی تکان‌دهنده بود. با اینکه این شیوه، امروزه در بسیاری از جاها به عنوان یک تجربه زیست‌پذیر در دنیای هنر پذیرفته شده، لیکن بیدار کردن خصومت میان عموم و رسانه‌ها را به دنبال دارد؛ به عنوان مثال با "رختخواب من " 5 (تصویر شماره 1) اثر تریسی ای‌من 6 در نمایشگاه ترنر پرایز 7 گالری تیت 8 ، که معنای تحت‌اللفظی است از رختخواب نامرتب و آشفته‌ی وی. هنر یافته‌ها، به هر حال باید یک ورودی از هنرمند داشته باشد، حداقل حاوی یک ایده از هنرمند درباره‌ی آن. تخصیص شیء به عنوان هنر توسط هنرمند، تقریباً همیشه با یک عنوان مستحکم می‌باشد. معمولاً برخی درجات اصلاح روی شیء انجام می‌شود، البته نه به آن اندازه که تشخیص داده نشود. که این اصلاحات و تغییرات ممکن است موجب شود تا عناوینی مانند "اصلاح‌شده " 9 ، "تفسیر شده " 10 و "تطبیق‌شده" به شیء یافته شده اختصاص داده شود. تصویر شماره1- رختخواب من، تریسی ای‌منبنیانگذار: مارسل دوشان مارسل دوشان در سال 1915 برای توصیف هنر یافتنی‌اش اصطلاح حاضرآماده را ابداع کرد. اولین حاضرآماده را دوشامپ با عنوان "چرخ دوچرخه" 11 (تصویر شماره 2) در سال 1913 ارائه کرد، همچنین در همان زمان اثر "برهنه از پله پایین می‌آید 12 (تصویر شماره 3) وی در نمایشگاه بین‌المللی هنر مدرن 13 توجه منتقدین ...