نقاشي پيامبران
پایان نامه هایی درباره ادبیات داستانی موجود در کتابخانه دانشگاه تربیت مدرس تهران
حتماً به این پایان نامه ها مراجعه نمایید. روش های انتقال مفاهیم قرآنی از طریق قصه به کودکان
نقاشی ایرانی
ايران به دنيا يک هنر مخصوص را عرضه کرده است که در نوع خودش بى مانند است. (Basil Gray)تاريخ هنر نقاشى در ايران به زمان غارنشينى برميگردد. در غارهاى استان لرستان تصاوير نقاشى شده از حيوانات و تصاوير کشف شده است. نقاشيها بوسيله (W.Semner) بر روى ديواره هاى ساختمانها در ملاير و فارس که به 5000 سال پيش تعلق دارند کشف شده است.نقاشى هاى کشف شده در مناطق تپه سيالک و لرستان بر روى ظروف سفالى، ثابت مى کند که هنرمندان اين مناطق با هنر نقاشى آشنايى داشته اند. همچنين نقاشيهايى از دوران اشکانيان، نقاشى هاى معدودى بر روى ديوار، که بيشتر آنها از قسمتهاى شمالى رودخانه فرات بدست آمده، کشف شده است. يکى از اين نقاشيها منظره يک شکار را نشان ميدهد. وضعيت سوارها و حيوانات و سبک بکار رفته در اين نقاشى ما را بياد منياتورهاى ايرانى مى اندازد.در نقاشيهاى دوران هخامنشى، نقاشى از روى چهره بر ساير نقاشى هاى ديگر تقدم داشت. تناسب و زيبايى رنگها از اين دوران، بسيار جالب توجه است. نقاشى ها بدون سايه و با همديگر هماهنگى دارند. در بعضى از موارد، سطوح سياه پر رنگ را محدود کرده اند.نقاشى (Torfan) که در صحراى گال استان ترکستان در چين بدست آمد، مربوط است بسال 840 تا 860 بعد از ميلاد. اين نقاشى هاى ديوارنما مناظر و تصاوير ايرانى را نمايش ميدهند. همچنين تصاوير شاخه هاى درختى در اين نقاشى ها وجود دارند. باستانى ترين نقاشى هاى دوران اسلامى، که بسيار کمياب است، در نيمه نخست قرن سيزدهم به وجود آمده بودند. مينياتورهاى ايرانى (طرح هاى خوب و کوچک) بعد از سقوط بغداد در سال 1285 ميلادى بوجود آمدند. از آغاز قرن چهاردهم کتابهاى خطى بوسيله نقاشى از صحنه هاى جنگ و شکار تزئين شدند.چين از قرن هفتم به بعد به عنوان يک مرکز هنرى، مهمترين انگيزه براى هنر نقاشى در ايران بود. از آن به بعد يک رابطه بين نقاشان بودائى چينى و نقاشان ايرانى بوجود آمده است.از لحاظ تاريخى، مهمترين تکامل در هنر ايرانى، تقبل طرحهاى چينى بوده است که با رنگ آميزى که ادراک ويژه هنرمندان ايرانى است مخلوط شده بود. زيبايى و مهارت خارق العاده نقاشان ايرانى واقعاً خارج از توصيف است. در قرن اول اسلامى، هنرمندان ايرانى زينت دادن به کتابها را شروع کردند.کتابها با سرآغاز و حاشيه هاى زيبا رنگ آميزى و تزئين شده بود. اين طرحها و روشها از يک نسل به نسل ديگر با همان روش و اصلوب منتقل مى شد، که معروف است به "هنر روشن سازى". هنر روشن سازى و زيبا کردن کتابها در زمان سلجوقيان و مغول و تيموريان پيشرفت زيادى کرد. شهرت نقاشى هاى دوران اسلامى شهرت خود را از مدرسه بغداد داشت. مينياتورهاى مدرسه بغداد، کلاً سبک و روشهاى نقاشى هاى ...
نمايش آثار نقاشي و نقش برجسته هنرمند کاشمري در مشهد
نمايشگاهي از آثار نقش برجسته،نقاشي و سراميک يک هنرمند کاشمري در فرهنگسراي فناوري و رسانه پارک لاله مشهد برگزار شد.«محمد کاظم وزان »در آخرين روز برپايي نمايشگاهش به خبرنگار ما گفت: 30 تابلو شامل 16 اثر نقش برجسته 10 تابلوي نقاشي و 4 تابلوي سراميک طي يک هفته برگزاري نمايشگاه مورد بازديد بيش از ۱۰۰۰ نفر از علاقه مندان قرار گرفت. وي از توليد تابلوهاي نقش برجسته به عنوان يکي از ابتکارات شخصي خود نام برد و افزود:اين تابلوها با استفاده از خمير کاغذ که مخلوط خمير کاغذهاي باطله و شانه هاي تخم مرغ با سريشم است،پس از کار و شکل دهي بر بوم نقاشي،به لحاظ استحکام تا حدودي با تابلوهاي نقش برجسته مسي برابري مي کند.وي به استفاده از سراميک و کاشي شکسته در توليد تابلوهاي هنري،اشاره و بيان کرد:نمونه بزرگ آن در زيبا سازي مبلمان شهري و پروژه هاي مختلف از جمله زيرگذرها،آب نماها و ... کاربرد دارد که در تهران به طور جدي به آن توجه مي شود اما با وجود زيبايي و دوام،متاسفانه در مشهد به آن پرداخته نمي شود. «محمد کاظم وزان »درباره سوابق هنري خود،گفت:به عنوان مربي هنري کانون پرورش فکري کودکان و نوجوانان،سال ها در مراکز فرهنگي هنري کاشمر و سبزوار فعاليت داشته ام و پس از بازنشستگي اکنون در مشهد ساکن هستم.وي حدود 40 سال به صورت تجربي به کارهاي هنري از جمله نقاشي مشغول است و تاکنون نمايشگاه هاي متعددي را در شهرهاي استان برگزار کرده است.وي توليد آثار نقش برجسته ديگري چون روايتي از زندگي پيامبران (ع) و همچنين تاريخ انقلاب را در کارنامه هنري خود دارد. روزنامه خراسان رضوی(سریال2776)،صفحه5جامعه،شماره سريال خراسان18745انتشار 93/05/05
آشنایی با هنر نقاشی
نقاشي عمل بکار بردن رنگ دانه محلول در يک رقيق کننده و يک عامل چسپاننده (يک چسب) بر روي يک سطح (نگهدارنده) مانند کاغذ ، بوم يا ديوار است. اين کار توسط يک نقاش انجام مي شود. اين واژه بخصوص زماني به کار مي‌رود که اين کار حرفه شخص مورد نظر باشد. قدمت نقاشي در بين انسانها، شش برابر قدمت استفاده از زبان نوشتاري است. و به عبارت دیگر به اثري که رنگ بر روي سطحي مانند کاغذ بوم يا ديوار به جا مي‌گذارد، نقاشی مي‌گويند. نقاشي از نظر بسياري افراد، در زمره مهمترين شکلهاي هنر قرار دارد.وقتي واژه نقاشي يا نقاشي کردن به ميان مي آيد طبيعتاً پديده اي در نظر ما مجسم مي شود که از ترکيب رنگها به وجود آمده و به دست انسان ساخته شده است .بعضي ها تصور مي کنند که نقاشي يعني تقليد طبيعت و انتظارشان از يک نقاش اين است که هر آنچه مي بيند به روي بوم منتقل سازد. اين انتظار غلط راه را به روي خلاقيت هنري و گسترش انديشه بسته و او را در چارچوب تقليد و دو باره سازي و و اقعيات محدود مي سازد .نقاشي يعني به وجود آوردن پديده اي که وجود خارجي ندارد و هنرمند با ابزارهايي که در اختيار دارد آن پديده را از نيستي به هستي در مي آورد.دو طرز بيان در هنر نقاشي موجود است: نقاشي تصويري و نقاشي انتزاعي.ـ نقاشي تصويري :اين نقاشي شامل سبکهاي متنوعي است. هنرمند با توجه به اشکال موجود مثل انسان ، حيوان ، درخت و ميوه ترکيباتي مي آفريند و با سليقه اي که در رنگ آميزي و ترکيب اشياء به کار مي برد اثري مي آفريند که نمايشگر شکلهاي شناخته شده است. نقاشاني که طبيعت را مدل قرار داده اند ( در هر زمان و مکتبي ) با وجود وفاداري به شکلهاي طبيعي هرگز آنچه را که مي بينند عيناً نقاشي نمي کنند بلکه طبيعت را از ديدگاه مخصوص به خود نشان مي دهند و اثري به وجود مي آورند که با وجود شباهت به طبيعت با آن متفاوت است. به عبارت ديگر نقاشي برداشت تصويري هنرمند از محيط اطراف خود مي باشد و اين تفاوت عمل هنرمند نقاش است با دوربين عکاسي که عيناً واقعيات را ثبت مي کند.ـ نقاشي انتزاعي:عده اي از هنرمندان ماهر پس از يک سلسله تجربيات طولاني در زمينه نقاشي تصويري و ساده نمودن شکلهاي طبيعت به اين نتيجه رسيدند که بدون اشاره به طبيعت يعني فقط از ترکيب فرم و رنگ هم مي توان احساسات شاعرانه و ادراک هنري را بيان نمود. آثاري که به اين شيوه آفريده شدند راه تازه اي را در بيان احساس از طريق نقاشي باز نموده و به دليل آنکه کاملاٌ فرآورده فکر و انديشه انسان مي باشند و همانطور که مي دانيد، انديشه يک عنصر مجرد است، اين شيوه نقاشي را مجرد يا انتزاعي نام نهادند .به بيان ساده تر نقاش هنرمند جهان را مي نگرد و با ...
نقش های رویایی
جلسه نقد نقاشی های رویا بیژنی نقش های رویایی برگرفته از روزنامه" جهان صنعت" گلیمی بود بي‌تار و پود يا قاليچه‌اي بي‌گره. رنگ‌هاي گرم بر پهنه نقاشي چشم‌ها را خيره مي‌كرد. واژه‌ها و تصاوير درهم پيچيده بود و خطوط طلايي، درخششي مقدس مي‌آفريد.روشنايي آينه‌ها پيشينه‌اي نمادين داشت و سنگ‌هاي رنگين جايگاهي ويژه. تكه پارچه‌هاي سنتي در گوشه گوشه نقاشيها برگرفته از فرهنگ‌هاي اقوام گوناگون، ايراني بودن اثر را فرياد مي‌كرد.اين همه در نقاشيهاي رويا بيژني بود، نقاشي كه بيشتر خود را تصويرگر كتاب كودك مي‌دانست. تصويرگري كه طعم شاگردي مرتضي مميز را چشيده بود و زير ضربه‌هاي سخت‌‌گير او سخت‌كوش شده بود.اكنون گروهي گرد آمده بودند تا آثار او را نقد كنند، محفلي بود صميمانه در گوشه دنجي از شهر.بيژني از كارهايش گفت و اينكه در آخرين آنها از شعرهاي مولوي الهام گرفته است. اين كارها قرار است مجموعه‌اي شود ارزشمند. نقاشيهايي محصول تصوير و آينه، تا رنگ و روشنايي مفهومي عميق را بيافريند.نقاشيهاي ديگرم از پيامبران است، مثل حضرت عيسي، مجموعه‌هايي هم به نام آه من بسيار، خوشبختم، به اسم شهر و چند نمونه كار براي كتاب كودك نيز جزو آثاري است كه براي نقد آورده‌ام.آرزوهاي مسطح‌محمد آقازاده كه با لبخندي ساكت روبه‌روي نقش‌ها نشسته بود، گفت: هرچه يك اثر هنري بيشتر سكوت ما را برانگيزد گويا زيبايي و رموز آن آنقدر زياد است كه واژه‌ها را به اسارت مي‌گيرد. با اين حال در نقاشيها نوشته‌هايي به چشم مي‌خورند كه برخلاف پيشتر كه تصاوير به ياري متن مي‌آمدند اين‌بار واژه‌ها هستند كه در خدمت تصوير قرار گرفته‌اند.وقتي به نقش‌ها نگاه مي‌كنم، احساس مي‌كنم آرزوهاي ما مسطح است، پرسپكتيو ندارد و اين تصاوير حالت اثيري دارد. قدرت دست و تكنيك و رنگ‌آميزي فضاي تخيلي خوبي را ساخته و از آنها آثاري برانگيزاننده آفريده است. انگار در آنها، هم عشق هست و هم نيست!خليل رشنوي از حال و هواي كودكانه تصاوير مي‌گويد كه در عين حال معناي عميقي دارد.عاطفه پس از خواندن بخشي از كتاب خداي من از آدم بزرگ‌ها مي‌ترسم كه هم نوشته و هم تصاويرش از بيژني است به نمونه كارهاي كتاب كودك توجه مي‌كند و مي‌گويد: روح نقاش به كودكان نزديك است و همين نزديكي سبب مي‌شود تا هم با كودكان و هم با كودك درون بزرگسالان ارتباط برقرار كند. يك‌جور آشتي با سادگي روحمان است كه شنيدن صداي كودك درون را ميسر مي‌كند.وقتي در نقاشي ...
موزه نقاشی پشت شیشه
فرصتی دست داد از موزه نقاشی روی شیشه دیدن کنم.این موزه در خیابان سعدی جنوبی - خیابان شهید برادران قائدی (هدایت سابق ) واقع شده.مسئول اینجا آقای « مجید خداداد» با علاقه تشریح میگرد که نقاشی پشت شیشه در ایران دارای قدمت قدیمی بوده و نوع کار آن با نقاشی های ویترای که مدتی در ایران باب شده بود تفاوت کلی دارد.هم از نظر نوع موادی که استفاده میشود. و هم از نظر روند کار.غیر از پنج شنبه و چمعه و ایام تعطیل همه روزه بازدید دارد.شماره تلفن 77526777 با علاقه مندی پاسخ سوالات شما را میدهد. موزه نقاشي پشت شيشهآدرس : خيابان سعدي، خيابان قائديموزه با مساحتي حدود 1000 مترمربع در بر گيرنده آثاري زيبا و متنوع از هنر نقاشي پشت شيشه است كه در يكي از خانه‌هاي قديمي تهران با معماري سده اخير، به نام خانه دكتر شقاقي، بر پا شده است. بناي موزه از سوي ورثه مرحوم دكتر شقاقي به شهرداري تهران واگذار شد و توسط شركت توسعه فضاي فرهنگي (وابسته به شهرداري تهران) و به منظور ايجاد موزه نقاشي پشت شيشه با اهداف معرفي اين هنر، باز پيرايي، تجهيز و آماده سازي شد و در فروردين ماه 1377 اين بنا در اختيار سازمان ميراث فرهنگي كشور قرار گرفت.هنر نقاشي پشت شيشه به جهت اجراي طراحي معكوس و استفاده از رنگ‌هاي روشن و اكليلي، نياز به مهارت و قدرت قلم و طراحي و ظرافت ويژه دارد. نقاشيهاي پشت شيشه به نمايش درآمده در اين موزه شامل موضوعات گوناگون و در زمينه‌هاي مختلف است. تصاوير مربوط به انسان شامل تك چهره‌ها، شخصيت‌هاي مذهبي، درباري، تاريخي و تصاويري از عامه مردم در حالت‌هاي مختلف از جمله نواختن موسيقي، خواندن كتاب و ورزش است.اغلب تصاوير به زنان اختصاص داده شده است و نوع طراحي در برگيرنده شيوه هايي از نقاشي سبك قاجار و كارهاي مينياتوري است. در بسياري از نمونه‌ها تصاوير آزاد و در برخي ديگر شباهت زيادي با نقاشيهاي قهوه خانه‌اي مشاهده مي‌شود. شخصيت‌پردازي از اغلب شخصيت‌هاي تاريخي مانند پادشاهان، شاعران و هنرمندان نيز در اين دسته قرار مي‌گيرد.تصاوير گل و مرغ نيز همانطور كه پيدا است، شامل نقاشيهايي است كه در آنها به نقاشي گل و مرغ پرداخته شده‌است.تصاوير هندسي نيز متشكل از قطعات بريده از شيشه‌هاي نقاشي شده است كه داراي طرح‌هاي هندسي مشخص و مقطع‌اند و گاهي قطعات با قرار گرفتن در كنار هم، شكل واحدي را عرضه مي‌دارند. موضوعات اين دسته بيشتر شامل طرح‌هاي گل و گياه همراه با حيواناتي نظير پرنده و ماهي است.تصاوير حيواني اين گروه حيواناتي مانند شير، اسب و بز را نمايش ميدهند.تصاوير بناها و منظره شامل شهرها، دشت‌ها، ...
سبک های نقاشی
سبک های نقاشی كوبيسم این اسم را لوئی واسل (منتقد هنری)به مسخره برروی یکی از بزگترین مکتبهای هنری جهان که موجب تحولی عظیم در جهان گشت گذاشت . او این اسم را از روی یکی از نقاشی های ژرژ براک که پر از مکعب های کوچک بود برداشت. کوبیسو را به دو مرحله تقسیم می کنند:۱-کوبیسم تحلیلی ۲- کوبیسم ترکیبی کوبیسم تحلیلی: که توجهی به رنگها نمی شد و تاکید بر روی فرایند جستجوی بصری در ویژگی های اساسی موضوعات آ تلیه ای به ویژه تصاویری از طبیعت بی جان می کند . هنرمند نقاشی اش را از زوایای مختلف می کشد (بین سالهای ۱۹۱۰ تا ۱۹۱۲(. کوبیسم ترکیبی : رنگها ظهور می یابد و هنر مند از کلاژ و بافتهای نا مقبول سطح تابلو اش را پر می کند. کوبیسو رویکردی مثبت به هنر مدرن است .از یک سو به هنر پیش از یونان و از یک سو به آینده چشم دارد . کوبیسم را ابداع پیکاسو و ژرژ براک می دانند. آنها اشارات قرار دادی پرسپکتیو کوتاه نمایی و نقاشی از مدل را کنار گذاشتند و مصمم شدند که حجم و پیکره را در سطحی دو بعدی و بدون هیچ گونه ایجاد توهم بصری در خلق تصویری سه بعدی به نمایش بگذارند .لذا کوبیسم رویکردی آگاهانه است تا بصیرتی ناخوداگاه. دو عامل بر ظهور کوبیسم تاثیر به سزایی داشت : ۱- تندیسهای آفریقایی ۲- و آثار متاخر سزان کوبیسم موجب پدید آمدن سبکهای هنری بسیاری مثل فوتوریسم اورفیسم ورتی سیسم خلوص گرایی و سرچشمه اصلی هنر انتزاعی گشت . از آنجا که در این سبک تاکید بیشتر بر نمایش ایده است تا نمایش واقعیت خود به یکی از بنیانهای گرایشات زیبایی شناختی سده بیستم بدل شد . ايران به دنيا يک هنر مخصوص را عرضه کرده است که در نوع خودش بي مانند است. (Basil Gray) تاريخ هنر نقاشي در ايران به زمان غارنشيني برميگردد. در غارهاي استان لرستان تصاوير نقاشي شده از حيوانات و تصاوير کشف شده است. نقاشيها بوسيله (W.Semner) بر روي ديواره هاي ساختمانها در ملاير و فارس که به 5000 سال پيش تعلق دارند کشف شده است. نقاشي هاي کشف شده در مناطق تپه سيالک و لرستان بر روي ظروف سفالي، ثابت مي کند که هنرمندان اين مناطق با هنر نقاشي آشنايي داشته اند. همچنين نقاشيهايي از دوران اشکانيان، نقاشي هاي معدودي بر روي ديوار، که بيشتر آنها از قسمتهاي شمالي رودخانه فرات بدست آمده، کشف شده است. يکي از اين نقاشيها منظره يک شکار را نشان ميدهد. وضعيت سوارها و حيوانات و سبک بکار رفته در اين نقاشي ما را بياد منياتورهاي ايراني مي اندازد. در نقاشيهاي دوران هخامنشي، نقاشي از روي چهره بر ساير نقاشي هاي ديگر تقدم داشت. تناسب و زيبايي رنگها از اين دوران، بسيار جالب توجه است. نقاشي ها بدون سايه و با همديگر هماهنگي دارند. در بعضي از موارد، ...