موزه کیمبل
موزه هنر کیمبل / لویی کان
در آثار «کان» تجربیات معماری مدرن، الهامات معماری کلاسیک یونان، معماری قرون وسطی، معماری اسلامی و حتی آکادمیسم قرن 19 اروپا را می توان دید. وی به شیوه «بوزار» (مدرسه هنرهای زیبای پاریس) که شیوه معمول آن زمان در دانشکده های هنر و معماری ایالات متحده بود، تعلیم یافت. او در اکثر کارهایش تحت تاثیر مکتب بوزار بود و از همین روست که در کارهای او نوعی نگرش به تاریخ پیداست.قرینه سازی، فضاهای بزرگ و حجم های هندسی متوازن عواملی بودند که در آن زمان وی را از پیوستن به نهضت های در حال توسعه مکاتب مدرن بازداشت.آثار او نه در قالب معماری ارگانیک «فرانک لوید رایت» جای می گیرد و نه در قالب دیگر نهضت ها مانند مکتب معماری مدرن «لکوربوزیه».موزه هنر کیمبل از یک سری طاق های مدور بتنی و متصل به هم به طول 30متر و عرض 7متر شامل 13حجم پر که فضای اصلی موزه را تشکیل می دهند و 3حجم خالی و باز به فضای بیرون، تشکیل شده است که به فرم cسازماندهی شده اند. موزه در باغی بزرگ که اطراف آن را زمین وسیعی احاطه کرده است قرار دارد و به همین دلیل ساختمان در سطح افق گسترده شده است.
رونمایی طرح رنزوپیانو برای موزه کیمبل
رونمایی طرح رنزوپیانو برای موزه کیمبل21 سال پیش موزه هنر کیمبل فورت ورث در راستای توسعه اصلی به منظور گردهمایی هرچه سریعتر کارشناسان خبره، مهندسان معمار و عموم مردم، فراخوان داد.شعار این گردهمایی چنین بود" به شاهکار لوئی کان دست نزنید " . اما به سرعت کیمبل این ایده را ترک کرد و اکنون طرح جدید 70 میلیون دلاری رنزو پیانو برای توسعه موزه کیمبل نمایان شده است. طرح دارای دو طبقه فولادی است و کلاه فرنگی شیشه ای از سمت غرب، کل موزه کنونی که در سال 1972 افتتاح شده را پوشانده است. کاربرد کلاه فرنگی در ابتدا برای نمایشگاه موقتی، دوبرابر شدن فضای گالری و اختصاص یافتن به ساختمان اصلی می باشد. در سمت دیگر گالری ها فضایی به وسعت 90000 فوت مربع که شامل استودیوها، اتاقهای درس، کتابخانه و یک سالن اجتماعات خواهد بود، قرار می گیرند.میهمانان از وسط یک پارکینگ زیرزمینی وارد و سپس بتدریج مسیری را از وسط چمنزار، درختان کهنسال و چشمه ها به طرف ساختمان اصلی به صورت حرکت دسته جمعی از طبیعت به سمت هنر طی خواهند کرد.کای فورتسون، رئیس جمهور، سرمایه گذار موزه می گوید: "من از طرح پیانو و مسیر نمادین آن لذت می برم چون او گذشته و آینده کیمبل را بهم پیوند داده است."بیشتر جزئیات طرح بصورت روکش فلزی و ترکیبات سبز هستند. انتظار می رود ساختمان در سال 2010 شروع و سال 2012 افتتاح گردد.
نور در معماري
نور و بشرنور نماد عقل الهی و منشأ تمام پاکی ها و نیکی ها است و خارج شدن انسان از تاریکی جهل و تابیده شدن نور معرفت در وجودش همواره یک هدف نهایی می باشد. در اثر تابیده شدن نور الهی به درون کالبد مادی، یعنی جایگاه نفس آدمی است که انسان به رشد و تکامل معنوی می رسد در نتیجه برای نمایش این تمثیل در معماری اغلب بناهای مذهبی ، نور به عنوان عنصری بارز و مستقل از سایر عناصر و مفاهیم به کار رفته در ساختمان به کار گرفته می شود به گونه ای که شعاع های آن به طور واضح در داخل کالبد مادی و تاریک حجم قابل مشاهده است. فضاهای عمیق و تاریک کلیساهای قرون وسطی و یا مساجداسلامی که با عنصر نور مزین شده اند به خوبی قادر به انتقال یک حس روحانی و معنوی می باشند.انسان در چنین فضاهایی که با نوری ضعیف روشن می شوند با مشاهده سایه های مبهم از اشیاء و احجام در ذهن خود به کامل کردن تصاویر پرداخته و با این عمل به نوعی خلسه فرو می رود که نتیجه آن یک حس نزدیکی به منبع وجود و هستی در درونش بیدار می شود.دانستن روند بهره گیری از نور خورشید به اندازه روند شکل گیری مصالح و یا شکل های مختلف زیربنائی ساختمان جهت طراحی بسیار لازم می باشد.اولین تاریخی که ما از آن اطلاع داریم سده ی سوم هزاره چهارم ق.م می باشدکه در آن زمان جهت کسب نور و سایه از ایجاد اختلاف سطح در دیواره های خارجی استفاده می کردند. در شهر سوخته از هزاره های سوم و دوم ق.م از روی آثار خانه هایی که دیوار آنها تا زیر سقف باقی مانده بود می توان استنباط کرد که هر اطاق از طریق یک در به خارج ارتباط داشته و فاقد پنجره بوده اند، در دوره عیلام در حدود 1300 و 1400 ق.م نیز نمونه ای از پنجره های شیشه ای بدست آمده که شامل لوله هایی از خمیر شیشه می باشد که در کنار هم و در داخل یک قاب جای می گرفته و بطور حتم جهت روشن کردن داخل بنا مورد استفاده بود نور احساس و معماریچرا كاندينسكي صداي فلوت را به رنگ خاكستري درخشان نسبت مي دهد؟ خيابان در تاريك روشن سحر چه احساسهائي را مي تواند بر انگيزد؟ و چطور اين احساس ها در حضور هزاران هزار نوري كه از پائين ساختمان به نوك آن مي تابند و فضاي دهشتناك يك جنگل سنگي را پديد مي آورند تغيير مي كنند؟ چرا مشاهدة سوسوي چراغ كلبه اي در دور دست ها اميد مي آفريند؟ يا چگونه لبخندي انعكاس تلالؤ نور بر سطح آب را تداعي ميكند؟ و مثالي ساده تر، چگونه چهره مان تغيير مي كند هنگامي كه در پرتو نور مشعلي قرار مي گيرد؟نور شفافترين، نرمترين، آسانترين و ارزانترين مواد ساختاري موجود در توليد كيفيت ها و اشياي مورد نياز محيط انساني است. چيزي است كه امكان شخصيت سازي و حيات بخشيدن به فعاليتهاي روزمره و باز ...
موزه های معاصر جهان
موزه گونگهایم ، نیویورک 1959 موزه گونگهایم ، نیویورک 1959 موزه fort worth، آمون کارتر ، تگزاس، 1961 موزه هنر کیمبل، Fort Worth تگزاس 1972 موزه لوور پاریس 1982 موزه گونگهایم بیلبائو، اسپاینا 1997 موزه یهودیان برلین 1999 موزه Tate Modern ، لندن 2000 موزه De Young،سانفرانسیسکو، 2005 موزه Quai Branly ، پاریس 2006 کتابخانه و موزه مورگان، لندن 2006 موزه هنر ،دنور ، 2006 منبع:ویکی پدیا
لویی کان
لوئی کان نخستین معمار آمریکائی روسی تبار بود که بعد از جنگ جهانی دوم برخاست و نیز اولین کسی بود که از مکتب جهانی " فرم تابع عملکرد است " برید . معماری کان نه در قالب معماری ارگانیک فرانک لوید رایت جای می گیرد و نه در قالب دیگر نهضت‌های معماری مدرن، مثل مکتب معماری مدرن لوکوربوزیه و میس وندروهه . کان اغلب از فرم، نور و روشنایی و از فضاهایی که عملکردی بر آنان متربت است، صحبت می داشت . موزه هنر کیمبل در فورت وورث درباره نور و روشنایی نوشته است که : " نور و روشنایی حضور همه چیز را باعث می‌شود . اجسام از نور مشتق می شوند یا به تعبیری دیگر، هر گاه نور مصرف شود جسم حاصل می آید . اجسام همان‌ها هستند که به سبب وجودشان سایه به وجود می آید و سایه به نور تعلق دارد . نور به جانب جسم حرکت می‌کند و جسم به جانب نور و این امر محیط و جو سازندگی را به وجود می آورد . فرم به خود می گوید : من باید چیزی بسازم. در آثار کان همواره احساسی یکسان از قدمت و تازگی موجود بود . پژوهشی شدید برای تمام چیزهایی که در قبال سازندگی آدمی در تمام زمانها، زیبا و منطقی بود . این اندیشه که گذشته در حال حاضر ریشه دارد و پژوهش بدنبال حقیقت در جمله ای موجز و شاعرانه از خود کان مستتر است " آینده همان امروز است . " گفتها و جملهای معروف [ویرایش] " لوکوربوزیه معلم من بود ولی این را خودش نمی دانست - تاثیر از کارهای بتن مسلح و عریان بودن ساختمان " " سنتی بودن در معماری مانند سایر موارد به این معنا نیست که گذشته را دوباره تجدید کنیم، بلکه باید از آن و با امکانات معاصر استفاده کنیم . " " سبک متعلق به زمان است در حالی که جوهر هنرمند ابدی است . " " ارزش ساختمان با کیفیت فضاهای معماری سنجیده می‌شود . " " تکنولوژی شگفت انگیز است و باید بخشی انگیزه حرفه ای ما شود . اگر یک ساختمان بتواند به تکنولوژی الهام دهد بی اندازه با ارزش است . " از جمله آثار او [ویرایش] مجلس ملی بنگلادش در داکا ۱۹۶۲ موسسه اداری در ]]احمد آباد]] - هند - ۱۹۶۳ موزه هنر کیمبل ۷۲-۱۹۶۶ بیمارستان مرکز ایوب در داکا ۱۹۶۳ گالری هنری دانشگاه یل ۵۴-۱۹۵۰ بنای یادبود شش میلیون یهودی ۶۹-۱۹۶۷ ساختمان آزمایشگاههای پزشکی دیچاردز، پنسیلوانیا ۶۱-۱۹۵۷ توسعه شهر سازی محله عباس آبادتهران با مشارکت کنزوتانگه