مروری بر بوطیقای معماری
مروری بر کتاب بوطیقای معماری
پیش نیاز یک بحث … مروری بر کتاب بوطیقای معماری این متن برداشتی خلاصه است از کتاب بوطیقای معماری (poetics of architecture) جلد اول، کتابی که توسط یک استاد کهنه کار معماری نوشته شده و حاصل سالها تمرین در کنار دانشجویانی از سراسر دنیا و نیز در عرصه حرفه ای است. مطالعه این کتاب را به تمام افرادی که دغدغه طراحی معماری دارند توصیه میکنم … و اما دانشجویان ، اگر مطالعه این کتاب شروعی باشد بر راه بی پایان ساختن ،مسلما خوب است… اما پیمودن راه طراحی خصوصا راههای توصیه شده در این کتاب بدون راهبر و استاد را بسیار مشکل میدانم. اگر راهبردهای کتاب را به کار می گیرید برای یافتن و درک مصادیق واقعی آن بسیار تلاش کنید. و اگر در سالهای اولیه دانشکده هستید، همانند اولیس[i] خود را به دکل کشتی یادگیری ببندید و آوای زیبای راهبردها را از دور بشنوید و پیش از هر چیز خود را در ترسیم معماری قوی کنید. هنوز هم ،و شاید همیشه اولین و قوی ترین ابزار معمار ، دست اوست … بنابراین تا می توانید کار ببینید، از روی طرح هایی که شما را جذب خود کرده اند، ترسیم کنید، عین آنها را ،این ذهن شما را قوی می کند. یک شطرنج باز قوی، هر روز بازی های قوی انجام گرفته قبلی مسابقات را مرور می کند ولی این کار نه او را دنباله رو می کند و نه مقلد… وجود دغدغه به خودی خود خوب و ارزشمند است. چرا که ما را به کاوشگری وا می دارد. پروسه طراحی معماری، شاید عجیب ترین و پیچیده ترین پروسه های خلق اثر باشد، ولی من آن را لذت بخش ترین نیز می دانم. لذت بخش و غم انگیز. این باعث نمی شود که، این را ه را دست نیافتنی ، نیاموختنی، غیر قابل تحلیل و افسانه ای بدانیم. فرایند تولید در شرکت های معماری و یا نوشته بهروز پاکدامن در مجله معماری و شهرسازی ۵۵-۵۴ ص۵۴ با عنوان روش طراحی ، نشان می دهد که در کنار راه میرمیران ، راه های سیستماتیک نیز وجود دارند که کاملا هم اصولی و صحیح هستند… نویسنده کتاب پروفسور آنتونی سی آنتونیادلس، استاد دانشگاه تگزاس و عضو AIA و AICP و مترجم دکتر احمدرضا آی که به حق کتاب را به صورتی عالی برگردان کرده است. رویکرد کتاب در کوتاه ترین سخن : راهبردهایی به سوی خلاقیت معماری است. در دو جلد، یکی راهبردهای نامحسوس و در دیگری راهبردهای محسوس را بیان کرده است. اینکه خلاصه اش را میخوانید جلد اول است یعنی راهبردهای نامحسوس … “من نمیتوانستم به عنوان عاشق کنش خلاقه و منتقد صادق معماری ، نسبت به آثار درخور توجهی که در بعضی از آتلیه های همکاران پست مدرن من و در فضای دانشگاهی به وجود می آمد ساکت بمانم ، و از سوی دیگر احساس میکردم که بسیاری از دانشجویان آنها که به تقلید بی چون و چرای مجلات پرداخته ...
کتاب های معماری
چگونه به معماري بنگريم نام كتاب: چگونه به معماري بنگريم نويسنده: پروفسور برونو زوي مترجم: دكتر فريده گرمان انتشارات: كتاب امروز توضيح: كتاب همونجور كه از اسمش پيداست بازنگري به مفهوم معماريه. اونقدر ها هم تخصصي نيست و حتي مثل من ها هم ميتونن بخونن. سر فصل ها : 1.بي اطلاعي از معماري 2.فضا، عامل مهمي در معماري 3.معرفي فضا 4.دوران هاي مختلف فضا 5.مروري بر تاريخ معماري مدرنمعماري و موسيقي نام كتاب : معماري و موسيقي (چاپ دوم) مولف: موسسه ي علمي و فرهنگي فضا (منصور فلامكي ، غلامحسين نامي ، حسينعلي ملاح ، محمد رضا حائري ، امانوئل ملك اصلانين ، حسين دهلوي ، خسرو سينايي ، فرهاد مشيري ، علي اكبر صارمي ، اسماعيل طلايي ، شيوا صميمي ، كوروش متين) انتشارات : فضا توضيح : كتاب جالبيست. البته هنوز تمومش نكردم... ولي تا اينجاش واقعا منو گرفته. اما چون كامل نخوندمش،توضيح هم نميدم. به جاش به نوشتن سر فصل هاش اكتفا ميكنم.(هر فصل در حقيقت كار يك نويسنده ست!) 1.چگونگي روند آفرينش يك اثر هنري 2.سيري در فضاي معماري و موسيقي و آشنايي با كتاب "موسيقي معماري" 3.آواي خنيا در گنبد مينا 4. رنگ،حالت،فضا، در موسيقي و معماري 5.آوايي از ستيغ كوه تا بلنداي هنر معماري 6.نگاهي گذرا به معماري و موسيقي در بستر تحولات اجتماعي اروپا 7.نگرشي بر موسيقي باروك از ديدگاه تاريخ اجتكاعي موسيقي 8.نگاهي به تار يحيي و مقايسه ي آن با ديگر آثار هنر ايران 9.پيوند هاي مفهومي و شالوده يي معماري و موسيقي 10.نسبت هاي هارمونيك در معماري و موسيقي 11.مباني آفرينش كالبدي موسيقي و معماري 12."نواي خشت " يادداشت هايي پيرامون معماري و موسيقي ايرانيچگونه به معماري بنگريم نام كتاب: چگونه به معماري بنگريم نويسنده: پروفسور برونو زوي مترجم: دكتر فريده گرمان انتشارات: كتاب امروز توضيح: كتاب همونجور كه از اسمش پيداست بازنگري به مفهوم معماريه. اونقدر ها هم تخصصي نيست و حتي مثل من ها هم ميتونن بخونن. سر فصل ها : 1.بي اطلاعي از معماري 2.فضا، عامل مهمي در معماري 3.معرفي فضا 4.دوران هاي مختلف فضا 5.مروري بر تاريخ معماري مدرننقشه كشي ساختماني و طراحي داخلي و با autocad 2008 نام كتاب: نقشه كشي ساختماني و طراحي داخلي و با autocad 2008 تاليف:beverly Kirkpatrick و james Kirkpatrick ترجمه و تاليف(ثانويه): نادر خرمي راد انتشارات: موسسه ي فرهنگي هنري ديباگران تهران توضيح: اين كتاب براي آموزش اوتوكد تهيه نشده است. مخاطب اصلي كتاب،كاربري است كه در مورد اتوكد مطالعه كرد و ميداند كه چگونه ميتواند از دستورات مختلف استفاده ...
شاعرانه‌هايي كه مرثیه انسان امروزند
شاعرانه‌هايي كه مرثیه انسان امروزند رسول معرک نژاد مهتا مشایخی / ۱۳۵۸ - ۱۳۹۰متولد مشهددریافت کارشناسی نقاشی از دانشکده هنر و معماریفراگیری نقاشی نزد آقای علی رضا اسپهبد از سال۱۳۸۲ زمینه‌ی سفید؛ چهره‌ها و دست‌ها و موهای مجعدي كه نمادهای زنانگی‌اند؛ شخصیت‌هایی رها در تهی، در سفیدی؛ کودکی که در دنیای معصومانه‌ی خود غرق در بازی و کنجکاوی است و نمی‌داند همین سفیدی محاط بر او سرشار از خبرهایی است که چندی بعد او را رها نخواهد کرد؛ کودکی كه بر لبه پرتگاه در نگاه مضطرب مخاطب بازی می‌کند و زنانی که در دامن همین سفیدی به تنگ آمده‌اند. اطراف زنان و کودکان هیچ نیست؛ سفیدی است و پوشش قرمز پرالتهاب کودکی و سیاهی، تن‌پوش بزرگسالی است؛ گویی شخصیت‌ها چشم بر همه‌چیز بسته‌اند و فقط طرد می‌کنند. و خبرهایی که کلاغ‌ها با خود می‌آورند و گاه با خود می‌برند پر از اضطراب‌اند. این فضا ناکجاآبادی است که زن در آن، وجه متکثر خويش است. در آشفتگی‌اش کتابی باز می‌کندو دو کلاغ می‌گریزند؛ «و کلاغی که پرید، از فراز سر ما، و فرو شد در اندیشه ابری ولگرد...»؛ تفألی که زیاد خوشایند تعبیر نمی‌شود. دایره‌های آبی، رنگ‌پریده‌اند؛ ماه یا خورشید؟ نمودی از گذر عمر که در گردش ایام از مدارها رها شده‌اند؛ همانند زن نقاشی که سرگشته، از سفیدی آوارشده بر زندگی‌اش و کودکی قرمزگونش خلاصی ندارد و به دنبال سرپناهی است اما در این گستره سفید پرالتهاب، این پارادوکس سیاهی زن و سفیدی زمینه، فقط یک چتر سیاه می‌تواند سرپناه باشد، یا طنابی، یا خاطره‌ای از کودکی؛ داشته‌هايي که در دست امروزند. اما این امید هم با رشته‌ای گسسته و واژگون می‌شود؛ مثل تمام ماه و خورشیدهای زندگی‌اش؛ مثل تمام کودکی‌اش؛ سیاهی و آشفتگی موهایش و تنی که در این زمینه به هر سو کشیده می‌شود تا به ابتدای خود بازگردد. نقاش جوان، مسلط به زبان تجسمی است؛ زباني که در لایه‌ی نخست برای بیان کابوس‌ها و اضطراب زن معاصر به کارگرفته شده بدون آنکه در دام شعارگونگی و بی‌مایگی درافتد؛ زن در لایه‌ی بعد، بیانگر انسان معاصر است که جهان اطراف او آن‌قدر هیچ است که از چشم نقاش، دور می‌افتد اما تاثیرش در واکنش‌هاي شخصیت‌های تابلوها - در کلافگی‌شان از جهان و از خودشان - بروز می‌یابد و چهره از مخاطب برمی‌گیرد؛ در پوششی از ترکیب با موجودات حیوانی یا لابه‌لای موهای مجعد، یا پیچیده در تکه‌ای از پوشش؛ در لباس؛ در میان پارادوکس سکون و شتاب؛ در سکون فضای اطراف و شتاب و درهم‌تنیدگی ...
هنر مفهومی بر فراز بام موزه متروپالیتن
هنر مفهومی بر فراز بام موزه متروپالیتن بهنام ناطقی هنرمند آمریکائی "راکسی پت" چیدمان عظیم فولادی هنرمند آمریکائی "راکسی پت" شبیه درختان فروافتاده و در هم پیچیده، که به تمامی از فولاد ضدزنگ ساخته شده و جنگلی بعد از توفان یا سلسله عصبی یا شریانها و مویرگها را تداعی می کند و با فضای باغ بام موزه، که پارک عظیم وسط شهر و آسمانخراشهای دور آن را در پسرزمینه دارد در ارتباط قرار می گیرد. موزه متروپالیتن مثل موزه های لوور پاریس و موزه بریتانیا، یک موزه انسیکلوپدیک است یعنی دائره المعارفی است که می خواهد از تمام دوره ها و فرهنگها، نمونه داشته باشد، و هنر مدرن هم جزو آن می شود. اما کمتر به آثار معاصر می پردازد. این موزه کنار پارک مرکزی شهر نیویورک قرار گرفته و بام آن را تابستانها در اختیار یک هنرمند معاصر می گذارند، سال 2008 جف کونز Jeff Koons و امسال-2009- راکسی پین Roxy Paine است که اثری مخصوص آنجا خلق کرده است. اثری از ده هزار لوله فولادی به وزن هفت تن، در اندازه ده متر ارتفاع و 45 متر طول.که سه هفته، کارگرهای متخصص با جرالثغیل، روی بام موزه زیر نظر خودش مسئول نصب آن بودند. این اثر را راکسی پین در کارگاه خودش در شمال ایالت نیویورک ساخته و با چندین کامیون 18 چرخ به موزه آورده اند. ****************** چیدمان هنری بر روی بام موزه، جدیدترین و عظیم ترین کار هنرمند 42 ساله راکسی پین آمریکائیاست که نزدیک به بیست سال است به خلق سازه های صنعتی نیرومندی در ستایش رازهای طبیعت مشغول است. راکسی پین می گوید برخورد این دو قلمرو ظاهرا ناهمگن، یعنی صنعت و طبیعت، برای او جالب است و او درکارش می خواهد ببیند از این تقابل، چه حاصل می شود، بدون اینکه قصد موعظه در باره اش داشته باشد. نام این اثر «توفان» است. اما این شاخه ها و تنه های براق فولادی شبیه درخت یا سلسله اعصاب یا رگهای بدن، که در ده هزار بند به هم جوش خورده اند، به طور سمبولیک، یا نمادین، از طریق این شیرفلکه ها، به سیستم لوله کشی داخل موزه متصل شده اند، انگار دارد شیره موزه را بالا می کشد، یا شاید دستگاه مرموزی است که آسمان را ذوب می کند و به داخل رگهای موزه می ریزد. بانی و متولی این چیدمان عظیم، کارشناس هنر قرن معاصر موزه متروپالیتن، خانم "ان استراوس" است. وی می گوید راکسی پین یک هنرمند مفهومی است و بسیار جوان، که در 42 سالگی به خصوص با این کار، که بلند پروازانه ترین ...
مینی مالیسم در لدبیات داستانی 2
مینی مالیسم و ادبیات داستانی(قسمت دوم) سید رسول معرک نژاد هنر و ادبیات مینی مالیسم همانند تمام پدیده های دیگر اجتماعی جدای از شرایط اجتماعی – زمانی و مکانی- نیست. " جان بارت"(17) برخی از شرایط اجتماعی که منجر به پیدایش و بروز مینی مالیسم شد را اینگونه آورده است؛ - شرایط ملی پس از جنگ ویتنام، - بحران انرژی در سال های 76-1973 میلادی که با بحران جنگ ویتنام همزمان بود، - ساده پذیری که توسط سینما و تلویزیون رواج یافته بود، - نامطلوب بودن سطح دانش مقدماتی دستور زبان و زبان شناسی نویسندگان جوان، - بی حوصلگی و عدم تمرکز حواس آدمیانِ " عصر مجلات"، - واکنش در برابر روشنفکرمآبی و انبوه نویسی، - اجتناب ناپذیر بودن از تاثیرات تبلیغات تجاری- سیاسی آمریکا که با تکنولوژی برتر فضایی برای اصل سادگی باز کرده بود.[1-ص45] با تمامی این اوصاف و نظرگاه ها داستان های مینی مالیسمی با نداشتن ساختار دراماتیک، کشمکش و گره گشایی، و داشتن ایجاز بسیار، زبان تصویری – با تاکید بر این عبارت؛ " نوشتن یعنی دیدن"[3-ص8]؛ و صرفه جویی سرسختانه در اثر،( در اصل همان شعار مدرسه هنری "باهاوس")(18)[1-ص40]، دارای چه مشخصات و ویژگی ها و نکته هایی است که می توان آن را به عنوان یک نوع ادبی برشمرد و خصوصیاتی برای آن بازگو کرد. # از ویژگی های اصلی داستان مینی مالیسمی، چارچوب، پیرنگ یا طرح ساده و عادی آنهاست. در این نوع داستان ها طرح چنان ساده می شود که به نظر می رسد اصلاً حادثه ای رخ نداده است.[2-ص37] نویسندگان آغازین داستان کوتاه در آثارشان از طرح پیچیده استفاده می کردند. برای نمونه در آثار آلن پو با معماهای پلیسی و کشف حقایق قتل و توطئه روبرو می شویم. وی بر این باور بود که نویسنده باید ابتدا طرح محکمی برای داستان خود داشته باشد و پس از آن ساختمان داستان را بنا کند. در داستان های کوتاه با آنکه گره افکنی، لحظه های اوج بحران و گره گشایی جزو ویژگی های آنها بود اما با آثار نویسندگانی همچون " آنتون چخوف" و " شروود آندرسون"(19) طرح در داستان کوتاه رو به سادگی گرائید و بسیار کم رنگ شد، و ثابت کردند داستان کوتاه می تواند بدون نقشه ای از پیش طراحی شده پدید آید. " فلانری اُکانر"(20) نمونه ی داستانی " آدم های خوب روستایی" را مثال می آورد و نشان می دهد که چطور داستان کوتاهی نوشته که پایانش را تا انتهای داستان حدس نمی زده.[وی می گوید]؛ " وقتی نوشتن آن داستان را شروع کردم نمی دانستم که قرار است یک نفر با درجه ی دکتری و پای چوبی توی داستان باشد. فقط یک روز صبح ...
Judy Chicago جودی شیکاگو
Judy Chicago جودی شیکاگو (نقاش فمینیست ) و پروژه ضیافت شام مينا فشنگچی Judy Chicago جودی شیکاگو یک هنرمند فیمینیست جودی شیکاگو - متولد ۱۹۳۹ شیکاگو جودی شیکاگو، هنرمند، نویسنده، فمینیست، معلم و متفکری که چهار دهه از زندگیش را صرف تدریس و آموزش کرده است و آثارش را دائماً در کشورهای مختلف مثل: آمریکا، کانادا، آسیا، استرلیا و نیوزلند به نمایش گذاشته است. کتاب‌هایش نیز به زبان‌های خارجی به چاپ رسیده و موجب گشته، هنر و فلسفه‌اش در سراسر جهان انتشار پیدا کند. دراواخر دهه‌ی شصت، او یکی از پیشگامان هنر و آموزش فمینیستی، در آمریکا بود، و شاید بتوان گفت مشهورترین اثر هنری فمینیستی که در اکثر کتاب‌های تاریخ هنر، راه پیدا کرده است، اثر ضیافت شام است که به رهبری او و محصول دست‌های بسیاری است که به‌طور سنتی به عنوان مهارت‌های خاص زنان همانند دوخت و بافت و نقاشی روی چینی شناخته می‌شوند. همان‌طور که ذکر شد، جودی شیکاگو ضیافت شام را به همراه هنرمندان زیادی خلق کرده است و دراین‌جا این نکته قابل توجه است که از دیدگاه فمینیست‌ها هنر، دیگر بیان فردی یک انسان نیست و می‌تواند، بیان جمعی باشد، (درحالی که در گذشته، این گونه نبود که تعدادی افراد با هم یک اثر هنری را به وجود بیاورند). اولین مسئله قابل بحث دراین پروژه، به‌‌کارگیری کار دسته جمعی است پروژه ضیافت شام اجرای این اثر هنری از سال ۱۹۷۴ تا ۱۹۷۹ طول کشیده است، در هر ضلع سيزده میز قرار دارد. حضرت مسیح و حواریون نیز سيزده نفر بودند. میز شام به صورت مثلت است که هیچ سلسله مراتبی درآن وجود ندارد، و هریک از این میزها به یک زن تعلق دارد، یا شخصیت زنی واقعی که در تاریخ حضور داشته به عناوین مختلف یا زنی اسطوره‌ای، در داخل نیز ۹۹۹ کاشی که بر روی هر کدام از آنها اسم یک زن آمده قراردارد. این اثر هنری یک میز شام است، همراه با وسایلی که لازمه‌ی تشکیل میز شام است. گروهی از زنان سرامیک کار، ظروف را ساخته‌اند، عده‌ای برای زیربشقابی‌ها ،سوزن‌دوزی و گل‌دوزی کرده‌اند و عده‌ای روی ظروف نقاشی کرده‌اند اثرهنری، تشکیل شده از آثار و اشیایی است که قبلاً هیچ‌گاه، جزو هنر والا نبود، هنر والا در دوره‌ی مدرن، نقاشی، مجسمه و معماری بود. هیچ‌گاه در تاریخ، سرامیک و گل‌دوزی جزو دسته‌بندی هنر والا نبود و شیکاگو و گروهش، سعی می‌کنند، چیزی که قبلاًجزو هنر سطح پایین محسوب می‌شد را در جهان هنری که فقط هنر سطح بالا را می‌دید ...
هنر نوگرا – تکامل نوگرایی: پیش‌درآمدی بر جنبشهای هنری نوگرا
هنر نوگرا – تکامل نوگرایی: پیش‌درآمدی بر جنبشهای هنری نوگرا برگردان: آرش علی‌اصغری جکسون پلاک، عکس از هانس ناموت جنبش اکسپرسیونیزم انتزاعی (Abstract Expressionism) آمریکایی که در بر گیرنده آثار جکسن پلاک (Jackson Pollock)، هانس هوفمن (Hans Hoffman)و ویلم دکونینگ (Willem De Kooning) است، در پیشرفت نوگرایی (Modernism)، یکی از مهمترین جنبشها به شمار می‌آید. واژه نوگرایی (Modernism)، افکار و مفاهیمی را بیان می‌کند که در اوایل قرن بیستم و در رابطه با هنر، ادبیات و معماری به وجود آمدند. نوگرایی سنت را نفی کرده و در آن زمان جنجالهای بسیاری را بر انگیخته بود. انقلابی بود که راه شکل‌گیری افکاری که منجر به ایجاد جنبشهای هنری مدرن شگفت‌انگیزی شده بودند را هموار می‌ساخت. حتی امروزه نیز، موضوع نوگرایی در هنر، هنوز یکی از بحث برانگیزترین موضوعات است. دکونینگ: زن شماره 5، (1953-1952) هدف نوگرایی در قلمرو "هنر نوگرایانه" (Modern Art)، آزادی بیان به صورت احساسی، سیاسی، مطلق و هنری‌است. هدف بعضی از اشکال هنر نوگرا از بین بردن توقع با معرفی چیزی غریب و نا مانوس، و بنابراین تحریک تماشاگر با موضوعی غیرقابل پیش‌بینی است. بدین سان ردپای هرگونه هنر سنتی (Traditional) از میان رفته و تماشاگر وادار به بازنگری و رها کردن پیش‌ذهنیت‌هایش می‌شود. در اتحاد شوروی، نوگرایی به بهانه نخبه‌گرایی بودن از سوی حکوت کمونیستی استالین مطرود شمرده می‌شد. حکومت نازیها در آلمان نیز، این سبک هنری را سبکی خودپرستانه تلقی می‌کرد. ممکن است که این تعریف عجیبی از نوگرایی باشد، ولی برای خالقان هنر سنتی، این گفته اساس درستی دارد. هنگامی که هنرمندی اثری را می‌آفریند که درباره خود اوست (نه تصویری بلکه احساسی)، اثر او را می‌توان خودپرستانه تلقی نمود یا به بیانی دیگر نخبه‌گرا است. درست مانند کسی که تمام وقت راجع به خودش صحبت می‌کند! هنر سنتی بیشتر تاکید به بازنمایاندن جهان اطراف هنرمند یا مباحثه درباره آن را دارد. بنابراین، هنرمند غرق در خود یا در احساساتش نیست. نمایشگاه هنر منحط، برلین، سال 1937 تمایل این دسته از هنرمندان به نمایش دادن و نمایان ساختن جهان به دیگران است، و بدین گونه به جهان بیرون از خودشان نگاه می‌کنند: آن را و هرچه که در آن است را به عنوان یک مجموعه می‌پذیرند. به همین دلیل نازیهای آلمان هنر نوگرا (نقاشی مدرن) را در کنار آثار هنری عقب مانده‌های ذهنی به نمایش می‌گذاشتند.نمایشگاه "هنر منحط" (Degenerate Art) که در سال 1937 در مونیخ برپاشد، یکی از مشهورترین نمونه‌های این گونه نمایشگاه‌ها ...
هنر انقلاب اسلامی ایران( بخش دوم)
هنر انقلاب اسلامی ایران( بخش دوم)در این بخش دو روایت 1) شکفتن هنر معنوی انقلاب