طرحهای تذهیب
نگاران - مجموعه طرحهای ایرانی ترنج - اسلیمی - تذهیب
نگاران - مجموعه طرحهای ایرانی ترنج - اسلیمی - تذهیباین مجموعه نفیس، شامل بیش از 17000 اسلیمی ، تذهیب ، شمسه ، گل و بوته های مربوط به نقشهای سنتی و ایرانی و همچنین طرحهای نقش فرشو همچنین طرح های اسلامی با کیفیت بالا (300 dpi) بوده و برای اولین بار در ایران توسط تیم گرافیکی ۱۱۰ کالا در یک سی دی ارائه می گردد. تمامی تصاویر این مجموعه با فرمت cdr ( کورل دراو ) می باشند که قابلیت ویرایش و ذخیره (در هر نرم افزار گرافیکی دیگر) با هر فرمت و کیفیتی را دارا می باشند . این مجموعه جالب شامل یک عدد دی وی دی می باشد .قیمت :5000 تومان1dvdقیمت : 50,000 ریالبرچسب ها :نگاران - مجموعه طرحهای ایرانی ترنج - اسلیمی - تذهیبنگارانمجموعه طرحهای ایرانی ترنجمجموعه طرحهای ایرانی اسلیمیمجموعه طرحهای ایرانی تذهیبافزودن به سبد خرید
پیشینه تذهیب در ایران
شاید بتوان تاریخ آرایش و تذهیب قرآن را هم‌زمان با نوشتن آن دانست به این معنی که نخست به منظور تعیین سر سوره‌ها، آیه‌ها، جزوه‌ها و سجده‌ها آن را به نوعی تزئین می‌کردند. رفته رفته علاقه مفرط مسلمانان به قرآن و همچنین عشق به تجمل، هنرمندان را بر آن داشت تا در تذهیب آن دقت بیشتری به کار برند و در نتیجه این آثار از سادگی بیرون آمد و جنبه تزئینی به خود گرفت به خصوص قرآن‌هایی که در برای امرا و بزرگان نوشته می‌شد. این امر خود یکی از علل توجه هنرمندان به تزیین بیشتر و موجب تکامل فن تذهیب شد.شاید بتوان تاریخ آرایش و تذهیب قرآن را هم‌زمان با نوشتن آن دانست به این معنی که نخست به منظور تعیین سر سوره‌ها، آیه‌ها، جزوه‌ها و سجده‌ها آن را به نوعی تزئین می‌کردند. رفته رفته علاقه مفرط مسلمانان به قرآن و همچنین عشق به تجمل، هنرمندان را بر آن داشت تا در تذهیب آن دقت بیشتری به کار برند و در نتیجه این آثار از سادگی بیرون آمد و جنبه تزئینی به خود گرفت به خصوص قرآن‌هایی که در برای امرا و بزرگان نوشته می‌شد. این امر خود یکی از علل توجه هنرمندان به تزیین بیشتر و موجب تکامل فن تذهیب شد.به گزارش میراث خبر مهدی مکی نژاد، عضو گروه هنرهای سنتی فرهنگستان هنردر باره منشاء هنر تذهیب میگوید: «دقیقاً نمی‌توانیم بگوییم منشاء این هنر ایران است اما آنچه مسلم است این است که این هنر از دوران ساسانیان به صورت گچبری‌های دیوار و حتی پیش از آن به صورت نقوش روی سفالینه وجود داشته‌است. که بعد از اسلام این نقوش و حجاری‌ها وارد کتاب‌ها می‌شود و بیشتر خودش را نشان می‌دهد.» از طرز تذهیب و آرایش قرآن هائی که قبل از قرن سوم هجری تدوین شده اطلاع چندانی در دست نیست. اصولاً درباره هنر نقاشی و مذهب کاری در قرون اولیه اسلام اطلاع زیادی در دست نیست. قرآنها نفیس غالباً به دستور پادشاهان و سرداران وقت تهیه می‌شد و هنرمندان سعی می‌کردند آنرا که بطرز بسیار عالی آرایش کنند.قدیمی‌ترین قرآن‌های باقی‌مانده از قرون اولیه اسلام همگی به خط کوفی است، نقش و تزئین آنها تقریباً یکنواخت بوده فقط در صفحه اول و گاهی دو صفحه آخر با نقوش هندسی آرایش می‌شدند. سر سوره‌ها نیز غالباً دارای نقوش تزئینی بوده و عموماً در سمت راست آنها یک یا چند گل درشت وترنج طرح می‌زدند. شروع سوره و اسم آن را هم به قلم زر می‌نوشته‌اند و نقطه‌های حروف را با رنگ قرمز و سبز یا زعفران و آب طلا مشخص می‌کردند. محل حزب و سایر علامات هم به همین شیوه مزین می‌شد. چون ایرانی‌های مانوی مذهب، کتاب دینی خود ارژنگ را که به وسیله مانی منقوش و مزین مزین دیده بودند بعد از ایمان ...
بته جقه را بسیار دوست می دارم...
درود بر تو : بته جقه بُته (یا بوته ) ، از رایجترین نگاره های کهن ایرانی در طرحهای قالی و دستبافته ها، کنده کاریهای روی چوب و سنگ، نقش روی آبگینه ها، سفالینه ها و تذهیب . بته معمولاً به شکل برگِ دندانه داریاست با سری کج که در اندازه های کوچک و بزرگ و با خطهای شکسته ، با کناره های آراسته به گل و برگ ، نقش می شود. کهنترین نقش بته ، در تزیینات پوشش چرمی قمقمه هایی دیده می شود که از مقبره های سکایی در پازیریک * سیبری ، از قرن پنجم ق م ، به دست آمده است . وجود نقش بته در حجاریهای ستون سنگی مسجدی در بلخ ، بر قوری سفالین ری و بشقاب سفالین کاشان ، به ترتیب متعلق به قرنهای چهارم و پنجم و ششم ، نشانة سابقة دیرین آن در هنرهای آذینی ایران است. اثر طبیعی و ملی سرو هرزویل ،هرزیل منجیل. گیلان هنرشناسان در معنای نمادین نگارة بته ای اختلاف نظر دارند. گروهی آن را مظهر شعلة آتش آتشکده های زرتشتی ، گروهی تمثیل بادام یا گلابی یا مشت بسته ، و برخی آن را تجسم گیاهی هندی دانسته اند و، به تبع آن ، نظر داده اند که بتة جقه ای (نوعی از بته رجوع کنید به ادامة مقاله ) از هند به ایران آمده و، به صورتهای متفاوت ، متحوّل و متداول شده است . به نظر نمی رسد هیچیک از این نظریه ها درست باشد و به احتمال زیاد بته در اصل سرو بوده و، برخلاف تصور رایج ، از ایران به هند رفته است . در هنرهای قبل از اسلام نیز نگارة بته به صورت سرو، در مقام درخت مقدس ، مظهر رمزی دینی و نشانه ای نمادین از خرمی و همیشه بهاری است. در آن دوره سرو را در هنرها به شکل اصلی و طبیعی خود تصویر می کردند. در ایران عصراسلامی سرو معنای گذشتة خود را از دست داد و از مفهوم دینی و شکل اصلی و طبیعی خود بتدریج دور و به نگاره ای زینتی مبدّل شد. سپس به صورت بسیار ساده درآمد که با دو منحنی به هم پیوسته تصویر می شد و رفته رفته تارک آن به یک سو خمیده یا شاخه هایش به نقش و نگاره هایی تبدیل شد که در سرو طبیعی دیده نمی شود. بته جقه یکی از نقشهای تزئینی ایرانی است. این نقش از سرو ایرانی که از نمادهای زرتشتیبوده سرچشمه گرفته و بعدها در شرق رواج زیادی گرفته وطغراهای سلطان‌های عثمانی هم در همین نقش طراحی شده است. در آمریکا این نقش را "Persian pickles" به معنی "خیار شور ایرانی" می‌نامند. عده‌ای این نقش را سرو که نشانه آزادگی ایرانیان است می‌دادند که از سر فروتنی سر خود را خم نموده است. عده‌ای دیگر آن را به عنوان سرو می‌دانند که در دوران مزدکیان نشانه آزادگی آنان بوده و پس از شکست مزدک سر خود را از شرمساری به زیر انداخته است. بته جقه ای . طرح اصلی این نگاره که در بیشتر دستبافته های ایرانی دیده می شود ...
تذهیب هنرایرانی
هوشنگ نعمتی در گفتگو با وبلاگ آخاییها تشریح کرد: تذهیب هنرایرانی هنر اوست که پیام را جان میبخشد و سخن را ماندگار میسازد. پای اغلب تقدیرنامهها و پیامهای تبریکی که داریم و میبینیم نام او درج شده است. او با هنر خود تلاش میکند کلام الله مجید را جلوهای مضاعف بخشد و آثار نامدارانی چون حافظ، سعدی و حتی خواجه عبدالله انصاری را اثرگذارتر سازد. با این همه وقتی هنرمند خطابش میکنی متواضعانه میگوید که خود را هنرمند نمیداند و همین تواضع و فروتنی شاخصترین خصیصه اخلاقی اوست. هوشنگ نعمتی در سوم مهرماه سال 1332 درروستای آخا در بخش لاریجان از توابع شهرستان آمل در استان مازندران متولد شد. او تحصیلات خود تا کلاس ششم ابتدایی را در مدرسه آخا انجام داد. سپس برای ادامه تحصیل به تهران آمد. وی بعد از دوره راهنمایی 4 سال در هنرستان تحصیل کرد. استخدام در سازمان جغرافیایی برای او فرصتی فراهم آورد تا هنر نقاشی و ترسیم خود را اعتلا بخشد و در تذهیب به کار گیرد. در این راه نباید از حمایت و همراهی همسرش که نقش اثرگذاری در موفقیت او داشته، بی‌تفاوت گذشت. همسرش با علاقه وصفناپذیری از کارهای او یاد میکند و عنوان کارها، نام ناشران و حتی تاریخ آنها را به یاد می‌آورد. برخی از آثار هوشنگ نعمتی عبارتند از: مجموعه گنج نور( انتشارات صدا و سیما (سروش)، مجموعه راز عشق( انتشارات صدا و سیما(سروش )، آلبوم عکس، منتخبی از غزلیات حافظ (انتشارات یساولی)، مرقع گلستان (انتشارات یساولی)، گلستان شیخ مصلحالدین سعدی شیرازی (بنیاد فرهنگی دکتر غلامحسین مروستی)، نسخ متعددی از قرآن کریم (انتشارات حفظی، فخر رازی، صانعی شهمیرزادی، گنجینه و میردشتی) و دهها تابلو و طرحهای متعدد تذهیب. حاصل گفتگو با این هنرمند توانا را در زیر میخوانید: چطور شد به تهران آمدید؟ درآن زمان در روستای آخا تا مقطع ششم ابتدایی وجود داشت این بود که برای ادامه تحصیل با مادر بزرگم آمدم تهران. آن زمان در فرحآباد میدان شوش خانه اجاره کردیم و همانجا هم تحصیل را ادامه دادم و در هنرستانی که الان اسمش هنرستان امام جعفر صادق (ع) است در رشته چاپ تحصیل کردم. آن زمان سازمان جغرافیایی فارغالتحصیلان رشته چاپ را جذب میکرد. به همین دلیل بعد از پایان هنرستان بیکاری نداشتم و فوراً در سازمان جغرافیایی استخدام شدم. در سال 1357 ازدواج کردم. ابتدا مدتی در سرآسیاب منزل مرحوم عبدالله مهدیزاده که حدود 40 متر بود مستأجر بودم. بعد از طرف سازمان جغرافیایی خانه سازمانی در اختیارم قرارداده شد. یادش به خیر مساحت کمی داشت اما آرامشی که آن زمان داشتیم الان وجود ندارد. بدون دغدغه بودیم. بعد از آن در ...
جزوه آموزشی شناخت هنر گرافیک
سفال دوره اواسط اسلامی: در زمان سلجوقیان جهش چشم گیری در تمام هنرها، صنایع و علوم پدید آمد با اینکه سلجوقیان در اصل ترک بودند ولی خود را با روش زندگی ایرانیان تطبیق دادند. درمورد سفال سازی این دوره باید گفت دوران سلجوقیان عصر طلایی چینی سازی بوده است. در این دوره تمام روش های فنی شناخته شده و بکار برده می شد. به عنوان مثال حکاکی، برجسته کاری، شبکه سازی، قلم زنی، طلاکاری و میناکاری چنین به نظر می آید که در آنان دوره نقاشان و طراحان نیز استاد سفال ساز را یاری می کردند. پوشش مداوم سفال سازان ایرانی برای اینکه بتوانند با چینی ها و لعابهای ساخت کشور باستانی چین برابری کنند موجب بوجود آمدن دو اختراع در ایران گردید. الف)ترکیب خمیر نرم با آمیخته دانه های دُرکوهی، ب)کشف مجدد لعاب قلیایی که برای آخرین بار در مصر باستان بکار می رفت. متداول شدن لعابهای قلیایی سبب گردید که فن رنگ آمیزی جدید بوجود آید. آمیخته ی مس در لعاب سرب معمولاً رنگ فیروزه ای تیره یا سبز زنده بوجود می آوردند ولی همین مس در لعاب قلیایی رنگ نیلی سیر درست می کنند. مهم، ازجمله لعابهای دیگری که عموماً در لعابهای قلیایی بکار می رفت عبارتند از: 1-فیروزه ای روشن، 2-سبز روشن، 3-شیمی، 4-سرخ ارغوانی، 5-زرد ملایم که اغلب اوقات آرایه های زر نیز به آنها افزوده می شد. ترکیب طلا در لعاب اکثراً بصورت زر گداخته بوده است. سفال دوره متأخراسلامی: زمانی که اشغالگران مغول سراسر خاک ایران را گشودند اشغال ایران از طرف آنها اثری در سفال سازی نداشت. همان گونه که می دانیم پس از ظهور اسلام بویژه در زمان خلافت ابن عباس یا عباسیان استفاده از طلا و نقره در ساخت ظروف کنار گذاشته شد. چرا که اسلام خوردن و آشامیدن را در ظروف طلا و نقره حرام دانسته است و لذا استفاده از سفال رونق چشم گیری گرفت. این مسئله بویژه از زمان تیموریان نیز مورد توجه واقع شد و استفاده سفال های بسیار خوب و آراسته سیر صعودی به خود گرفت و مجدداً در زمانهای حکمرانی صفویه و قاجار نیز پیشرفت چشم گیری داشت و در سطح بالای از هنر قرار گرفت. این روند تا هم اکنون نیز ادامه دارد. کاشیکاری: هنر کاشیکاری که اوج خود را در ایران گذرانده با همه ی عظمتش در حیطه ی هنرمندان سنتی این سرزمین و در محدوده ی آنان به زیست خود ادامه داد و شاید اگر برخی هنرشناسان خارجی به پژوهش درباره ی آن نمی پرداختند چه بسا با گذشت قرن ها و از میان رفتن هنرمندان کاشیکار و کاشی تراش به فراموشی سپرده می شد. پس از گسترش دین اسلام به مرور هنر کاشی کاری یکی از مهم ترین عوامل تزیین و پوشش برای استحکام بناهای گوناگون بویژه بناهای مذهبی گردید، یکی از زیباترین ...
جزوه آموزشی شناخت هنر گرافیک
سفال دوره اواسط اسلامی: در زمان سلجوقیان جهش چشم گیری در تمام هنرها، صنایع و علوم پدید آمد با اینکه سلجوقیان در اصل ترک بودند ولی خود را با روش زندگی ایرانیان تطبیق دادند. درمورد سفال سازی این دوره باید گفت دوران سلجوقیان عصر طلایی چینی سازی بوده است. در این دوره تمام روش های فنی شناخته شده و بکار برده می شد. به عنوان مثال حکاکی، برجسته کاری، شبکه سازی، قلم زنی، طلاکاری و میناکاری چنین به نظر می آید که در آنان دوره نقاشان و طراحان نیز استاد سفال ساز را یاری می کردند. پوشش مداوم سفال سازان ایرانی برای اینکه بتوانند با چینی ها و لعابهای ساخت کشور باستانی چین برابری کنند موجب بوجود آمدن دو اختراع در ایران گردید. الف)ترکیب خمیر نرم با آمیخته دانه های دُرکوهی، ب)کشف مجدد لعاب قلیایی که برای آخرین بار در مصر باستان بکار می رفت. متداول شدن لعابهای قلیایی سبب گردید که فن رنگ آمیزی جدید بوجود آید. آمیخته ی مس در لعاب سرب معمولاً رنگ فیروزه ای تیره یا سبز زنده بوجود می آوردند ولی همین مس در لعاب قلیایی رنگ نیلی سیر درست می کنند. ازجمله لعابهای دیگری که عموماً در لعابهای قلیایی بکار می رفت عبارتند از: 1-فیروزه ای روشن، 2-سبز روشن، 3-شیمی، 4-سرخ ارغوانی، 5-زرد ملایم که اغلب اوقات آرایه های زر نیز به آنها افزوده می شد. ترکیب طلا در لعاب اکثراً بصورت زر گداخته بوده است. سفال دوره متأخراسلامی: زمانی که اشغالگران مغول سراسر خاک ایران را گشودند اشغال ایران از طرف آنها اثری در سفال سازی نداشت. همان گونه که می دانیم پس از ظهور اسلام بویژه در زمان خلافت ابن عباس یا عباسیان استفاده از طلا و نقره در ساخت ظروف کنار گذاشته شد. چرا که اسلام خوردن و آشامیدن را در ظروف طلا و نقره حرام دانسته است و لذا استفاده از سفال رونق چشم گیری گرفت. این مسئله بویژه از زمان تیموریان نیز مورد توجه واقع شد و استفاده سفال های بسیار خوب و آراسته سیر صعودی به خود گرفت و مجدداً در زمانهای حکمرانی صفویه و قاجار نیز پیشرفت چشم گیری داشت و در سطح بالای از هنر قرار گرفت. این روند تا هم اکنون نیز ادامه دارد. کاشیکاری: هنر کاشیکاری که اوج خود را در ایران گذرانده با همه ی عظمتش در حیطه ی هنرمندان سنتی این سرزمین و در محدوده ی آنان به زیست خود ادامه داد و شاید اگر برخی هنرشناسان خارجی به پژوهش درباره ی آن نمی پرداختند چه بسا با گذشت قرن ها و از میان رفتن هنرمندان کاشیکار و کاشی تراش به فراموشی سپرده می شد. پس از گسترش دین اسلام به مرور هنر کاشی کاری یکی از مهم ترین عوامل تزیین و پوشش برای استحکام بناهای گوناگون بویژه بناهای مذهبی گردید، یکی از زیباترین ...