طراحی سیاه قلم از کوزه
طراحی با مداد 2
ایجاد سایه روشن با مداد و ذغال<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /> هنگامی که هنرمند یک جسم ساده انتخاب کرده مثلا کوزه . گلدان ؛ قوری اشیایی از این دست ؛ کاغذ نقاشی و مداد طراحی را آماده کرده و ساختار جسم را با خط طرح می کند. سپس به تفکیف رنگ ها می پردازد . برای آنکه رنگ مایه ها را بهتر بیند. باید یک چشمش را ببندد و چشم دیگر را به حالت نیمه باز نگه دارد و به جسم خیر ه شود . درپی این عمل مرز تاریک ها مشخص می شود . با نوک مداد طراحی خطوط مرزی سایه را باید رسم کرد. پس از آنکه جای رنگ مایه ها تعیین شد . لکه های تیر ه و روشن با تاریک ترین و روشن ترین رنگی که دراطراف می بیند مقایسه کند و از این راه کیفیت رنگمایه ها (شدت و ضعف خاکستری ها ) را ارزیابی کند. سپس با نوک مداد سایه را ایجاد می کند .تاریکی ها را می سنجد ؛ کم و زیاد می کند و جا به جا می کند و آن قدر این کار را با دقت ادامه می دهد تا سرانجام طرحش کیفیتی سه بعدی پیدا می کند . این گونه حجم یابی به تراش دادن سنگ و یا به مجسمه سازی شباهت دارد . هر اندازه که سطح رنگ مایه ها دقیقتر رنگ بندی شود به همان اندازه کیفیت سه بعدی اجسام نمودار می شود . همین طور طراح به کمک خطوط هاشوری سطوح تیره روشن ایجاد می کند. به کمک نوک مداد می توان خطوط موازی با فاصله یک سان ایجاد و با تغییر فاصله با دور ی و نزدیکی آنها ارزش تیره گی و روشنی ایجاد کرد . اگر فاصله خطوط موازی کم باشد . سطح تیر ه اگر زیاد باشد روشن به نظر می رسد . چند دسته خط موازی درجهات مختلف با هم ترکیب شوند تیره گی بیشتری ایجاد میکنند اجسامی که درطبیعت وجود دارند. رنگین هستند . کیفیت رنگین اجسام با تغییر تابش نور و به طور کلی نسبت ب محیطی که جسم درآن قرار دارد کم یا زیاد می شو د. چون سرو کار طراح برای طراحی با مداد با مایه های سیاه و سفید است باید رنگی ها را به مایه های خاکستری ؛ سیاه و سفید تبدیل کند . مثلا اگر جسمی به رنگ سبز تیر ه و دیگری به رنگ زرد و یا صورتی باشد ؛ سبز تیر ه را به خاکستری پر رنگ و زرد را به خا کستری روشن برگرداند و نیم رنگ های بین آن دو را به انواغ خاکستری ها تبدیل کند و این رنگ مایه ها را با رنگ های سبز تیر ه و زرد ارزیا بی کند و سپس هر رنگ مایه را در فرم یا جای ویژه خودش بگذارد و اگر این رنگ مایه ها درست تشخیص داده شوند به طور یقین برجستگی ویا فرو رفتگی های آن جسم نمودارمی شود و طرح سه بعدی درسطح دو بعدی کاغذ پدید می آید باید به خاطر سپرد همه تاریکی ها را نباید درهم محو کرد به ویژه درمرحله اول حجم یابی سعی کنید هر دریک مایه در شکل یا محدوده ویژ ه اش دیده شو از دو روش برای ایجاد انواع خاکستری استفاده می شود . 1-روش ...
بر فراز آسمان
این عکس رو بابا تو راه برگشت از سفر حج گرفته کوه های بلندی که وسطشون یه دره هست و از آب شدن برف ها اونجا دریاچه تشکیل میشه ببینید چه قشنگ ابرها کنار رفتن تا این منظره ی زیبا اون وسط ایجاد بشه رنگ آسمون رو هم که قربونش برم حیرت انگیزه من نمیدونم چرا اینقدر از عکس های هوایی و آسمون خوشم میاد قبلا هم یه عکس از رنگین کمون گذاشته بودم اگه ندیدید حتما ببینید از اونجایی که بیشتر بازدید کنندگان وبلاگم دوستان هنرمند طراح و عکاس هستند این عکس رو حیفم اومد نگذارم تا ببینید بابا از من و داداش مهدی هم هنرمند تره ------------------------------------------------------------------- این متن رو هم چند روز پیش تو سایت دنباله دیدم خوشم اومد امیدوارم شما هم خوشتون بیاد: پیام گیر فردوسی: نمی باشم امروز اندر سرای/ که رسم ادب را بیارم به جای/ به پیغامت ای دوست گویم جواب/ چو فردا بر آید بلند آفتاب// پیام گیر خیام: این چرخ فلک عمر مرا داد به باد/ ممنون توام که کرده ای از من یاد/ رفتم سر کوچه منزل کوزه فروش/ آیم چو به خانه پاسخت خواهم داد// پیام گیر بابا طاهر: تلیفون کرده ای جانم فدایت/ الهی مو به قوربون صدایت/ چو از صحرا بیایم نازنینم/ فرستم پاسخی از دل برایت// پیام گیر فروغ: نیستم.. نیستم..اما می آیم.. می آیم ..می آیم با بوته ها که چیده ام از بیشه های آن سوی دیوار می آیم.. می آیم ..می آیم و آستانه پر از عشق می شود و من در آستانه به آنها که پیغام گذاشته اند سلامی دوباره خواهم داد
تقسيم بندی رنگ های مورد استفاده در نقاشی
قبل ار ارائه توضیحات راجع به تکنیک های مختلف باید بگوییم که رنگ های مختلف نقاشی به سه دسته کلی تقسیم می شوند:1-رنگ های جسمی:نسبتآ غلیظ هستند و مات و به صورت یک لایه یکنواخت و تخت متن کار را می پوشانند به نحوی که از پس رنگ،دیگر چیزی پیدا نباشد و کلآ به اثر نقاشی می بخشد.انواع رنگ های جسمی:1-گواش 2-رنگ روغن2-رنگ روحی:رنگ های شفاف را که جرم و وزن خاصی به کار نمی دهند و همچنین بسیار ماورایی و خالص هستند اصطلاحآ «رنگ روحی»می گویند.انواع رنگ های روحی:1-ابرنگ 2-اب مرکب 3-اکولین3-رنگ جسمی-روحی:رنگی است با خواص مشترک روحی-جسمی یعنی تقریبآ رنگ روغن و گواش را دارد و شفافی ابرنگ و اکولین را.تنها رنگ جسمی-روحی،«اکریلیک»می باشد.تکنیک های مختلف رنگ گذاری1-گواش(رنگ پلاکات)واژه گواش در اصل فرانسوی است و معنای ان«شستشو»می باشد.گواش از مواد رنگین غلیظ تشکیل شده است و حلال ان اب می باشد.گواش با غلظت زیاد سطح کاغذ را کاملآ می پوشاند.برای داشتن تونالیته های مختلف از رنگ گواش،باید رنگ سفید گواش را به رنگ های مختلف ان اضافه کرد.امروزه از تکنیک گواش در زمینه ها و ابعاد متعددی استفاده می شود.مهمتر از همه کابرد گواش در زمینه های گرافیکی به ویژه پلاکات ها است.یه عبارت دیگر تکنیک گواش در تبلیغات هنری چون طراحی پوستر ها،افیش ها،تصویر سازی(ایلوستراسیون).... به کار می رود.2-رنگ روغنتاریخچهاستفده از رنگ روغن به دوران قبل از رنسانس یعنی هنرمندان سبک فلاندر که در شمال اروپا حوالی ایرلند زندگی می کردند برمی گردد ابداع رنگ روغن را یه شخصی به نام«استاد فلمال»نسبت می دهند که از هنرمندان سبک فلاندر بوده است.اما استفاده عمده از رنگ روغن به دوران رنسانس مربوط می شود و پس از ان در سبک های رمانتی سیسم و کلاسیسم بسیار مطرح گردید.رنگ روغنرنگ روغن از پیگمنت و روغن تشکیل شده است رنگ روغنی به دلیل چرب بودن خاصیت دیر خشکی و قابلیت های خاص خود را برای نقاشی طولانی و بکارگیری رنگ ها دارد.رنگ روغن،هوا خشک است و در این تکنیک ار روغن های مخصوص استفاده می شود.الف)بزرک:روغن گیاه کتان می باشد و معمول ترین روغن خشک کننده است و به میزان وسیع در رنگ ها و جلا ها به کار می رود.به طور کلی بزرک مایعی است روغنی،متمایل به زرد با بویی مخصوص.نکته:بزرک در تربانتین،اتر و بنزن حل می شود.ب)روغن کرچک:روغنی لزج به رنگ زرد روشن تا قهوه ای رنگ است و از دانه گیاه کرچک به دست می اید.روغن کرچک پس از روغن بزرک بیشترین مصرف را دارد و علت ان خشک شدن سریع بدون اضافه کردن خشک کننده به ان است.روغن کرچک در رنگ ها به عنوان خشک کننده مورد استفاده قرار می گیرد.ج)روغن جلا:روغن خشک کننده ای است که سرعت ...
مختصری در مورد آموزش هنر نقاشی
از نظر جوانان ،هنرمند باید درست مثل یک دوربین عکاسی همه چیز را عیناً شبیه به خودش ترسیم کند .اما کودکان و خردسالان برعکس به نظر می رسد که بیشتر جذب رنگ ،نور،شکل می شوند تا شباحت به مدل.پژوهشی که در یکی از شهر های فرانسه انجام گرفته بود،نشان می داد که کودکان سنین 5الی 6ساله آثار نقاشان معاثر را که غالباً انتزاعی هستند بسیار دوست دارند .در حالی که کودکان 7الی 8 ساله تابلوهای بدوی و 9ساله تا سنین بلوغ منظره و صورت های واقع گرا را ترجیح می دهند. به گفته سوبس کودکان تا 9ساله به طرف رنگهای زنده کشیده می شوند ولی پس از این سن ،زمینه های کمرنگ را ترجیح می دهند.به نظر می رسد نه تنها سن بلکه محیط نیز در ارجحیت دادن هنری کودکان موثر است.بنابرین میان کودکان و بزرگ سالان شیوه های مختلفی برای درک زیبایی در هنر وجود دارد .واین مسئله فقط به عوامل تکاملی بستگی ندارد. بلکه به تحت الشعاع بودن بیشتر بزرگسالان به فرهنگ عمومی هم مربوط است.کودک نیز به مرور که بزرگ می شود در وجود او تکامل حس زیبا شناسی در جهت خواستهای سیاق اجتماع پدید می آید.اگر به کودکان امکان شناخت محیط های گوناگون و کسب تجربه در جهات مختلف داده شود حس زیبا شناسی او تقویت خواهد شد. تمام این موضوع ها نشان می دهد که کودک چون دارای تجارب کمی است به شیوه مخصوص به خود ،در بیان اشکال مختلف هنری از آنها لذت ببرد که در محیط او وجود دارد . رنگ ، آب ، نقاشی «آبرنگ» نام تکنیکی در نقاشی است. در این شیوه نقاشی، همنشینی آب و رنگ دانه ای حلال در آب به خلق اثر کمک می کنند. واژه «آبرنگ» در اصل به انواع مواد رنگی قابل حل در آب گفته می شود. مثلاً آبرنگ شفاف، آبرنگ مات یا گواش، رنگ کازئین و حتی رنگ های آکریلیک که همگی قابلیت حل شدن در آب را دارند. کار با این انواع مواد رنگی بسیار جذاب است. رنگ های قابل حل در آب امکانات بی شماری را در اختیار هر هنرمند خلاقی قرار می دهند که با ممارست و کسب تجربه می توان از این امکانات نهایت بهره را برد. که کوچکترین اطلاعی از خط ما ندارند ، صفحات خوشنویسان ما را به قیمتهای گزاف میخرند و آنها را زینت خانه‌های اروپائی و آمریکائی خود می‌نمایند... ▪ چرا خارجیها بدون آنکه اطلاعی از زبان فارسی داشته باشند صفحات خوشنویسان ما را میخرند؟ سنگ ها به صدا در می آیند منشأ سفالگری- باستانی‌ترین هنر بشر- به ده هزار سال پیش از میلاد مسیح بازمی‌گردد. این هنر زیبا در واقع سر منشأ هنر تولید کاشی و سرامیک‌های امروزی است که در پی گذشت زمان با اختراع کوره و چرخ کوزه‌گری و رنگ‌آمیزی و لعاب‌کاری به شکل امروزی درآمده است. اولین کوره‌های پخت سفال ۶ هزار سال پیش از ...
نمونه کارهای من : پسـر فقیـر
کار شده با ذغـال و کنته09387191440
معرفی کلاسهای آموزشی
کلاسهای آموزشی: نقاشی حرفه‌ای نقاشی کودکان خراطیگل‌های ختایی و تذهیب دکوپاژ و پتینه کاریکاتور جعبه سازیطراحی سیاه قلم (طبیعت بی جان) سفالگری (کتیبه و حجم)خوشنویسی (تحریری و درشت قلم)عروسک سازی با خمیرگلیم بافیانسان طبیعت طراحی (طراحی خلاق) مبانی هنرهای تجسمی نقاشی روی ظروف شیشه‌ای (ویترای)منبت روی چوب (کنده کاری)دوخت های محلی وتبریزی روی پارچه و لباسنقاشی روی کیف ونقاشی روی پارچه ولباسنقاشی برجسته روی بوم وظروفافکت مالاکیت روی ظروف سفالیانواع ترک (کروکدیل .اسپایدر. موزاییک)انواع شمع مرمرین منبت شنی گوش ماهی یخی حکاکی ترک دار طرح برگپتینه ظروف و انتیک کاریمعرق برای اتاق کودک کیف پول دخترانه چرمی هنر تزیین غذا ومیوهنقاسی وان استروکتزیین صابون و حولهسرویس نما فیروزه زیرلیوانی با کاشی (کاشی معرق)نقاشی روی شیشهکتیبه های سفالیمنبت روی شمعجعبه سازی مدرنثبت خاطره ها جامدادی چرمیعروسک سازیانواع دکوپاژکاریکاتورخوشنویسی توضیحات: طراحی سیاه قلم (طبیعت بی‌جان):مرحله مقدماتی- در این مرحله هنرجو می تواند از تمام اشیاء پیرامون خود بدون داشتن مدل و قوانین کلی طراحی(ترکیب بندی و پرسپکتیو) اسکیس بزند.مرحله متوسط- جنسیت سازی و ایجاد بافت در اشیاءو آشنایی با تکنیک های مداد Bو کنته و...(انواع میوه ها، پارچه ها، سفال، استیل، شیشه، طبیعت و منظره)مرحله پیشرفته- آناتومی و چهره و طراحی از حیوانات.زمان آموزش هرمرحله بنابرپیشرفته هنرجو می باشد. برحسب مشاوره با مدرس می تواند کوتاه تر از زمان تعیین شده باشد. سفالگری: در سه قالب 1- ساخت کتیبه به صورت نقش برجسته، 2- ساخت حجم با روش های فتیله ای و اسلپ، 3- مجسمه سازی با گل که مستلزم آموزش مبانی هنرهای تجسمی و طراحی است. نقاشی روی سفال: رنگ شناسی و نقاشی طرح های مختلف بر روی ظروف مختلف سفالینه با رنگ روغن، گواش، اکریلیک. نقاشی روی ظروف شیشه ای (ویترای): طراحی نقش های مختلف روی ظروف شیشه ای و رنگ آمیزی با ویترای. گل های ختایی: گل های ساده و تزئینی ایرانی برگرفته از طبیعت که در طرح فرش ها و تذهیب کتاب ها و تزئین خطوط ایرانی-اسلامی و پارچه و غیره مورد استفاده قرار می گیرد.گل های ختایی در هنرمدرن امروزی کاربرد زیادی دارند. منبت: نام اصلی آن کنده کاری روی چوب است. در این رشته، هنرجو با چوب های مختلف و ابزارکار(مغارها) آشنا شده و می تواند طرح های مختلفی را به صورت نقش برجسته بر روی چوب بتراشد. به دو صورت کتیبه و حجم. خوشنویسی: 1-خط تحریری با مداد و خودکار: برای کسانی که می خواهند خط نوشتاری آنها برای کارهای روزمره زیبا و متناسب باشد. 2- خوشنویسی درشت قلم: خوشنویسی ...
طراحی
به طور کلي طراحي را مي توان شيوه اي از بيان دانست .همان گونه که نويسنده ياگوينده کلمات ولغات را انتخاب مي کند ، سپس به بيان مي پردازد ، طراح نيز باانتخاب شيوه مناسب وبه کار گيري ابزار ومهارت خويش ، زبان وگويشي متناسب به کار مي برد . بااين تفاوت که اولاٌ مخاطبان يک اثر هنري وبه طور اخص ، يک طرح جمع زيادي از انسانها هستند؛ چراکه يک اثر واضح ورساي هنري نيازي به ترجمه ندارد .ديگر اينکه بيان به صورت طرح وشکل مدتها پيش از پيدايش خط وزبان ، وسيله برقراري ارتباط بين انسانها بوده است وبالاخره طراحي ، ساده ترين شکل توصيف است.ودقيقا به همين علت است که اقوام بدوي وبسياري ديگر ، از اين شيوه براي رفع نياز ارتباطی خوداستفاده مي کردند. طراحي ،محصول هماهنگي ميان چشم ،دست ابزارو انديشه هنرمنداست ،براي آفرينش يک نمونه موفق مدتها وقت وتمرين مداوم همراه باعلاقه ،لازم است .ابزارمناسب،هنرمند رادر نيل به بهترين نتيجه ياري مي کند و انديشه ،عبارت است ازنيروي مشاهده ،انتخاب وانعکاس يک ياچندموضوع برصفحه کاغذ توسط طراح :painting:معرفی لئوناردو داوينچیامروز می خوام يکی از هنرمندان معروف عرصه طراحی ونقاشی دوره طلايی رنسانس را بهتون معرفی کنم يعنی لئوناردو داوينچی اميدوارم مفيد واقع شود.لئوناردو در دوران با عظمت هنر ايتاليا دوره رنسانس به دنيا آمد و ستاره درخشان آن دوران شد.نزد وروكيو ،استاد بزرگ زمان ،به شاگردي پرداخت.در كارگاه اين استاد با متفكرين و بزرگان هنر آشنا شد.تعليمات وروكيو او را با رموز هنر قرون وسطا آشنا ساخت،ولي لئوناردو در پرتو نبوغ ذاتي خود از مرحله تعاليم سنتي پيش تر رفت و هنرمند برجسته دنياي نو رنسانس شد.از جواني در رشته هاي علم و هنر استعداد بي سابقه اي نشان داد .لئوناردو دانشمندي بود كه به هنر روي آورده بود .طراحي مي كرد و مجسمه مي ساخت.طرح ماشين آلات و اختراعات او تحول بي سابقه اي در دانش زمان بوجود آورد .در بيست سالگي نقاش ماهري بود و در بيست و پنج سالگي شهرت او بر سر زبانها افتاد .لئوناردو پس از يك سلسله تمرين به ساختن تابلو مبادرت مي ورزيد.در واقع حاصل تجربياتي را كه از تمرينها بدست مي آورد در نقاشيهايش مي فشرد.هنر طراحي كه در آغاز براي تهيه و تكامل نقاشي به كار مي رفت رفته رفته وسيله اي براي تجسم اكتشافات علمي او شد.كنجكاوي بي نظيري براي شناسايي رموز طبيعت داشت.با چشم مغز همه اشياء را بررسي مي كرد .كتابچه يادداشت او سرشار از پيش بيني ها و تجربيات علمي است.در اين كتابچه طرح گلها و ساختمان دروني گياهان ،اجزاي بدن انسان ،و مسئله دوري و نزديكي اشياء با خطوط مصمم و سايه روشن قوي طراحي شده است.لئوناردو در ...
کوزه گری
سفالگری (کوزه گری) دی کوزه گری بدیدم اندر بازار بر پاره گلی لگد همی زد بسیار و ان گل بزبان حال با او میگفت من همچو تو بوده ام مرا نیکو دار خیام حسین حیدری در حال ساختن کوزه در کارگاه خود واقع در آستانه ، جزو معدود استاتید هنر سفالگری در استان مرکزی كوزه گري در آستانه وقتي داخل كارگاههاي كوزه گري آستانه مي شويم گويي به مكاني مملو از تقدس و حرمت قدم مگذاشته ايم. از تماشاي كوزه ها كه با تن و بدني نمناك همچون موجوداتي تازه تولد يافته، كنار هم صف كشيده اند، اشعار خيام و اسطوره آفرينش آدم در ذهنمان نقش مي بندد. كوزه نقش هاي متفاوتي در شؤون مادي و معنوي زندگي مردم آستانه ايفا مي كند و در ساختن و پرداختن به شرح آنها بد نيست مختصري از آستانه بگوئيم. سابقه سفالگري در آستانه: زمان پيدائي فن سفالگري، بخصوص كوزه گري را، استادان اين فن به دوراني كه نوح پيغمبر مي زيسته نسبت مي دهند. مي گويند: پس از آنكه طوفان پايان يافت و كشتي نوح آرام گرفت به امر خداوند يك دستگاه چرخ كوزه گري و كمي گل مهيا شد و به نوح وحي گرديد كوزه اي بسازد. نوح كه كوزه گري نمي دانست مدتها به تفكر پرداخت و سر انجام اشكش از سر نوميدي باريدن گرفت. اشك نوح روي گل ريخت و آنرا ليز كرد. نوح درايفت كه آب شور ساختن كوزه را آسان ميكند. آنگاه آب شوري فراهم كرد و به ساختن كوزه پرداخت. ماده اوليه و فن كوزه گري: گل كوزه گري از رسوبات رودخانه هايي بدست مي آيد كه حداقل سي چهل سال از عمرشان گذشته است. در صد شن اين خاك كه رس ناميده مي شود، بايد به اندازه معيني باشد زيرا اگر چه شن زياد بر استحكام كوزه مي افزايد ولي ساختنش را بي اندازه دشوار ميكند، به همين دليل خاك چند منطقه مختلف را كه از نظر ميزان شن با هم متفاوت است مخلوط مي كنند. خاك را در محوطه خارج از كارگاه انبار مي كنند و به مرور قسمتهائي از آن را براي تهيه گل به داخل كارگاه حمل مي كنند. شش هفت ساعت پس از ساختن گل، آن را با آب نمك مخلوط مي كنند. نمك موجود در گل موجب سفيدي رنگ كوزه و خوش طعمي آب مي شود. فني ترين نكات كوزه گري در پشت همين چرخهاي چوبي صورت مي گيرد پس از دو سه ساعت لگد ماي، روي گل را با قطعات نايلن مي پوشانند. فرداي آن روز ‹‹ پيش كار›› تكه هاي كوچكي از گل را بر مي دارد و پس از لگد مالي مجدد، روي سكو ، كنار ‹‹ اوستا كار›› كه سازنده كوزه است مي گذارد و با دست، خوب مالش يا به قول خودشان ‹‹ ورز››(varz) مي دهد و آنها را ‹‹ چونه›› (chone) مي كند. در اين هنگام ‹‹ اوستا كار›› وارد عمل ميشود. ‹‹ اوستا كار›› پشت ...