سیاه قلم اجسام
معرفی کلاسهای آموزشی
کلاسهای آموزشی: نقاشی حرفهای نقاشی کودکان خراطیگلهای ختایی و تذهیب دکوپاژ و پتینه کاریکاتور جعبه سازیطراحی سیاه قلم (طبیعت بی جان) سفالگری (کتیبه و حجم)خوشنویسی (تحریری و درشت قلم)عروسک سازی با خمیرگلیم بافیانسان طبیعت طراحی (طراحی خلاق) مبانی هنرهای تجسمی نقاشی روی ظروف شیشهای (ویترای)منبت روی چوب (کنده کاری)دوخت های محلی وتبریزی روی پارچه و لباسنقاشی روی کیف ونقاشی روی پارچه ولباسنقاشی برجسته روی بوم وظروفافکت مالاکیت روی ظروف سفالیانواع ترک (کروکدیل .اسپایدر. موزاییک)انواع شمع مرمرین منبت شنی گوش ماهی یخی حکاکی ترک دار طرح برگپتینه ظروف و انتیک کاریمعرق برای اتاق کودک کیف پول دخترانه چرمی هنر تزیین غذا ومیوهنقاسی وان استروکتزیین صابون و حولهسرویس نما فیروزه زیرلیوانی با کاشی (کاشی معرق)نقاشی روی شیشهکتیبه های سفالیمنبت روی شمعجعبه سازی مدرنثبت خاطره ها جامدادی چرمیعروسک سازیانواع دکوپاژکاریکاتورخوشنویسی توضیحات: طراحی سیاه قلم (طبیعت بیجان):مرحله مقدماتی- در این مرحله هنرجو می تواند از تمام اشیاء پیرامون خود بدون داشتن مدل و قوانین کلی طراحی(ترکیب بندی و پرسپکتیو) اسکیس بزند.مرحله متوسط- جنسیت سازی و ایجاد بافت در اشیاءو آشنایی با تکنیک های مداد Bو کنته و...(انواع میوه ها، پارچه ها، سفال، استیل، شیشه، طبیعت و منظره)مرحله پیشرفته- آناتومی و چهره و طراحی از حیوانات.زمان آموزش هرمرحله بنابرپیشرفته هنرجو می باشد. برحسب مشاوره با مدرس می تواند کوتاه تر از زمان تعیین شده باشد. سفالگری: در سه قالب 1- ساخت کتیبه به صورت نقش برجسته، 2- ساخت حجم با روش های فتیله ای و اسلپ، 3- مجسمه سازی با گل که مستلزم آموزش مبانی هنرهای تجسمی و طراحی است. نقاشی روی سفال: رنگ شناسی و نقاشی طرح های مختلف بر روی ظروف مختلف سفالینه با رنگ روغن، گواش، اکریلیک. نقاشی روی ظروف شیشه ای (ویترای): طراحی نقش های مختلف روی ظروف شیشه ای و رنگ آمیزی با ویترای. گل های ختایی: گل های ساده و تزئینی ایرانی برگرفته از طبیعت که در طرح فرش ها و تذهیب کتاب ها و تزئین خطوط ایرانی-اسلامی و پارچه و غیره مورد استفاده قرار می گیرد.گل های ختایی در هنرمدرن امروزی کاربرد زیادی دارند. منبت: نام اصلی آن کنده کاری روی چوب است. در این رشته، هنرجو با چوب های مختلف و ابزارکار(مغارها) آشنا شده و می تواند طرح های مختلفی را به صورت نقش برجسته بر روی چوب بتراشد. به دو صورت کتیبه و حجم. خوشنویسی: 1-خط تحریری با مداد و خودکار: برای کسانی که می خواهند خط نوشتاری آنها برای کارهای روزمره زیبا و متناسب باشد. 2- خوشنویسی درشت قلم: خوشنویسی ...
طراحی با سیاه قلم
دانش آموز روستاییسیاه قلم روی کاغذ (30×40) سانتیمترسیاه قلم روی کاغذA4
هنر عکاسی – نقاشی و ارتباط این دو
بسیاری از افرادی که به کوه می روند و یا به گردش در طبیعت می پردازند با خود دوربین عکاسی ای بهمراه دارند که یا بصورت حرفه یا علاقه مند عکس می گیرند و یا به ثبت تصویر خود در طبیعت می پردازند . آنچه در این مقاله می آورم رابطه و یا وجوه مشترک عکاسی با نقاشی است و گر چه کسانی که به هنر نقاشی می پردازند در میان کوهنوردان و طبیعت دوستان به طور طبیعی شاید کمتر از کسانی باشد که به عکاسی می پردازند.اما می دانیم که کسانی که شمع هنر در وجود شان شعله ور است در حالی که یک رشته از هنر را پی می گیرند همزمان به بسیاری از رشته های هنری دیگر نیز علاقه مند می توانند باشند و عمد تا ً هر نقاشی با اصولی از عکاسی آشنائی دارد و علاقه مند است و بالعکس و یا هر خطاطی با طراحی ارتباطی دارد و یا برعکس . شاید این ارتباط دلیل وجوه مشترک بین آن دو هنر باشد. آنچه اینجا می نویسم تنها بخشی از اصول ووجوه مشترک اولیه عکاسی و نقاشی است که رعایت این اصول در دو هنر نام برده شده ، به ما کمک بسیاری برای ثبت یک اثر می کند . می دانیم که عکاسی یا فتو گرافی ترکیبی از کلمه فتو بمعنی نور و گرافی بمعنی نقاشی یا ترسیم کردن است بنابر این فتو گرافی بمعنی نقاشی با نور است . شاید همین اسم انگیزه ای بوده تا مارا در انشاء این مطالب کمک نماید که رابطه نزدیکی بین نقاشی و عکاسی وجود دارد و یا نگاهی جدیدی از تجربه شخصی را به نظر بازدید کننده محترم بگذارم . اولین چیزی که در در ذهن هر فرد بمنظور یاد گیری و چیره دستی بکار می بریم علاقه مندی و بکار گیری استعداد فردی است ضمن اینکه تشویق و تلاش و داشتن اساتید کاردان نیز می تواند از پایه های یاد گیری باشد . هر دانشجوی هنری که پا به کلاس نقاشیی گذارد برای کار با مداد سیاه یا مداد رنگی ، به شناخت نور و سایه روشن اجسام می پردازد .مثلا کار با سیاه قلم گر چه خود توانسته آثار بزرگی از هنرمندان راایجاد نماید اما در کلاس های تدریس نقاسی ، منظور آشنائی مبتدی در بازی با نور ونشان دادن اجسام سه بعدی بر کاغد دو بعد ی است . به همین ترتیب سیاه قلم یا مداد به هنرجو کمک می کند تا با یک رنگ (یعنی سیاه ) اثرات قلم را بر کاغذ ببیند . یعنی با فشار قلم می تواند رنگ های متفاوتی از طوسی و طوسی های کم رنگ و پر رنگ ایجاد نماید ضمن اینکه روشن ترین نقطه طرحش رااز سفیدی کاغذ می تواند استفاده نماید . عکاسی نیز بازی با نور است . شناخت نور و تاثیراتی که نور بر فیلم دارد از مواردی است که یک مبتدی عکاسی باید با آن آشنائی داشته باشد . باز تابش نور بر فیلم به عکاسانی که با فیلم سیاه سفید مشغول می شوند کمک شایانی می نماید تا به اثرات نور ...
طراحی با مداد 2
ایجاد سایه روشن با مداد و ذغال<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /> هنگامی که هنرمند یک جسم ساده انتخاب کرده مثلا کوزه . گلدان ؛ قوری اشیایی از این دست ؛ کاغذ نقاشی و مداد طراحی را آماده کرده و ساختار جسم را با خط طرح می کند. سپس به تفکیف رنگ ها می پردازد . برای آنکه رنگ مایه ها را بهتر بیند. باید یک چشمش را ببندد و چشم دیگر را به حالت نیمه باز نگه دارد و به جسم خیر ه شود . درپی این عمل مرز تاریک ها مشخص می شود . با نوک مداد طراحی خطوط مرزی سایه را باید رسم کرد. پس از آنکه جای رنگ مایه ها تعیین شد . لکه های تیر ه و روشن با تاریک ترین و روشن ترین رنگی که دراطراف می بیند مقایسه کند و از این راه کیفیت رنگمایه ها (شدت و ضعف خاکستری ها ) را ارزیابی کند. سپس با نوک مداد سایه را ایجاد می کند .تاریکی ها را می سنجد ؛ کم و زیاد می کند و جا به جا می کند و آن قدر این کار را با دقت ادامه می دهد تا سرانجام طرحش کیفیتی سه بعدی پیدا می کند . این گونه حجم یابی به تراش دادن سنگ و یا به مجسمه سازی شباهت دارد . هر اندازه که سطح رنگ مایه ها دقیقتر رنگ بندی شود به همان اندازه کیفیت سه بعدی اجسام نمودار می شود . همین طور طراح به کمک خطوط هاشوری سطوح تیره روشن ایجاد می کند. به کمک نوک مداد می توان خطوط موازی با فاصله یک سان ایجاد و با تغییر فاصله با دور ی و نزدیکی آنها ارزش تیره گی و روشنی ایجاد کرد . اگر فاصله خطوط موازی کم باشد . سطح تیر ه اگر زیاد باشد روشن به نظر می رسد . چند دسته خط موازی درجهات مختلف با هم ترکیب شوند تیره گی بیشتری ایجاد میکنند اجسامی که درطبیعت وجود دارند. رنگین هستند . کیفیت رنگین اجسام با تغییر تابش نور و به طور کلی نسبت ب محیطی که جسم درآن قرار دارد کم یا زیاد می شو د. چون سرو کار طراح برای طراحی با مداد با مایه های سیاه و سفید است باید رنگی ها را به مایه های خاکستری ؛ سیاه و سفید تبدیل کند . مثلا اگر جسمی به رنگ سبز تیر ه و دیگری به رنگ زرد و یا صورتی باشد ؛ سبز تیر ه را به خاکستری پر رنگ و زرد را به خا کستری روشن برگرداند و نیم رنگ های بین آن دو را به انواغ خاکستری ها تبدیل کند و این رنگ مایه ها را با رنگ های سبز تیر ه و زرد ارزیا بی کند و سپس هر رنگ مایه را در فرم یا جای ویژه خودش بگذارد و اگر این رنگ مایه ها درست تشخیص داده شوند به طور یقین برجستگی ویا فرو رفتگی های آن جسم نمودارمی شود و طرح سه بعدی درسطح دو بعدی کاغذ پدید می آید باید به خاطر سپرد همه تاریکی ها را نباید درهم محو کرد به ویژه درمرحله اول حجم یابی سعی کنید هر دریک مایه در شکل یا محدوده ویژ ه اش دیده شو از دو روش برای ایجاد انواع خاکستری استفاده می شود . 1-روش ...
جلوه هایی از رئالیسم در نگارگری سده نهم ایران، شاهکارهاي محمد سياه قلم
ستوده مارس 9, 2009 جلوه هایی از رئالیسم در نگارگری سده نهم ایران، شاهکارهاي محمد سياه قلم دستهبندی شده در: نگارگری ایرانی — derang @ 12:45 ب.ظ. Tags: محمد سیاه قلم, نگارگری, نگارگری ایرانی, رئالیسم حدود سالهای 778 الی 863 ه. یک کارگاه نقاشی مغولی- ترکی در تبریز وجود داشته که تنها چهره ی شناسایی شده این مدرسه استاد محمد سیاه قلم بوده است. تعدادی طراحی و نقاشی تک ورقی از این هنرمند در کتابخانه ی ساری استانبول نگهداری می شود. آثار این هنرمندان از یک واقع گرایی افراطی برخوردار است. … روی تصاویر کلیک کنید، برای نمای بزرگ از منبع Hunters ridingSiyah Qalem school.From the Sarai Albums.Herat (?), end of 15th century.Hazine 2160, folio 84a سده نهم هجري از لحاظ بيان هنري دوران پربركتي در تاريخ فرهنگي ايران است كه در كمتر دوره اي شاهد تنوع و گستردگي اي هم سنگ آنيم. حمايتهاي شاهرخ و بايسنقر ميرزا و سلطان حسين بايقرا و وجود انديشمنداني چون اميرعلي شير نوايي، خواجه احرار، عبدالرحمان جامي و نيز رفاه اقتصادي و امنيت سياسي موجب شد ادب و هنر (به ويژه كتابت) به درجه اي از رشد و استعلا رسد كه براي چندين سده، حتي تاكنون، افق بي كراني براي شيفتگان فرهنگ باشد. حضور هنرمندان بسياري در زمينه نگارگري، خوشنويسي، آرايش كتاب و كيفيت آثاري كه اين نخبگان بنا نهادند و از خود به جا گذاشتند، تلالو ويژه اي در فرهنگ جهاني دارد. در اين دوره است كه با تنوع استثنايي و تكثري در آفرينش هنري مواجه مي شويم كه پژوهش در زمينه شناسايي و تحيلي آنها، ذهن بسياري از محققان را به خود مشغول داشته است. در اين دوره، از سويي با نمونه هاي فاخري در نگارگري، چون شاهنامه بايسنقري، كليله و دمنه بايسنقري، شاهنامه محمد جوكي، بوستان سعدي، رو به روييم و هم با نگاره هاي متفاوت و بي نظیر معراج نامه شاهرخي، از سويي با مديريت هنري و خوشنويسي جعفر بايسنقري مواجهيم و از سويي ديگر خط دل پذير سلطان علي مشهدي، ولي مورد استثنايي و منحصر به فردي كه مشغله ذهني بسياري از محققان در قرن اخير بوده است، شخصيت و موطن و آثار نگارگري استاد محمد سياه قلم است. … Lion and Bull about to engage in CombatSiyah Qalem school.From the Sarai Albums.Persia, end of 15th century.Hazine 2160, folio 90b ريشهيابي اين ويژگي در آثار سلطان محمد ما را به سوي محمد سياه قلم ( حاج محمد هروي ) بزرگ آفريننده ديوان و جادوان در مكتب هرات رهنمون مي شود. اگر هم شاگردي سلطان محمد در مكتب و مدرسه محمد سياه قلم مسجل و قابل اثبات نباشد.، باز هم سياه قلم را بايد معلم ناديدة سلطان محمد پنداشت البته اين گرايش به عجايب نگاري كه اصليترين شاخصة نقاشي هاي سياه قلم است توسط شاگردش سلطان محمد ...
ده آزمایش برتر فیزیک
اراتوستن: اندازه گیری محیط زمین در ظهر انقلاب تابستانی در یکی از شهرهای مصر ،که امروزه اسوان نامیده می شود، خورشیدمستقیم می تابد: اجسام هیچ سایه ای ندارند و نور خورشید تا انتهای یک چاه عمیق نفوذ می کند. اراتوستن که کتابدار کتابخانه ی اسکندریه در قرن سوم پیش از میلاد بود، هنگامی که این مطلب را خواند، دریافت که اطلاعات لازم برای محاسبه ی محیط زمین را در اختیار دارد. وی همان روز و همان ساعتی که در بالا گفته شد، آزمایشی ترتیب داد و مشاهده کرد که پرتوهای خورشید در اسکندریه تا حدودی مایل بوده و حدود هفت درجه از خط عمود انحراف دارد. حالا دیگر فقط محاسبه های هندسی باقی مانده بود. فرض کنید زمین گرد است، در این صورت محیط دایره آن ۳۶۰ درجه است. با این تفسیر اگر دو شهراز یکدیگر۷ درجه دور باشند، می توان گفت به اندازه هفت سیصد و شصتم یا یک پنجاهم یک دایره کامل از هم فاصله دارند .با اندازه گیری فاصله دو شهر ، مشخص شد که این دو ۵ هزار استادیوم (واحد طول برابر با حدود۱۸۵ متر) از یکدیگر دورند. اراتوستن نتیجه گرفت که محیط زمین ۵۰ برابر این فاصله یعنی ۲۵۰ هزار استا دیوم است. از آن جا که دانشمندان در مورد طول واقعی یک استادیوم یونانی اختلاف نظر دارند، غیر ممکن است بتوانیم دقت این اندازه گیری را تعیین کنیم. اما طبق بعضی از محاسبه ها گفته می شود خطای این اندازه گیری حدود ۵ درصد است . گالیله : آزمایش چیزهای در حال سقوط تا حدود سال های ۱۵۰۰ میلادی، مردم فکر می کردند چیزهای سنگین سریع تر از اجسام سبک سقوط می کنند. هر چه باشد، این سخن ارسطو است. این که یک دانشمند یونان باستان توانسته بود، همچنان سلطه خود را حفظ کند، بیانگر این است که علم طی قرون وسطی چقدر تنزل کرده بود. گالیلئوگالیله که استاد کرسی ریاضیات در دانشگاه پیزا بود ، آن قدر جسارت داشت که دانش پذیرفته شده را با چالش روبه رو کند. این داستان از جمله ماجراهای معروف تاریخ علم است:گفته می شود وی دو چیز با وزن های مختلف را از بالای برج کج شهر رها کرد و نشان داد که آن چیزها در یک زمان به زمین می رسند. به چالش طلبیدن باورهای ارسطو ممکن بود برای گالیله به قیمت از دست دادن شغلش تمام شود، اما وی با این کار نشان داد که داور نهایی در موضوع های علمی، رویدادهای طبیعی است نه اعتبارافراد. گالیله:آزمایش سقوط توپ ها از سطح شیبدار گالیله به بازپیرایی باورهای خود درمورد چیزهای در حال حرکت ادامه داد. وی یک تخته که حدود ۶ متر طول و ۲۵ سانتی متر عرض داشت را انتخاب کرد و شیاری را در مرکز آن طوری حفر کرد که تا جایی که امکان دارد، صاف و مستقیم باشد. وی سطح را شیبدار کرد وتوپ های برنجی را درون این شیارها ...
پتینه، کهنه نمایی اجسام
با بررسی دقیق عناصر فضایی، متوجه میشویم دیوارها نقطه پایانی دکوراسیون داخلی و پیونددهنده عناصر و موضوعات مختلف به یکدیگرند. برای طراحی دیوارها، متریال مختلفی مانند کاغذدیواریها، دیوارکوبها و... وجود دارد، اما یکی از سادهترین و متداولترین تزئینات، اجرای روشهای هنری متنوع بر روی دیوار است. پتینهکاری یکی از اصلیترین روشهای ایجاد افکتهای مختلف رنگی و بافت روی دیوار است. پتینه به معنای کهنه بودن یا کهنهنمایی است. کاربرد این کلمه صرفا به معنای کهنهنمایی اجسام نیست، بلکه به سبکی گفته میشود که الهام گرفته از آثار قدیمی و والرهای رنگی ایجاد شده بر روی آنهاست. به طور مثال مجسمهای از جنس برنز را در نظر بگیرید که سالها از ساخت آن میگذرد و با گذر زمان در مجاورت هوا، اکسیده شده و بر روی آن ترکیب رنگی سبز و آبی به وجود آمده و جذابیت بصری بیشتری به مجسمه بخشیده است. هنر پتینه در واقع میتواند افکت این حالت کهنه و اکسیده را به یک مجسمه نو بدهد. تکنیکهای پتینه بسیار متنوع و متفاوت است و از متریالهای گوناگونی هم در آن استفاده میشود. افکتهای رنگی در پتینهبرای کاربرد این تکنیک، شناخت مبانی رنگها و ترکیببندی آنها در رنگمایهها لازم است. رنگها به طور کلی به دو گروه تقسیم میشوند، رنگهای آکروماتیک و رنگهای کروماتیک.رنگهای آکروماتیک شامل سیاه و سفید و خاکستریهایی است که از ترکیب این دو رنگ به دست میآید. رنگهای کروماتیک شامل قرمز، زرد و آبی است که از ترکیب این رنگهای اصلی، رنگهای فرعی یا ثانویه مانند نارنجی، بنفش و سبز به دست میآید. البته در زمینه پتینهکاری نمیتوان هیچ یک از این رنگها را به صورت خام یا به تنهایی مورد استفاده قرار داد و باید پاساژ رنگی (تنوع و تنالیته رنگی) مناسبی به وجود آورد.برای استفاده از تکنیکهای مختلف طراحی دیوار و انتخاب رنگ، طرح و بافت مناسب با محیط، چند عامل اهمیت ویژهای دارند از جمله:- رابطه رنگ و فرمها: به طور مثال 3 شکل اصلی مربع، دایره، مثلث با سه رنگ اصلی قرمز، آبی، زرد ارتباط دارد و مفهوم را تقویت میکنند.- اثر رنگ در فضا: این اثر مربوط به واکنشهای مختلف رنگها در فضا و نیرو و قدرت رنگها در ایجاد عمق و ژرفنمایی آن است. این خصوصیت در سردی و گرمی، تیرگی و روشنی و درجه اشباع رنگها وجود دارد.- روانشناسی رنگها: تاثیرات مختلف که رنگهای سرد و گرم در روحیات و محیط ما دارد.- ترکیببندی رنگها: ترکیب دو یا چند رنگ در کنار هم که نظم و آرامش خاصی دارند. به این فضای داخلی دقت کنید؛ تعدد دیوارهای محیط، سطحی یکنواخت ...
تکنیک های راندوی اجسام
گیاهانگیاهان در پلان ها و ترسیمات نما حس مقیاس را القا می کنند و رسم را طبیعی جلوه می دهند همچنین درآنها از ترکیب زیگزاگ و انبوه-تهی استفاده می شود.گیاهان از نظر قالب ،شکل،اندازه،و رنگ متنوعند و به طور کلی به سه نوع اصلی طبق بندی می شوند:درخت،بوته و پوشش زمین.درختان و بوته ها مجدد به دو گروه تقسیم می شوند:تیره مخروطیان(همیشه سبز)و برگ ریز.تکنیک های سر قلم:درختان درپلان همیشه از مداد و شابلون برای رسم سریع درختان استفاده کنید.برای کشیدن دایره های دوبل به دور آنها قلم یا مداد را به کار گیرید.این کار به درختان ظاهری راحت و سه بعدی می دهد. در ختان را تقریباًدر دو سوم اندازه واقعی شان رسم کنید.از بزرگ یا کوچک کردن بیش از حد انها خودداری کنید. به طور کلی هرچه پلان در مقیاس های بزرگتری باشد جزئیات بیشتری از درختان باید نشان داده شود؛البته ممکن است با توجه به گیاهانی که زیر درختان قرار دارد تغییر کنید. هنگامی که یک درخت را در یک پلان رنگ آمیزی می کنید،از اصول جفت رنگ و رنگ مجاور استفاده کنید و مقداری فضای سفید باقی بگذارید.هنگام رنگ آمیزی درختان بزرگتر که جزئیاتی در زیر آنها قرار دارد فقط از رنگهای رقیق روشن استفاده کنید. هنگام به تصویر کشیدن گروهی از درختان در قالب یک دور خط،از دور خط سیاه در کل پیرامون محیط خارجی ان و از یک دور خط روشن تر برای مشخص کردن هر درخت به صورت مجزا استفاده کنید. همیشه از سایه ها برای تمایز درختان از سطح زمین و دیگر درختان باقی بگذارید .(این کار را می توان با مدادرنگی سفید انجام داد.) هنگامی که درختی مقابل ساختمان یا روی پشت بام قرار دارد،شکل آن همیشه باید با ساختمان همپوشانی داشته باشد. اگر تعداد زیادی درخت باید بکشید از مهر با طرح درخت استفاده کنید.این مهر را می توان از سازنده مهر خریداری کرد تا در وقت صرفه جویی شود. تکنیک های سرقلم :بوته و پوشش های زمین درپلان به طور معمول بوته ها باید جزئیات کمتری نسبت به درختان در نمای پلان داشته باشند.گروهی از بوته ها معمولاًدر دور خطی ساده با نقاطی نمایش داده می شوند که این نقاط تنه را تشکیل می دهند. بوته های برگریز معمولاً با دور خطی لطیف و بوته های همیشه سبز با لبه های دندانه دار نشان داده می شوند. هنگام راندو،بعضی بوته ها را رنگ نکنید یا با رنگهای روشن رنگ کنید تا کمی فضای سفید باقی بماند. هنگام مشخص کردن دور خط بوته ها،از دو نوع پهنای خط،یک خط سیاه برای لبه خارجی و یک خط باریک در داخل آن یا برعکس ،استفاده کنید. هنگامی که پوشش زمین و چمن هردو در یک پلان قرار گرفته اند،نشان دادن تمایز بین آنهااهمیت زیادی دارد .هنگام به کار بردن رنگ یا ...