دو خط از ذهنیات باربد
بداهه نوازی هائی جاودانه از پرویز یاحقی در در مایه شور - غریبانه – بهانه – عطر شراب - وبلاگ یاحقی
بداهه نوازي هائي جاودانه از استاد پرويز ياحقي غریبانه – بهانه – عطر شراب از دوریت چنان شده ام خستهکاین روزگار و هرچه در او شادیستدر چشم من چو اینه بشکسته گفتم که صبر حل کندم مشکلعمری گذشت و من به شگفتم بازهمچون شروع فاجعه پا در گل .......... تنها نشسته ام به بر سازمبی آنکه نغمه ای ز دلش خیزدبشکسته بار غم پر پروازم ...... ابیاتی بی نظیر از سروده های دکتر مسعود عطائی دانلود آثار صوتی ـ غریبانه - بهانه - عطر شراب از استاد یاحقی به همراه قطعه " يا حق " در بيات اصفهان اثری از استاد لقمان ادهمی با سلام خدمت شما دوستان عزیز اینبار آثاری از یاحقی را در مایه شور خواهید شنید که با ساز اساتید دیگر همراهی می شود . آثاری جاودانه و بی نظیر در عالم هنر و موسیقی که دیگر هیچ تکراری بر آنها نخواهد بود . ضمنا برای اینکه دوستان آثار را به راحتی دانلود کنند حجم انها متناسب و کم در نظر گرفته شده . برای جبران کیفیت آثار شدیدا توصیه می کنم که افکت های صوتی را که برای دانلود قرار دادم دانلود کنید . حجم انها کم اما کارائی بسیار بالائی دارند . ۱- غریبانه - در مایه شور ۲ - بهانه - در مایه شور ۳ - عطر شراب - در مایه شور دانلود افکت صوتی برای ویندوز مدیا پلیر دانلود افکت صوتی برای وینپ جای انست که خون موج زند در دل لعل زین تغابن که خذف می شکند بازارش هر روز شاهد خلق و ارائه آثاری هستیم که چه از دیدگاه احساسی و چه تخصصی فاقد هرگونه ارزش هنری هستند و یا اگر هم فاقد احساس نباشند عمق تاثیر گذاری آنها بسیار ناچیز است . البته خلق این اثار بی مایه و بی سر و ته !! و بی ریشه و بی هویت فقط تقصیر آهنگساز و یا مخاطب نیست و عوامل متعددی در این موضوع دخالت دارند که احتیاج به تحقیقات و بررسی های کارشناسانه و بنیادی و علمی دارد . همگی ما کم و بیش با اصطلاحاتی همچون : موسیقی عرفانی !!!! – موسیقی جدی !!!! – موسیقی سبک !!!! – موسیقی جوان پسندانه !!!! - موسیقی امروزی !!!! - و مانند اینها برخورد می کنیم . اما کسی نیست ( یا کمتر کسی هست ) که بپرسد این اصطلاحات آبکی ! و بی سر و ته از کجا نشات گرفته اند ؟! . مگر ما موسیقی غیر عرفانی هم داریم؟ ( موسیقی در ذات از شناخت حقیقت یعنی همان عرفان سرچشمه می گیرد حالا ایرانی باشد یا ساخته یک ایتالیایی یا آلمانی یا فرانسوی .... ) مگر موسیقی غیر جدی هم داریم ؟ ( موسیقی از منشا زیبایی سرچشمه می گیرد . مگر منشا زیبایی چیز غیر جدی را هم شامل می شود ؟ )مگر موسیقی سبک هم داریم ؟ ( موسیقی از عمیق ترین احساسات بشری سرچشمه گرفته و شاید به همین علت هنر اول نامیده شده . چنین پدیده ای سبک هم می شود ؟! ) مگر نوع خاصی از موسیقی چنانچه حقیقتا موسیقی باشد ...
سازهای موسیقی
چنگ (ساز) چنگ رده‌بندی سازهای زهی سازهای زهی زخمه‌ای محدودهٔ صوتی سازهای مرتبط رباب تار دوتار چنگ پرونده:مهر شوش.jpeg گروه نوازندگان، مُهر بازمانده از شوش چنگ دوران ساسانی در کاوش های باستان شناسی در بیشاپور چنگ گونه‌ای ساز زهی باستانی است. در کنار ساز رود (عود) از مشهورترین سازهای ایران باستان به شمار می‌آمده است. در ادبیات پارسی بسیار از این ساز یاد شده است و سیارهٔ زهره را چنگ‌زن دانسته‌اند. در مُهری گِلین که در بین سال‌های ۱۹۶۱ تا ۱۹۶۶ میلادی توسط هلن جی کانتر (Helen Cantor) و پناس پی دلو گاز دو باستان‌شناس امریکایی در چغامیش خوزستان یافته شد و مربوط به هزارهٔ چهارم قبل از میلاد و دوران ایلامیان می‌باشد یک نوازندهٔ چنگ منحنی را نشان می‌دهد. این چنگ ۶ رشته دارد. ما خنیاگرانی در «ایلام» و در سدهٔ ۲۷ پیش از میلاد و از زمان پادشاهی «پوزوز این شوشیناک» در شوش می‌شناسیم. از همین گاه، مُهر و نشانه‌هایی در دست است که نشان می‌دهند، خنیاگران بسیاری در ایران می‌زیستند. در این هنگام، نواختن چنگ بسیار گسترش داشته است و این ساز از سازهای ایرانیان است. با یافتن یک کنده‌کاری در ایلام باز هم آگاهی داریم که خنیاگران ایرانی؛ دَف را همراه چنگ می‌نواختند. باید افزود که از این نمونه‌ها در سراسر ایران بسیار دیده شده است. میان رودخانه‌های «کرخه و کارون» سیمای دسته‌ای رامشگر (سدهٔ ۷ یا ۸ پیش ازمیلاد) در یک کنده‌کاری بر روی سنگ دیده می‌شود که ۳ تن خنیاگر در آن جا به نواختن «چنگ و تبل» سرگرم هستند.[۱] و باز در مالمیر (ایذه) چنگ‌نوازانی را می‌بینیم که دو نوع چنگ را در دست دارند و پیشاپیش هانی و همسرش برای اجرای یک مراسم عبادی در حال نوازندگی هستند این دو نوازندهٔ چنگ نام خود را نیز با خط میخی ایلامی نگاشته‌اند. چنگ در این دوران ۱۳ رشته دارد. نقش‌برجسته‌های طاق بستان نوازندگان چنگ را نشان می‌دهد که در قایق برای شاه ساسانی که به شکارگاه آمده چنگ می‌نوازند. در آثار طاق بستان در یک قایق ۵ نوازندهٔ چنگ منقش شده است و در یک قایق که پادشاه در حال شکار است یک نوازنده به احتمال قوی باربد می باشد، در حال نوازندگی است. چنگ در این زمان از ۷ رشته تا ۱۱ رشته مشاهده می‌شود. به مرور زمان همچون بسیاری از سازهای دیگر مهجور و فراموش شده است. البته چنگ تا دوران صفویه موجود بوده است. انواع ساز چنگ در قرن‌های مختلف در ایران یافت شده است از جمله چنگ منحنی مربوط به قرن هفتم هجری قمری از صفی‌الدین عبدالمؤمن اُرُمَوی (ارومیه‌ای). تصویر چنگ در تمام آثار باستانی ایران از دوران هخامنشیان گرفته تا سلوکیان دیده می‌شود. ساز ...
خوانندگان
علی‌رضا افتخاری علی‌رضا افتخاری تصویر چهره علی‌رضا افتخاری اطلاعات پس‌زمینه تولد ۱۰ فروردین ۱۳۳۷[۱]اصفهان ملیت ایرانی سبک(ها) سنتی ایرانی، پاپ سنتی سال‌های فعالیت از ۱۳۵۷ تا کنون علی‌رضا افتخاری مهیاری (زاده ۱۰ فروردین ۱۳۳۷، اصفهان) از خوانندگان موسیقی سنتی ایرانی است.[۱] افتخاری پس از سالها فعالیت در موسیقی سنتی ایرانی فعالیت خود را در زمینه موسیقی تلفیقی (میان سنتی و پاپ) نیز شروع نمود و تاکنون خوانندگی بیش از ۶۰ آلبوم موسیقی را بر عهده داشته است. وی در سال ۱۳۸۹ موفق به اخذ نشان چهره های ماندگار شد. زندگی علی‌رضا افتخاری در سال ۱۳۳۷ در اصفهان بدنیا آمد. در کودکی نزد طباطبایی نوازنده ویولن تعلیم دید. از ۱۲ سالگی نزد تاج اصفهانی به یادگیری ردیفهای آوازی پرداخت. پس از مدتی نیز همزمان به بهره گیری از محضر جلیل شهناز و حسن کسایی در زمینه ردیف های موسیقی سنتی مشغول شد. در سال ۱۳۵۷ در آزمون باربد و در محضر اساتیدی چون علی اکبر خان شهنازی، داریوش صفوت، علی تجویدی و ... موفق به کسب رتبه نخست گشت. از سال ۱۳۶۰ پس از درگذشت تاج اصفهانی نزد دادبه به ادامه تعلیم موسیقی پرداخت. در سال ۱۳۶۲ اولین آلبوم خود را به توصیه فرامرز پایور با نام «آتش دل» و به یاد استاد فقیدش تاج اصفهانی منتشر کرد. پس از آن آثار او از صدا و سیمای ایران به صورت مرتب پخش شده و کنسرت‌های مختلفی[۱] در کشورهایی چون ژاپن، آلمان، کانادا و انگلستان برگزار نمود. وی در طول سه دهه فعالیت حرفه‌ای خود، تا کنون موفق به انتشار بیش از ۶۰ آلبوم موسیقی در سبکهای سنتی، ارکسترال و تلفیقی با همکاری هنرمندانی چون پرویز مشکاتیان، حسین علیزاده، فریدون خوشنود، علی تجویدی، عباس خوشدل، محمدعلی کیانی‌نژاد، جهانبخش پازوکی، جلال ذوالفنون، هابیل علیف، فریدون شهبازیان، کامبیز روشن‌روان و ... شده‌است. از آلبوم‌های معروف او می‌توان به مقام صبر، راز و نیاز، سروسیمین، شور عشق، نیلوفرانه، یاد استاد، سرمستان، مستانه، امان از جدایی، قلندروار و صیاد اشاره نمود.[نیازمند منبع] افتخارات شاگرد تاج اصفهانی در بیش از ۱۱ سال مداوم (از سن ۱۲ سالگی تا زمان فوت آن مرحوم) شاگرد حسن کسایی و استاد جلیل شهناز در زمینه ردیفهای موسیقی کسب مقام اول آزمون باربد (در سال ۱۳۵۷) خواننده پرفروش ترین و پر مخاطب ترین آلبوم تاریخ موسیقی ایران (نیلوفرانه)[۲] دریافت نشان رسمی چهره‌های ماندگار (در سال ۱۳۸۹) پر تیراژترین خواننده موسیقی سنتی نظرات اهالی موسیقی حسین خواجه امیری / ایرج (خواننده) : افتخاری، تنها ستاره‌ای است که در بعد از انقلاب ظهور کرده است. محمد گلریز (خواننده ...
اهمیت مقامات موسیقی درتلاوت قرآن
اصطلاحات موسیقیایی قرائت قرآندرابتدا باید با مبحث فاصله ها در موسیقی قرائت قرآن آشنا بشویم که به سه بخش تقسیم می شود:- ثلاثی: به سه نت پی در پی گفته می شود که فاصلۀ ثلاثی از 2 پرده بیشتر می شود.- جنس: (دانگ، دیوان، ذی الاربع، تتراکورد): به چهار نت پی در پی گفته می شود که فاصله جنس از 3 پرده بیشتر می باشد.- عقد:( ذی الخمس): به پنج نت پی درپی گفته می شود که فاصله عقد از 5/3 پرده بیشتر می باشد[1].- مقام:در کل مقام از 8 نت پی در پی با فاصله هایی معین نسبت به خود که به نت اول آن «قرار» که در موسیقی ایرانی به آن «نت آغازین» ( تنیک) و به نت هشتم آن « جواب» که در موسیقی ایرانی به آن «هنگام» ( اکتاو) و به هنگام جواب « جواب الجواب» گفته می شود. تقریباً از نظر مفهومی مقام در علم قرائت معادل دستگاه در موسیقی ردیفی ایرانی می باشد اما نه بصورت علمی و دقیق بلکه فقط ضمن اگاه شدن تقریبی مفهوم ان در علم قرائت قران. مقامات موسیقی قرائت قرآن مجید از به هم پیوستن دو جنس (دانگ) که یکی مقام اصلی و دیگری مقام فرعی می باشد به وجود می آید که خود این به هم پیوستن جنس ها (دانگ) به سه صورت زیر می باشد:1- مقام های منفصل: به مقام های گفته می شود که بین دو جنس آن یک فاصله وجود داشته باشد.( معمولاً دو پرده یا2/1 پرده).2- مقام های متصل: به مقام های گفته می شود که بین دو جنس آنها هیچ فاصله ای وجود نداشته و ان دو جنس به هم متصل باشند3- مقام های متداخل( مرکب): به مقام های گفته می شود که جنس اول آنها با جنس دوم آنها ادغام شده باشند.4- به مقامهای که دارای فواصل یکسان می باشند و فقط نت شروع « قرار» آنها متفاوت است مقام های « مصور» می گویند. مانند گوشۀ حصار در چهار گاه در موسیقی ایران که یک نوع مقام مصور می باشد که پنج درجه از چهارگاه بالاتر می باشد.5- هر گاه مقامی را از نت « قرار » آن شروع و تلاوت نکنیم به آن « تصویر» می گویند. 6- در مورد مقامهای فرعی باید گفت که به مقامهایی گفته می شود که جنس اول آنها مانند مقام اصلی خودشان است ولی از جنس دوم و فرعی با هم متفاوت هستند.نکته دیگری که باید در اینجا ذکر شود این است که در موسیقی کشورهای عربی چیزی معادل «ردیف سنتی» وجود ندارد. ولی در علم قرائت قرآن هر کدام از قاریان مهم دارای سبک و تکنیک خاصی به خود می باشند.که باز هم معادل ردیف موسیقی ایران نمی شود بلکه به نوعی نشان دهندی طرز قرائت ونحوی استفاده وترکیب مقامات و تکنیک های صوتی وابداعات ان نسبت به دیگر قاریان می باشد.به صورت مثال استاد شحات انور یکی از قاریان بزرگ دنیای اسلام که در مورد یکی از آیه های قرآن مجید ( سوره بقره/ 250) که ...
انوشیروان روحانی
انوشیروان روحانی نام اصلی انوشیروان روحانی زادروز ۱ مرداد 1318 در رشت اهل کشور ایران کار(ها) آهنگساز، موسیقی‌دان، نوازندهٔ پیانو ،ارگ و آکاردئون ساز(ها) پیانو وبگاه وبگاه رسمی انوشیروان روحانی انوشیروان روحانی (زادهٔ ۱ مرداد 1318 در رشت) نوازندهٔ ارگ، پیانو و از آهنگسازان برجسته ایرانی است. محتویات ۱ زندگی‌نامه۲ آثار۳ ترانه ها۴ آثار بی کلام ۴.۱ موسیقی فیلم۴.۲ سایر موارد۵ خانواده۶ منابع۷ پیوند به بیرونزندگی‌نامه روحانی و هایده در رادیو تلویزیون ملی ایران پنجشنبه یکم مرداد 1318 در یک خانوادهٔ هنرمند، در رشت به دنیا آمد. انوشیروان روحانی پس از سه سال که مدّت مأموریت پدرش به پایان رسید، به اتفاق خانواده به تهران آمد و در همان سال یک ارگِ بادی دستی (ملودیکا) برای او خریدند. سپس با راهنمایی پدر و تداوم در راه فراگیری موسیقی، به شکلی پیشرفت کرد که در سن 9 سالگی در «جامعه باربد» که به سرپرستی شادروان اسماعیل مهرتاش اداره می‌شد، برنامه‌هایی اجرا کرد که مورد تشویق مهرتاش و مدعوین قرار گرفت. روحانی در سن 6 سالگی با راهنمایی‌های پدر، با نت آشنا شد و در همین اوقات وارد هنرستان موسیقی شد. در هنرستان موسیقی، جواد معروفی, روح الله خالقی و سایر اساتید هنرستان موسیقی تعلیم وی را بر عهده گرفتند.وی در کنار تحصیل در زمینه موسیقی در سال 1347 موفق به دریافت گواهینامه خلبانی نیز گردید . روحانی از این تاریخ به بعد مدارج ترقی را به سرعت طی نموده و پس از چند سال به رادیو راه یافت و در ارکستر های مختلف برنامه‌هایی اجرا کرد. در اولین جلسه‌ای که او را در 7 سالگی جهت اجرای برنامه کودک به رادیو می‌برند به علت خردسالی ، صبحی مهتدی مجری برنامه و قصه گوی شهیر , او را روی صندلی گذاشت تا سازش به میکروفن نزدیک شود. اولین تانگوی‌اش را به نام "تانگوی مامانی"را در سن ۶ سالگی ساخت و از سن 15 سالگی عضو روزمزد رادیو شد . در 21 سالگی اولین آهنگش را بنام «اسرار ساز» با کلام کریم فکور ساخت که با صدای پوران اجرا شد . روحانی بیش از ۲۵ سال نداشت که عضو شورای موسیقی رادیو شد و تا آخرین سالی که در آن سازمان فعالیت داشت، این سمت را عهده دار بود. وی از اولین برنامه «گلها» با این برنامه همکاری فراوان داشت و رهبری ارکستر شماره 4 به عهده او بود. روحانی در سال‌های اخیر به عنوان آهنگساز با ارکسترهای معروف جهان همکاری نزدیک دارد، که نشان دهنده تسلط او بر سبکهای جهانی موسیقی از جمله موسیقی کلاسیک است. همچنین روحانی در سال 1350 به هزینه شخصی مدرسه ای در روستای کلشتر واقع در استان گیلان احداث نمود . آثار او یکی از آهنگسازان معاصر است که بیش از پانصد ...