دانلود تذهیب دایره
تذهیب
تعریف در فرهنگهای فارسی تعریف دقیقی از تذهیب وجود ندارد؛ تعریفی که ما را به اصل و منشاء این هنر رهنمون باشد. در برخی از کتابهای قدیمی و اغلب تذکره‌ها فقط نامی از نقاشان و مذهبان آمده‌است که این، برای دریافت معنای تذهیب کافی نیست. در لغتنامه‌ها، تذهیب را زرگرفتن و طلا کاری دانسته‌اند، اما این، هم تمام معنای تذهیب نیست. در دایرة المعارفهای فارسی نیز تعریفهایی از تذهیب آمده‌است که به شیوه‌های تذهیب، در یک دورهٔ خاص از تاریخ، تعلق دارد. به هر حال تذهیب را می‌توان مجموعه‌ای از نقشهای بدیع و زیبا دانست که نقاشان و مذهبان برای هرچه زیباتر کردن کتابهای مذهبی، علمی، فرهنگی، تاریخی، دیوان اشعار، جُـنگهای هنری و قطعه‌های زیبای خط به کار می‌برند. استادان تذهیب این مجموعه‌های زیبا را در جای جای کتابها به کار می‌گیرند تا صفحه‌های زرین ادبیات جاودان و متون مذهبی سرزمین خود را زیبایی دیداری ببخشند. بدین ترتیب است که کناره‌ها و اطراف صفحه‌ها، با طرحهایی از شاخه‌ها و بندهای اسلیمی، ساقه، گلها و برگهای ختایی، شاخه‌های اسلیمی و گلهای ختایی و یا بندهای اسلیمی و ختایی و... مزین می‌شوند. مکتبهای تذهیب تذهیب، همچون نقاشی، دارای مکتبها و دوره‌های خاصی است ؛ چنانکه می‌توان از مکاتب سلجوقی، بخارا، تیموری، صفوی و قاجار و شعب مختلف هر مکتب سخن گفت. برای مثال، در مکتب تیموری، شعبه‌های شیراز، تبریز، خراسان و... را می‌توان تمیز داد و در واقع، تفاوت در رنگها، روش قرار گرفتن نقشها در یک صفحه تذهیب و تنظیم نقشها در مکتبهای مختلف، عامل این تفاوت است. برای نمونه، تذهیب در مکتب بخارا به آسانی از تذهیب در دیگر مکتبها بازشناخته می‌شود. چون، در مکتب بخارا از رنگهای زنگار، شنگرف، سورنج و سیاه استفاده می‌شده‌است، در صورتی که در مکتبهای دیگر، رنگها به این ترتیب کاربرد نداشته‌است. می‌توان گفت تذهیبهای دوره‌های مختلف، بیان کننده حالات و روحیات آن دوره‌ها هستند: تذهیب سده چهارم ه.ق ساده و بی پیرایه، سده‌های پنجم و ششم ه.ق متین و منسجم، سده هشتم ه.ق پرشکوه و نیرومند و سده‌های نهم و دهم ه.ق ظریف و تجملی هستند. بررسی آثار تذهیب شده دردوره‌های گذشته، بر تأثیر فراوان هنر تذهیب ایران در دیگر کشورها – هند، ترکیه عثمانی و کشورهای عربی- حکایت دارد. هنرمندانی که در اوایل دورهٔ صفوی از ایران به هند مهاجرت کردند، بنیانگذار مکتب نقاشی ایران و هند شدند و آثاری بزرگ از خود بر جا گذاردند. آثار به جا مانده از مکتب مغولی هند که در نوع خود بی مانند است، بر این واقعیت حکایت دارد که این مکتب تداوم مکتب نقاشی ایران و هند ...
نقاشی مجید مهرگان majid mehregan painting illumination تذهیب دایره ه ای ترنج شمسه
نقاشی مجید مهرگان majid mehregan painting illumination تذهیب دایره ه ای ترنج شمسه نقاش :مجيد مهرگان Painter : Mehregan Majid فهرست نقاشی مجید مهرگان majid mehregan painting Painter : Mehregan Majidنقاش :مجيد مهرگان نگارگری نگارگر مینیاتور مینیاتوری نقش نقاشی تذهیب قلم گیری محکم قلمگیری دقیق با دقت بادقت فراوان
تذهیب 1
حتما تا حالا راجع به تذهیب شنیدید . این نوع عکس هارو به این صورت میسازن :1.یکی میاد قسمت کوجیکی از تصویر رو میسازه و اون رو بارها تکرار میکنه تا مثلا یک دایره در بیاد.2.به وسیله اسکنر تصویر رو اسکن می کنن و با corel تبدیل به فایل EPS میکنن که یک نوع فایل وکتور هست .:دانلود:.
اموزش طراحی
لينک صفحهء قبل http://miniatur.blogfa.com/post-106.aspx به نام خالق يكتا و بي همتا سلام دوستان بهترين راه ياد گرفتن طراحي رفتن سر كلاس است اگر كسي كمي توانا ئي داشته باشد وبه درستي تمرينهاي خواسته شده را انجام دهد پس از نه ماه هفته اي يك جلسه به نظر من كافي است ياد ميگيرد بعد از ان در مورد طراحي از استاد خود مشاوره بگيريد وتا زماني كه زنده هستيد برنامه ي طراحي داشته باشد وهرگز رها نكند .... طراحي يك كار عملي است وبا نوشتن ويا خواندن بدون كمك اموزش يار نمي توان ان به طور درست وبا سرعت اموخت چون بعضي از چيز ها را با كشيدن طراحي نشان ميدهند و هنر جو با ديدن لحظات كلاس خيلي راحتر ميتواند ياد بگيرد ... با اين وجود من به نوشتن انچه ميگويند ميپردازم چون انچه عمل است را نميتوانم چيزي در باره اش بنويسم مگر اینکه چندین طراحی در وب بگذارم واز روی ان تصویر توضیح بدهم همین کار را هم خواهم کرد در ایندهء نزدیک .... البته داشتن اطلاعا ت اموزش طراحي براي همه خوب است بخصوص براي كساني كه ميخواهند طراح يا نقاش يا هنر هائي كه لازمه ء ان طراحي است باشندآموزش طراحي (درمبتد ي) لوزام مورد نياز (كمترين لوازم)1 زير دستي با گيره 2 2 b مداد 3 پاكن نرم 4 کاغذ ساده ترین و ابتدایی ترین وسیله طراحی مداد و کاغذ است چند برگ کاغذ طراحی را بر روی تخته شاسی قرار دهید کاغذ اول را به تمرین خط خطی اختصاص بدهید و حداقل 5 الی10 دقیقه به این تمرین خطهای افقی و عمودی و دایره بپردازید خطوط را آزادانه و راحت و سریع بکشید همواره يادتان باشد كه قبل از شروع طراحي تمرین دست گرمی را انجام دهيد تا دست شما هنگام طراحي نلرزد این تمرين به اسم تمرین دست گرمی مشهور است مدل يگ مدل براي طراحي لازم است مدل ميتواند اشيا ي بي جان . طبيعت . كوچك و بزرگ ويا طراحي ديگران ويا طرح ذهني باشد شما ميتوانيد هر مدلی داشته باشيد اما بهتر است كه يك مدل راحت وساده انتخاب كنيد براي شروع از مدل مستطيل ومربع ودايره استفاده كنيد هم زمان يا بعد از مدتي هم ميتوانيد ازطراحی استادان بزرگ دنيا كپي كنيد هدف استفاده از طراحی استادان بزرگ برای این است که با تکنیک اشنا شوید ( در استفاده كردن از طراحي ديگران افراط نكنيد بدين معني كه طوري نباشد كه اگر طراحي ديگران نباشد شما نتوانيد طراحي كنيد وابستگي شما در طراحي به هر استاد كه باشد شما را ناتوان در طرح ارژينال خواهد كرد بهتر است طوري از طراحي استادان بهره ببريد كه شما را توانمند كند نه وابسته يعني از طراحي ديگران بهره ...
تذهيب
مقدمه: تذهيب. اين واژه از ريشه ذَهَب (= زر، طلا) مشتق شده و به‌معناي زرنگار كردن، زراندود كردن، زرگرفتن، زركاري، و طلاكاري است و در اصطلاح، به هنرآراستن و تزيين كتب خطي گفته مي‌شود. اين آرايش‌ها استفاده از روش‌هايي ويژه و به‌كار بردن طرح‌ها و نقش‌هاي متنوع با محلول طلا و نقره است كه بيشتر در حاشيه و صفحات آغازين و انجام كتب؛ سرسوره‌ها و كتيبه‌ها در قرآن؛ كتب ادبي، علمي، و ديني؛ قطعه‌هاي زيباي خط؛ يا پيرامون عناوين و سرفصل‌ها و جاهاي ديگر صورت ميگيرد. گاهي به‌جاي طلا، از طلاي فرنگي، اكليل؛ و رنگ‌هاي ديگر نيز در امر تذهيب استفاده مي‌شود. در واقع، آراستن و تزيين زرين و سيمين بعدها به رنگين تبديل شد در آذين رنگين عموماً از رنگ‌هاي لاجورد، سفيداب، زعفران، شنگرف، سيلو، مركب، و رنگيزه‌هاي ديگر استفاده مي‌شود (26:16). اين هنر، همواره دوشادوش هنرهاي ديگري از قبيل خوشنويسي، كاغذسازي، صحافي، ورّاقي، و جلدسازي در امر كتاب‌آرايينقشي بسزا داشته است تاريخچه. سابقه هنر تذهيب به دوره ساساني مي‌رسد. پس از رواج اسلام در ايران، اين هنر در اختيار حكومت‌هاي اسلامي قرار گرفت و در زمره هنرهاي اسلامي در آمد؛ گرچه طي دوره‌هاي مختلف فراز و نشيب‌هايي نيز داشته است در دوره سلجوقيان، مذهّبان بيشتر به آراستن قرآن، ابزار، ظروف، بِناها، و جز آن مي‌پرداختند. در عصر تيموريان، اين هنر به اوج خود رسيد و هنرمندان و تذهيب‌گران اين دوره از سراسر ايران فرا خوانده شدند و در كتابخانه‌هاي مهم پايتخت به امر تذهيب كتب ارزشمند ديني، علمي، و ادبي پرداختند در عصر صفويان، نقاشي، تذهيب، و خوشنويسي به‌نحوي بارز در خدمت كتاب‌آرايي قرار گرفت و آثار پديد آمده در آن زمان، زينت بخش موزه‌هاي ايران و جهان شد؛ هرچند كه اين هنر در اواخر دوره صفوي رو به افول نهاد 18: در دوره‌هاي افشاريان، زنديان، و قاجاريان، هنر تذهيب ايران هنرمنداني برجسته به جهان معرفي نكرد؛ با اين همه، به حركت كند خود ادامه داد و به همت هنرمنداني سخت‌كوش توانست خود را زنده نگه دارد انواع تذهيب. دو نوع برجسته از تذهيب را مي‌توان مورد اشاره قرار داد؛ يكي تذهيب شانه‌اي كه بر روي كاغذ ابري صورت مي‌گرفته و مبدع آن آقا ابوطالب مدرّس، از دانشمندان عهد قاجار، بوده است (15: 594) و ديگري تذهيب مُعَرّق، نقش‌هاي اسليمي، فرنگي، يا نقوش ديگري است كه در حاشيه كتاب طراحي مي‌شود و سپس مُذهّب يا صحّاف آن را با شفره (ابزاري آهنين و تيز با سر پهن كه جلدسازان در برش چرم از آن استفاده مي‌كردند) بريده و بيرون مي‌آورد (7: ج 4، ذيل "تذهيب"). ...
تذهیب
تعریف تذهیب در فرهنگهای فارسی تعریف دقیقی از تذهیب وجود ندارد ؛ تعریفی که ما را به اصل و منشاء این هنر رهنمون باشد. در برخی از کتابهای قدیمی و اغلب تذکره ها فقط نامی از نقاشان و مذهبان آمده است که این ، برای دریافت معنای تذهیب کافی نیست. در لغتنامه ها ، تذهیب را زرگرفتن و طلا کاری دانسته اند ، اما این ، هم تمام معنای تذهیب نیست. در دایرة المعارفهای فارسی نیز تعریفهایی از تذهیب آمده است که به شیوه های تذهیب ، در یک دوره ی خاص از تاریخ ، تعلق دارد. به هر حال تذهیب را می توان مجموعه ای از نقشهای بدیع و زیبا دانست که نقاشان و مذهبان برای هرچه زیباتر کردن کتابهای مذهبی ، علمی ، فرهنگی ، تاریخی ، دیوان اشعار ، جُـنگهای هنری و قطعه های زیبای خط به کار می برند. استادان تذهیب این مجموعه های زیبا را در جای جای کتابها به کار می گیرند تا صفحه های زرین ادبیات جاودان و متون مذهبی سرزمین خود را زیبایی دیداری ببخشند. بدین ترتیب است که کناره ها و اطراف صفحه ها ، با طرحهایی از شاخه ها و بندهای اسلیمی ، ساقه ، گلها و برگهای ختایی ، شاخه های اسلیمی و گلهای ختایی و یا بندهای اسلیمی و ختایی و ... مزین می شوند. مکتبهای تذهیب تذهیب ، همچون نقاشی ، دارای مکتبها و دوره های خاصی است ؛ چنانکه می توان از مکاتب سلجوقی ، بخارا ، تیموری ، صفوی و قاجار و شعب مختلف هر مکتب سخن گفت. برای مثال ، در مکتب تیموری ، شعبه های شیراز ، تبریز ، خراسان و ... را می توان تمیز داد و در واقع ، تفاوت در رنگها ، روش قرار گرفتن نقشها در یک صفحه تذهیب و تنظیم نقشها در مکتبهای مختلف ، عامل این تفاوت است. برای نمونه ، تذهیب در مکتب بخارا به آسانی از تذهیب در دیگر مکتبها بازشناخته می شود. چون ، در مکتب بخارا از رنگهای زنگار ، شنگرف ، سورنج و سیاه استفاده می شده است ؛ در صورتی که در مکتبهای دیگر ، رنگها به این ترتیب کاربرد نداشته است. می توان گفت تذهیبهای دوره های مختلف ، بیان کننده حالات و روحیات آن دوره ها هستند: تذهیب سده چهارم ه.ق ساده و بی پیرایه ، سده های پنجم و ششم ه.ق متین و منسجم ، سده هشتم ه.ق پرشکوه و نیرومند و سده های نهم و دهم ه.ق ظریف و تجملی هستند. بررسی آثار تذهیب شده دردوره های گذشته ، بر تاثیر فراوان هنر تذهیب ایران در دیگر کشورها – هند ، ترکیه عثمانی و کشورهای عربی- حکایت دارد. هنرمندانی که در اوایل دوره ی صفوی از ایران به هند مهاجرت کردند ، بنیانگذار مکتب نقاشی ایران و هند شدند و آثاری بزرگ از خود بر جا گذاردند. آثار به جا مانده از مکتب مغولی هند که در نوع خود بی مانند است ، بر این واقعیت حکایت دارد که این مکتب تداوم مکتب نقاشی ایران و هند است. در ترکیه ...
واژگان تذهیب
واژگان تذهیب در تذهیب، به مانند هر هنر دیگر واژگانی وجود دارد که برای یک تذهیب آموز، آگاهی بر آن واژگان ضروری است. کتاب «قانون الصور» در بیان شماری از این واژگان می نویسد: چنین کرد اوستادم رهنمایی که هست اسلیمی و دیگر ختایی ز ابر و داغ اگر آگاه باشی چو نیلوفر فرنگی خواه باشی مکن از بند رومی هم فراموش کنی چون اسم هر یک جای در گوش در واقع ، ابرک ، اسلیمی (اسلامی) ، ختایی ، داغ ، فرهنگ ، فصّالی ، گره و ... اصول مترتب بر هنر تذهیب هستند که در اینجا تعریف موجزی از آنها می آید و سپس ، در بخش چهارم از آن اصول به طور شروح سخن گفته می شود. ابرک ابرک دایره هایی کوچک و به هم پیوسته است که در کناره ی صفحه ی کاغذ ، نقاشی می شود و شکل ابر کوچک را نمودار می سازد. اسلیمی (اسلامی) اسلیمی تداوم هنر نقاشی دوره ی ساسانی و تکامل آن در دوره ی هنر اسلامی است. با نفوذ اسلام در ایران ، تزئین قرآنها و کتابهای مذهبی اسلامی با نقشهای اسلیمی رواج یافت. بند اسلیمی بند اسلیمی همان بند رومی را گویند که به هم وصل می شود و زیبایی خاصی دارد. تاج تاج طرحی است در بالای صفحه ی تذهیب که شکل تاج را دارد و به گونه های مختلف است. از تمامی و یا نیمی از طرح تاج در تزئین سرلوحه ی کتابها استفاده می شود و نیم تاج ، همان طور که از نامش بر می آید ، ۲/۱ تاج است که در یک صفحه طراحی می شود. ترصیع ترصیع به معنای گوهر نشاندن است و در تذهیب ، با نشاندن جواهر در جای گل و بوته ، صفحه های تذهیب را به زیباترین شکل آذین می کنند. اگر این کار از نظر مادی ممکن نباشد ، تمامی صفحه ها و به ویژه صفحه های شروعی و پایانی کتاب را با طلا ، شنگرف ، لاجورد و زنگار تذهیب کامل می کنند. به صفحه ای که به صورت ترصیع تذهیب شده است «مرصع» گویند. ترنج ترنج نقشی است که از بند و شاخه ی اسلیمی و به اندازه های بزرگ ، متوسط و کوچک تشکیل می شود. ترنج ، گاه در حاشیه و گاه در سرلوحه ی صفحه های مُـذهـّب قرار می گیرد و نامهایی متفاوت می یابد. نصف یک ترنج را نیمه ترنج گویند که جدا از ترنج ، سر ترنج دربالا و یا پایین آنها قرار دارد و سرترنج ، ترنجی بسیار کوچک است که در بالای ترنج اصلی قرار می گیرد و با یک خط کوتاه به ترنج اصلی وصل می شود. جدول جدول خطوطی بر دورادور صفحه ی مُذهـّب یا منقش است که گونه های مختلف دارد. کاربرد واژه ی سیم کشی به جای جدول درست نیست. ختایی ختایی از جمله نقشهای اساسی هنرهای تزئینی ایرانی است که از ترکیب گل، غنچه و برگ پدید می آید و هر گردش موزون آن را یک بند می خوانند. داغ داغ ، نشان طرحی است که بر روی کاغذی دیگر آمده باشد. دهن اژدر دهن اژدر، نقشی است که به شکل دهان اژدها نمودار می ...
نشان صالحین
این هم لوگوی مجموعه ما.دایره مستحکم‌ترین شکل هندسی است و این که صالحین درون دایره قرار گرفته است از نظر نمادشناسی مفهوم استحکام و گروه منسجم و متوازن را می‌رساند.رنگ فیروزه‌ای رنگ جهانی ایران عزیز اسلامی است.این که صالحین با نستعلیق نوشته است نماد اصالت ایرانی است.این که گلهای تذهیب استفاده شده است هم تجلی هنر ایرانی در مفاهیم اسلامی است.این که گلها از درون صالحین روییده است نشان رویش است و اشاره به مفهوم شجره طیبه است.دریافت کنید: A4 A3