تکنوازی ساز دهنی
دانلود شمشال نوازی با ساز نی سبکی جدید از محسن نهانی
این مطلب برگرفته از روزنامه آوای کرمانشاه به تاریخ 17 اسفند 1389 می باشد گروه آوا مقام برتر دومین جشنواره موسیقی غرب کشور را در بخش موسیقی نواحی و آزاد کسب کرد مقامی که سال گذشته نیز آن را کسب کرده بود. این گروه موسیقی قبل تر مقام اول جشنواره ملودی های محلی ایران را در سردشت (آبان مان 1389) و عنوان گروه برگزیده و بهترین تک نواز نی(توسط محسن نهانی) در همایش موسیقی غرب کشور در همدان (فروردین 1390) نیز به دست آوردن بود. این گروه به سرپرستی علی احمدی موفقیت های زیادی را کسب نموده است. گروه جدید آوا هر چند هنوز هم مانند گذشته دلبسته موسیقی سنتی کردی است ولی با نگاهی کاملا تازه به این میراث موسیقایی می نگرد. آنها این بار با بهره گیری از موسیقی باستانی (هوره)، (سیاه چمانه)،(چپله)و (قلایی) از مرز کارهای قبلی فراتر رفته و به دنبال گشودن دنیایی نو در عرصه موسیقی کردی هستند. اعضای گروه آوا در دومین جشنواره موسیقی غرب کشوردر سنندج : علی احمد :سنتور - محسن نهانی : نی - احمد پورابوقداره : کمانچه - پوریا خاکپور: تار - پیام اعلمی : تار - وحید کرمانشاهی : تارباس - سامان امیری : تنبک - میلاد داور : دف و دهل - جمال محمودی : خواننده مقامی - بهزاد بهمنی : خواننده مقامی اما شمشال نوازی با ساز نی محسن نهانی در مصاحبه ای که با روزنامه آوای کرمانشاه در تاریخ 17 اسفند 89 داشت با اشاره به نحوه شمشال نوازی با ساز نی درباره چگونگی انجام این نوآوری هنرمندانه می گوید: " چند سال پیش به طور اتفاقی یک مجموعه ی صوتی از استاد قاله مره به دستم رسید . اولین بار که نوای شمشال قال مره را شنیدم کاملا مدهوش شدم . بعد از آن هربار که نی می زدم ناخودآگاه صدای شمشال قاله مره از آن بر می خواست. مدت زیادی روی کارهای استاد قاله مره کار کردم و سعی کردم صدای نی را به شمشال تغییر دهم و عاقبت هم موفق شدم . در همین جشنواره اخیر سبک نی را عمدا به سبک شمشال تغییر دادم یعنی صدای برآمده دیگر صدای نی نبود بلکه صدای شمشال بود و در این اجرای جدید آن را به کار بردم. محسن نهانی به همین سبک منحصر به فرد نی نوازی به موفقیت هایی هم رسیده است در آبان ماه جاری در جشنواره ملودی های محلی ایران که در شهرستان سردشت برگزار شد. محسن نهانی با نی خود شمشال نوازی بسیار بدیع و زیبایی را ارایه داد و مفق شد مقام اول در بخش تکنوازی جشنواره را کسب کند. دانلود از مدیا فایر :دانلود شمشال نوازی محسن نهانی
top10 شماره 15 - Traditional
مجموعه ای بسیار زیبا از موسیقی سنتی ایران(1)★★★ ......................................................................01- موسیقی سنتی ایران نوازنده شیوه اجرا فرم دستگاه آهنگسازدانلود مهدی فلاح(تار) پژهام اخواص(تنبک) دونوازی تصنیف آواز بیات اصفهان علی اکبر شهنازی02- موسیقی سنتی ایران نوازنده شیوه اجرا فرم دستگاه آهنگسازدانلود محمد فيروزي (عود)محمود فرهمند(تنبک) دونوازی بداهه نوازی آواز افشاری -03- موسیقی سنتی ایران نوازنده شیوه اجرا فرم دستگاه آهنگسازدانلود رشد طهماسبي(تار)داریوش زرگری(تمبک) دونوازی رنگ آواز ابوعطا علي نقي وزيري04- موسیقی سنتی ایران دانلود نوازنده شیوه اجرا فرم دستگاه آهنگساز اردوان کامکار (سنتور) تکنوازی قطعه شور -05- موسیقی سنتی ایران نوازنده شیوه اجرا فرم دستگاه آهنگسازدانلود علي قمصري (تار)مصباح قمصري (کوزه) دونوازی ضربی آواز ابوعطا -06- موسیقی سنتی ایران نوازنده شیوه اجرا فرم دستگاه آهنگسازدانلود منصور نريمان(عود)فضل اله توکل(سنتور) ارکستر بداهه نوازي شور -07- موسیقی سنتی ایران نوازنده شیوه اجرا فرم دستگاه آهنگسازدانلود ارشد طهماسبي(تار)داریوش زرگری(تمبک) دونوازی رنگ آواز ابوعطا علي اکبر شهنازي08- موسیقی سنتی ایران دانلود نوازنده شیوه اجرا فرم دستگاه آهنگساز سامان احتشامي(پيانو) تکنوازی بداهه نوازي آواز بيات ترک -09- موسیقی سنتی ایران دانلود نوازنده شیوه اجرا فرم دستگاه آهنگساز - ارکستر تصنیف آواز بيات اصفهان مهران مهرنيا10- موسیقی سنتی ایران دانلود نوازنده شیوه اجرا فرم دستگاه آهنگساز مجيد درخشاني(تار) دونوازی بداهه نوازي همايون -
از شنیدن کدام تکنوازی بیشتر لذت میبرید؟
شاید میان این همه نامردی باید شیطان را بستایمکه دروغ نگفت و جهنم را به جان خرید اما.....تظاهر به دوست داشتن آدم نکرد...................بدون استثناء همه انسانها با موسیقی آشنا هستند فقط سبکهای گوش دادن با هم متفاوت هستند موسیقی بهترین چیز برای فرار از دغدغه ها و رسیدن به آرامش است. صدای زیبای و گوش نواز ساز وبه همراه صدای زیبا و البته شعرهای پر معنا شاید هیچ لذتی بالاتر از این نباشد. کنار دریا میریم موزیک گوش میکنیم توی جاده به همراه نم نم باران پشت فرمان ، توی کوه و دشت و جنگل همه جا موسیقی جزء لاینفک زندگی ما شده اونهایی که به موسیقی کلاسیک علاقه دارند حتما" آثار ماندگاری چون دریاچه قو، سمفونی شهرزاد و اپرای کوراغلی فلوت مجاز زامفیر و حتی سنتور میثاقیان را یادشون هست. واقعا" زیبا و دلنشین هستند. سوال این هفته هم در مورد علاقه شما به سازهاست البته بصورت تک نوازی نه گروه نوازی. حالا شما بگید: از شنیدن تک نوازی کدام ساز لذت می برید؟ پیانو ویولون گیتا ر سنتور تار سه تار دف گیتار الکتریک نی کمانچه ساز دهنی ساکسیفون ویلونسل چنگ همه سازهایی که استادانه نواخته بشه تنبور عود فلوت تمبک قانون آکاردئون گیتار بیس ویولن سل ترومپت دوتار نوازندش استاد باشه صدای قاشق هم باحاله هارمونیکا گیتار آکوستیک ساز آذری کلارینت درام همه سازها بربط سکوت مطلق نی انبان کیبورد رباب سوت بلبلی ساز مخالف ضرب و تمبک بستگی داره نوازنده کی باشه ساز ولایت تمپو دهل، از دور كنترباس قیچک دایره طبل توشمال ساز و نقاره
عود(بربط)
کاسه عود در گذشته همانند تار و سه تار به صورت یکپارچه از تنه درخت تراشیده می شد. ولی در عصر حاضر روش ساخت کاسه به شکل گذشته منسوخ و روش ترکه ای جانشین آن شده است. در این روش تخته های نازکی از چوب درخت توت یا گردو در آب خیسانده می شوند و پس از قرار گرفتن در قالب هایی ویژه، با حرارت رطوبت خود را از دست می دهند تا خشک شوند. قطعات خمیده چوب با در کنارهم قرار گرفتن، شکل نهایی کاسه را می سازند.پس از چسباندن ترکه ها و شکل گرفتن کاسه، دسته و سرپنجه عود را به کاسه وصل می کنند. روی صفحه ساز، سوراخ بزرگ و مشبکی ایجاد می شود که گل نام دارد. بیشترین حجم صدای عود از سوراخ های گل ساز بیرون می آید. محل اتصال کاسه به دسته عود، گلوگاه نام دارد.عود دارای 10 عدد سیم نایلونی و فلزی است که به صورت جفتی کوک می شوند. در گذشته همه سیم ها از روده تابیده، ساخته می شدند ولی با پیدایش سیم های نایلونی، همه سیم ها را از این جنس انتخاب میکنند. در چند دهه اخیر با پیشرفت های صنعتی، سیم های عود را ترکیبی از نایلونی و فلزی انتخاب می کنند. دو جفت اول که صدای زیرتری دارند، همواره نایلونی و سه جفت بعدی از سیم های فلزی فنردار شبیه سیم های گیتار و ویلنسل هستند. برخی نوازندگان دو جفت سیم وسط را نیز نایلونی می بندند ولی دو جفت بم، همیشه از جنس فلز انتخاب می شوند. سیم ها از یک سو به سیم گیر واقع بر روی خرک درگیرند و از سوی دیگر به گوشی های ده گانه واقع در سر پنجه متصل می شوند.گستره صدا دهی عود، دو هنگام (Octave) است و بیشتر در محدوده بم صدا می دهد.سیم های دهگانه عود به صورت جفتی کوک می شوند و در واقع این ساز پنج سیمه محسوب می شود. دو کوک رایج آن همانند نمونه های 9 و 10 هستند.این ساز توانایی های مضرابی خاص خود را دارد و در عین حال برخی تکنیک های نوازندگی سازهای دیگر هم بر روی آن قابل اجراست. برای نمونه انواع همراهی ها (accompany) را باعود می توان اجرا کرد. همچنین امکان اجرای مضراب ریز، چنگانه (آرپژ) ، انواع آکورد ، مضراب دراب ، ویبراسیون و نت های سرعتی (پاساژ) در این ساز وجود دارد. نوازندگان و شیوه های نوازندگی رواج دوباره عود در موسیقی امروز ایران از 50 سال پیش بوده است. این ساز در واقع قرن ها پیش از فرهنگ موسیقی ایرانی مهاجرت کرد و اینک بار دیگر به خاستگاه خویش برگشته است. در نتیجه شیوه نوازندگی آن در این سرزمین پشتوانه مستندی ندارد و هر چه تا کنون بوده، بر اساس تجربه نوازندگان ایرانی این ساز و الگو برداری از شیوه نوازندگان عربی و گاه ترکی بوده است. در دوره معاصرعود نخستین بارتوسط اسکندر ابراهیمی زنجانی معروف به منصور نریمان ...
ساز بادی (2)
اُبوااُبوا (فرانسه: hautbois، ترجمه: چوب اعلا) ساز بادی چوبی دو قمیشی است که معمولاً در موسیقی کلاسیک غربی بکار می‌رود.تاریخچه گفته می‌شود که ابوا (از طریق ساز قرون وسطایی شاوم که بعد از جنگ‌های صلیبی به اروپا آورده شد) ریشه در سرنای عربی و ایرانی دارد .در دوره باروک اولین ابوای باروک در اواخر سدهٔ ۱۷ در فرانسه ظهور کرد. ابواهای اولیه از سازی به نام شاون گرفته شده است؛ شاون سازی بود که در دوره‌های قرون وسطا و رنسانس بسیار مورد استفاده قرار می‌گرفت.نواختن ابوا سخت‌تر از نواختن سازهای بادی دیگر مانند فلوت و کلارینت است ومهارت زیادی لازم دارد.موتزارت، باخ و ریچارد اشتراوس از آهنگسازانی هستند که برای ابوا کنسرتو نوشته‌اند.یوسف لطیف اولین نوازنده‌ای بود که در موسیقی جاز تکنوازی ابوا اجرا کرد (سال ۱۹۶۳). بعد از او این ساز گهگاه در گروه‌های جاز دیده می‌شود.کُر آنگلهکُر آنگله سازی بادی و قمیش‌دار است و از دید شکل و طرز نواختن و صدا بسیار شبیه ابوا است ومی‌توان آن را ابوای بم دانست. انتهای گلابی شکل و دهنی خمیده آن‌را از ابوا متمایز می‌کند.در کشورهای انگلیسی‌زبان (بجز آمریکا) به این ساز کر آنگله (cor anglais) می‌گویند که از زبان فرانسوی گرفته شده و به معنای «کُر انگلیسی» است. در آمریکا ترجمه انگلیسی همین نام یعنی «انگلیش هورن» (English Horn) بکار می‌رود. اما احتمالاً نام این ساز از عبارت فرانسه cor anglé گرفته شده که به معنی کُر زاویه‌دار است (با اشاره به خمیده بودن دهنی و قمیش در آن.) کسی که یکبار این ساز (یا عکس آن) را دیده باشد می‌داند که کر آنگله ربطی به کُر یا هورن، که ساز بادی برنجی است، نداردکُر یا هورن یا فرنچ هورنکُر یا هورن یا فرنچ هورن نام‌های سازی است از خانواده سازهای بادی برنجی. این ساز در سال ۱۶۵۰ میلادی در فرانسه از روی شیپور شکار ساخته شد. به‌همین دلیل در کشورهای انگلیسی زبان به فرنچ هورن (شیپور فرانسوی) معروف است، اگر چه بیشتر نوازندگان آن را فقط هورن می‌نامند. خود فرانسوی‌ها به آن کُر می‌گویند.این ساز از لوله‌ای نسبتاً طولانی درست می‌شود که برای سادگی دست گرفتن و نواختن آن را به صورت مارپیچ خم میکنند. کلیدهائی برای کوتاه و بلند کردن طول لوله نیز روی آن نصب شده‌است. قطر لوله این ساز مانند کورنت یا ساکسوفون به‌تدریج گشاد می‌شود، یعنی لوله آن در نزدیک دهنی باریک است و به طرف انتهای ساز گشادتر می‌شود.کورنتکورنت از سازهای بادی برنجی و بسیار شبیه به ترومپت است.فرق کورنت با ترومپت این است که لوله ترومپت (بجز در انتها) در همه طول مسیرش قطری یکسان دارد، در حالی‌که لوله کورنت از قسمت دهانی تا ...