تدریس مبانی هنرهای تجسمی
طرح درس روزانه ( مبانی هنر های تجسمی)
طرح درس روزانه کتاب: مبانی هنرهای تجسمی پایه:دوم آموزشگاه: هنرستان حدیث نام مدرس:زهره جعفری شماره صفحات:39 تا 48 مشخصات کلی عنوان درس: مبانی هنرهای تجسمی سال تحصیلی : 91-92 پایه: دوم صفحات کتاب: 39 تا 48 نام مدرس: زهره جعفری نام آموزشگاه: هنرستان حدیث زمان تدریس: 45 دقیقه نام شهرستان: خرم آباد ناحیه 2 زمان تحلیل آموزشی (رئوس مطالب) مفهوم حجم- روش های ایجاد حجم- انواع حجم: هندسی و غیر هندسی یا منظم و غیر منظم- توپر و تو خالی- واقعی و غیر واقعی نقش حجم در هنرهای تجسمی(مجسمه سازی- عکاسی- نقاشی و ...) هدف های کلی درس 1-دانش آموز با مفهوم حجم آشنا شود. 2- دانش آموز روش های ایجاد حجم را بداند. 3- دانش آموز با انواع حجم آشنا شود. 4 - دانش آموز نقش حجم در هنرهای نجسمی را بداند. 5 - دانش آموز اهمیت حجم را بداند. 6- دانش آموز نسبت به درست کردن حجم علاقه نشان بدهد. 7- دانش آموز با مهارت یک نمونه حجم بسازد. (منظور حجم هندسی است) هدف های رفتاری 1- دانش آموز مفهوم حجم را در هنرهای تجسمی بیان کند.(درک و فهم- شناختی) 2- دانش آموز چند نمونه از روش های حجم سازی(ساخت حجم ها) را بیان کند.(شناختی- درک و فهم) 3- دانش آموز انواع حجم را تجزیه و تحلیل کند. ( شناختی- تجزیه تحلیل) 4- دانش آموز نقش حجم (حجم واقعی و غیر واقعی) در هنرهای تجسمی را بیان کند.(تجزیه و تحلیل- شناختی) 5- دانش آموز اهمیت حجم در رشته تحصیلی خود را توضیح دهد. (شناختی- درک و فهم) 6- دانش آموز با علاقه فراوان ، حجم های زیبایی در کلاس ( منزل)درست کند( عاطفی-ارزشگذاری) 7-دانش آموز با مهارت، یک نمونه حجم درست کند ( مهارت – روانی حرکتی) پیش دانسته ها آشنایی مقدماتی با حجم، مفهوم حجم و انواع حجم در ریاضی آشنایی با سطوح هندسی و انواع آنها در دروس قبلی ارزشیابی ورودی دانش آموزان ضمن تدریس معلم می توانند مفهوم حجم و انواع حجم را بیان کنند. دانش آموزان با سطوح هندسی در درس قبلی آشنا شده اند و آنها را نام می برند. نتیجه ارزشیابی اگر از حداقل سه چهارم کلاس پاسخ صحیح دریافت شود تدریس مطالب جدید ادامه یابد. انتخاب رسانه های آموزشی متناسب با محتوا 1- رایانه و دیتا برای نمایش سی دی های آثار شاخص حجمی در جهان 2- کتاب آموزشی ( مانند کتاب فرم و رنگ وسیوس ونگ، دنیای شگفت انگیز کاغذ، آشنایی با حجم سازی و....) 3- خمیر بازی، جعبه های مقوایی،وسایل کوچک دوریختنی منزل، مقوا و طلق های رنگی، ماژیک های رنگی انتخاب روش های تدریس متناسب با محتوا استقرایی ...
طرح جلد کتاب
طرح جلد کتاب:جلد پوششي است که براي تبليغ و محافظت از محصول فرهنگي- تجاري توليد مي شود.طرح جلد مي تواند براي نشريه يا کتاب و يا حتي بروشور و کاتالوگ طراحي شود. ولي در اين بخش از بحث، منظور از طرح جلد، جلد کتاب است. جلد کتاب داراي حداقل سه بخش اصلي است: روي جلد، عطف و پشت جلد که امکان دارد بخش هاي لب گردان، رول باند و قاب جلد نيز به آن اضافه شود. البته قاب جلد بيشتر براي کتب نفيس (مانند ديوان اشعار) و يا مجموعه هاي چند جلدي که الزامي است با يکديگر ارائه شوند، تهيه مي گردد. پر اهميت ترين بخش در طراحي جلد بطور مشخص روي جلد است.در اين بخش عنوان کتاب، عنوان نويسنده يا نويسندگان و مترجم يا مترجمان و بطور معمول تصوير تزئيني- مفهومي آورده مي شود. عنوان کتاب معمولاً در نيمه بالاي روي جلد قيد مي شود.اين امر به دليل آن است که در صورت چيدمان کتاب ها بر روي يکديگر (در ويترين کتابفروشي ها) کتاب هاي رو، عنوان کتاب هاي زير را نپوشانند. عنوان نويسنده بسته به اهميت عنوان کتاب، شهرت نويسنده و جنبه ها و اصول زيبا شناسي، نزديک عنوان کتاب (پايين يا بالاي آن) و يا در پايين کتاب و با فاصله از عنوان کتاب آورده مي شود.اندازه ي قلم نوشتار در طرح روي جلد تابع قانون مشخصي نيست اما آنچه بديهي است اندازه عنوان کتاب بايد با اختلاف قابل توجهي از ديگر نوشته ها بزرگ تر و يا بصورتي مناسب داراي ديد لازم باشد. (استفاده از رنگ هاي ويژه، محل قرار گيري و ...)در عطف کتاب، با توجه به فضاي در اختيار (تعداد صفحات و به پيروي از آن پهناي عطف) عنوان کتاب، نام نويسنده و عنوان و نشانه ناشر قيد مي شود. در قسمت پشت جلد نيز آرم و عنوان ناشر، قيمت کتاب، توضيحات احتمالي درباره کتاب، مؤلف و ... قيد مي شود. (پشت جلد در عين حال ممکن است فاقد يک يا تمامي عوامل ذکر شده باشد) معمولاً بنگاه هاي انتشاراتي بزرگ و مطرح براي جلد کتاب خاص خويش يک يونيفورم مشخص تعيين و سپس بر اساس آن هر کتاب را طراحي مي کنند. ابعاد کتاب (رقعي، خشتي، رحلي و ...) را سفارش دهنده مشخص مي کند، (اگر چه مسلماً ناشر بر اساس موضوع و مخاطب و البته مسائل فني و اقتصادي اين ابعاد را تعيين مي کند) همچنين ميزان پهناي کتاب (عطف) و تعيين اين اندازه بر اساس تعداد صفحات انجام مي گيرد: براي هر 100 صفحه ، در صورتي که کاغذ کتاب 70 گرمي ايراني باشد، حدود 6 ميلي متر و در صورتي که کاغذ تحرير 70 گرمي خارجي باشد، حدود 5/4 ميلي متر پهنا در اختيار خواهيم داشت.طراحي جلد از جمله گونه هاي گرافيک است که بدليل بستر کار (زمينه هاي فرهنگي) و مدت زمان درگيري بالاي محصول و مخاطب، امکان بروز خلاقيت هاي گرافيکي و توقع کشف و دريافت اين خلاقيت ها از سوي ...
شیوه آموزش و ارزشیابی درس مبانی هنرهای تجسمی رشته : تصویرسازی رایانه ای
مقدمه :هنر از پدیده هائی است که همواره نقش موثری در زندگی انسان داشته و از دیرباز مورد نظر فلاسفه ، اندیشمندان و مربیان بوده است.چنانکه مکاتب گوناگون فکری، سیاسی و اعتقادی هنر را به منزله ی وسیله ای کارآمد جهت توسعه مفاهیم و معارف مختلف در جامعه دانسته و آن را در پرورش انسان به گونه ای متناسب با هدفهای خود به کار گرفته اند.می توان گفت اصلی ترین خاستگاه هنر نیازهای اجتماعی انسان است و هنر از قدیمی ترین پدیده های انسانی و اجتماعی بوده است. مبانی هنرهای تجسمیاهمیت آموزش و درک مبانی هنرهای تجسمی در تمام رشته های هنرهای بصری غیرقابل انکار است. در این زمینه گزارشی از فعالیتهای تئوری و عملی که در سال گذشته در هنرستان کارو دانش امام صادق (ع) توسط اینجانب انجام شده، ارائه می گردد.مبانی هنرهای تجسمی سال دوم رشته تصویرسازی رایانه ای شامل چندبخش می باشد: فصل اول مبانی هنرهای تجسمی فصل دوم: عناصر بصریابتدا دانش اموزان با مفاهیم هنر های تجسمی و عناصر بصری اشنا شدند وهمچنین شیوه انجام کار و ابزار کار توضیح داده شد سپس با توجا به مفاهیم این بخش و با توجه به وضعیت کلاس و دانش آموزان برای درک بهتر مفاهیم و مبانی هنرهای تجسمی تمرینهای عملی ارائه شد که دید هنری دانش آموزان ارتقاء یابد و این تمرینات با توجه بهنمونه تمرینات درج شده در کتاب و قدرت درک دانش آموزان انجام شد.. فصل سوم: شکل، ترکیب، بافتفصل چهارم : کیفیتهای بصریفصل پنجم : فضا در هنرهای تجسمیدر این بخش با توجه به اینکه دانش آموزان تا حدودی با شیوه و روش انجام تمرینات و نحوه تدریس این درس آشنا شده اند آموزش به صورت عملی و کاربردی تر انجام شد.شیوه انجام تمرینات با توجه به اینکه دانش آموزان در رشته تصویرسازی رایانه ای تحصیل می کنند با هماهنگی هنرآموزان بخش فتوشاپ اعمال گردید. به این صورت که نمونه های تمرینی به صورت دستی و اتود اولیه در کلاس مبانی هنرهای تجسمی انجام می شد و سپس نمونه نهائی پس از رفع اشکال با نرم افزار فتوشاپ انجام می گردید و اگر بازهم کار دانش آموزان ایرادهایی از نظر بصری و هنری داشت، در کلاس مبانی هنرهای تجسمی رفع اشکال می شد. در پایان از آموخته های دانش آموزان به صورت تئوری و عملی ارزشیابی به عمل آمد.ارزشیابی تئوری به صورت ازمون کتبی و ارزشیابی عملی به شیوه برگزاری ژوژمان کارهای عملی انجام شد.
دانلود کتاب راهنمای (معلم) مبانی هنرهای تجسمی
دانلود کتاب راهنمای (معلم) مبانی هنرهای تجسمی مقدمه (70 KB) بخش اول (356 KB) بخش دوم (262 KB) بخش سوم (257 KB) بخش چهارم (252 KB) بخش پنجم (147 KB) براب دانلود کلیک راست کنید وsave target as را انتخاب نمایید.
مبانی هنر های تجسمی
مبانی هنر های تجسمی مبانی هنر های تجسمی را می توان به قواعد درک زبان بصری و ایجاد اثر در هنرهای تجسمی تعبیر کرد. در واقع با آشنایی وفراگیری مبانی هنر های تجسمس زبان آثار هنری که با تجسم و ارتباط دیداری رابطه دارد بهتر فهمیده می شود هنر های تجسمی به آن دسته از هنرها گفته میشود که به وسیله حس دیداری درک شده وقابل تجسم وشکل پذیرند . تا قبل از قرن نوزده هنر های تجسمی به طور خاص به نقاشی ،طراحی، پیکره سازی ، معماری ،گرافیک ،هنرهای تزیینی و برخی از صنایع دستی گفته میشد . اما پس از ابداع عکاسی سینما و توسعه هنر گرافیک و تصویر سازی به دلیل رابطه ی مستقیم آن ها با قوه ی بصری و ادراک آنها با قوه بینایی به همه ی آنها هنرهای بصری می گویند . همه ی آثار تجسمی از عناصر بصری معینی شکل یافته اند . این عناصر در درون اثر روابط زنده و فعالی با یکدیگر دارند و به هیچ وجه به عنوان عناصری مفرد تلقی نمیشوند . به کار گیری عناصر بصری و کیفیت روابط میانشان به روش و تجربه هنرمند بستگی دارد به معنای دیگر یک اثر هنری حاصل قدرت خلاقیت و تجربه هنر مند از عناصر و ابزار کار است . عناصر بصری در یک اثر تجسمی عبارتند از :نفطه خط سطح حجم شکل بافت رنگ سایه – روشن .
نگاهی به وضعیت هنر انیمیشن ایران
انیمیشن به یاری زبان بین المللی تصویر، حركت، صدا، فراتر از مرزها و فرهنگ های مختلف، بی اعتنا به رنگ و نژاد، بر هر قبیله ای اثر می گذارد. تفكر ناشی از «انیمیسم» به انیماتور این آزادی را می دهد كه از مصالح مختلف از میان مشتی شن و یا رنگ و اشیاء و كاغذپاره تا تصاویر الكترونیكی و حتی كاراكترهای زنده و ... انتخاب كند و به كمك توانایی های فنی، آن طور كه می خواهد آنها را به حركت درآورد. انیماتور می تواند بازیگران خود را دقیقاً براساس الگوهایی كه در ذهن دارد بیافریند و به بازی بگیرد و این امكانی است كه فیلمساز فیلم های زنده از آن برخوردار نیست. «انیمیشن هنر حركاتی است كه طراحی شده اند و نه طراحی هایی كه حركت می كنند.»۱ انیمیشن یك هنر _ رسانه قدرتمند و تأثیرگذار است كه می تواند به صورت استعاری، مشكلات و مسائل پیرامون بشر و جهان را بیان كند. این هنر از آرزوی دیرین بشر برای جان بخشیدن به واقعیتی خارج از خود ناشی می شود و حتی انسان غارنشین در جست وجوی راهی برای حركت دادن به طراحی های خود بوده است. در انیمیشن می توان با ساده ترین فكر و ابزار، آثاری را آفرید كه بینندگان را به تفكر وامی دارد و با آنها ارتباط عمیق برقرار می كند. پنج هزار سال پیش هنرمندان ایرانی در نقش هایی كه روی سفالینه های شهر سوخته ترسیم می كردند توانستند اولین تصویر متحرك جهان را پدید آورند. این تصاویر كه برگرفته از مناظره شاعرانه بز كوهی و درخت آسوریك۲ به همین نام در متون كهن ایران موجود است و جنبه آموزشی برای كودكان و نوجوانان داشته است، نقش بز كوهی كه نماد زندگی، زمین و شادی است در پنج حركت جهشی كه حركات كلیدی است به سمت درخت آسوریك «نخل» كه نماد جاودانگی، بردباری و آسمان است می رود و از میوه خورشید «خرما» و برگ درخت آسوریك تغذیه می كند.هنرمند ایرانی در پنج هزار سال پیش از سفال به جای بوم نقاشی استفاده كرده و از گردی سفال كه در حركت و چرخش خود حركت بز كوهی را تداعی می كند، به خوبی استفاده كرده است و كهن ترین و اولین انیمیشن موجود در جهان را پدید آورده است. این انیمیشن در قالب یك فیلم ۲۰ ثانیه ای است و توجه باستان شناسان جهان را به خود جلب كرده است. تكنولوژی فكر و ایده برتر هنرمندان گمنام ایرانی در هزاران سال پیش، جای پژوهش بسیار دارد.به بهانه فرارسیدن زمان برپایی چهارمین جشنواره بین المللی پویانمایی تهران در این گزارش، به طور خلاصه سعی بر این شده است كه وضعیت انیمیشن ایران از نظر تولید و فروش و نمایش آثار انیمیشن ایران از ابتدا تا كنون مورد بررسی قرار گیرد و به ناچار نگاهی كوتاه به تاریخچه انیمیشن ایران شده است و طی گفت وگوهایی با چندین تن از دست ...
آیا عکاسی هنر است؟
آیا عکاسی هنر است؟ما این سوال را بارها و بارها شنیده ایم كه آیا عكاسی می تواند در ذات خود ، هنر محسوب شود؟ و شاهد رسالات و مقالات زیادی در رد یا تایید این نظر هستیم.ایراد و استدلال نخست در رد این نظر اینست كه به نظر می رسد در عكاسی یك پروسه مكانیكی قسمت عمده كار را بر عهده دارد كه عكاس قادر به افزودن چیزی جز مقداری دستكاری در چاپ عكس ، به آن نیست.( و این هم در صورتی است كه عكاس خود چاپ عكس را در تاریكخانه اش انجام دهد. برای مثال عكاسان جنگ جهانی دوم كه آثار تامل برانگیزی هم خلق كردند تنها لحظه ها را شكار و فیلم ها را برای ظهور و چاپ به لابراتوار هایی خارج از مهلكه ارسال می كردند و خود معمولا تصور دقیقی از نتیجه كار- اگر نتیجه ای وجود می داشت - نداشتند) شاید از طریقی كه در ادامه پی خواهم گرفت قادر به كمك به بعضی نتیجه گیری ها در این بحث شوم. طی سال های ۱۹۵۶ تا ۱۹۵۷ بیش از یك سال را با William Mortensen در Leguna Beach كالیفرنیا گذراندم و فلسفه و تكنیك او را كه بیش از ۴۰ سال به هر دوی آنها در كارهایم به عنوان یك عكاس چهره نگار وفادار مانده ام ، از او آموختم. آقای Mortensen تكنیك های شخصی و خاص خودش را در نورپردازی سوژه ، زمان بندی نوردهی و ظهور و چاپ فیلم داشت. او در هر یك از این مراحل در برابر گروه معروفf/۶۴ به ریاست آنسل آدامز قرار می گرفت كه معتقد به عدم هر گونه دستكاری در ظهور و چاپ فیلم بود. به نظر می رسد چنین فلسفه ای با استدلالی كه ارائه می دهد به خودی خود عكاسی را از جرگه هنر خارج می كند. گروه آنقدر قدرت و نفوذ داشت كه به مدت بیش از یك دهه در كنار گذاشتن مجازی Mortensen از تاریخ عكاسی موفق شد. Mortensen مفهوم " نور دادن برای سایه ها و ظهور برای روشنی ها " را با تجربه بر عكس قضیه یعنی " نوردادن برای روشنی ها و ظهور برای سایه ها " متغیر كرد. مفهوم قبلی، تكنیسین های تاریكخانه را وادار می كرد با استفاده از تكنیك معروف Pull نگاتیو را به نقطه مشخصی از پروسه ظهور كه توسط فاكتور شناخته شده ای به نام " گاما" تنظیم می شد ، برسانند. این تغییر مختصر پیش از آنكه پروسه ظهور كامل شود نگاتیو را از ادامه راه نگه می داشت. من نمی توانم در مورد نتایجی كه با استفاده از این روش و توسط ستارگان پر فروغی همچون گروه F/۶۴ كه مطمئنا عكس های باشكوهی خلق كرده اند كه برای همیشه باقی خواهند ماند ، بحث و استلال كنم ، اما می توانم در باره آن مفهوم پایه و اساسی حرف هایی بزنم.Mortensen می گفت ، نگاتیو مانند " دوربین پیچیده " چشم انسان است كه به اندازه كافی برای ضبط و انتقال تدریجی یك سوژه دچار محدودیت و مضیقه است و بیشتر ، سوژه را قاپ می زند و می دزدد تا آن را با تمام جزییات ...
طرح درس سالانه ( رشته طراحی دوخت )
درس سالانه درس مبانی هنر های تجسمی نام هنر آموز: م . خاکی نجف آبادی درس:مبانی هنرهای تجسمی سال تحصیلی91-90 ماه ها هفته ها تاریخ فصل صفحه رئوس مطالب مهر ماه اول 2/7/90 تعطیل رسمی دوم 9/7 /90 اول ۷-۴ معارفه و معرفی درس مبانی لیست وسایل مورد نیازو ابزار کار تدریس مبانی چیست؟ عناصر و کیفیات سوم 16/7/90 دوم ۱۵-۸ دیدن – کادر – نقطه – موقعیت نقطه چهارم 23/7/90 دوم ۲۷-۱۶ خط – جهت خط – حالت خط – کاربرد خط آبان ماه پنجم 30/7/90 دوم 28 - 31 سطح – انواع سطوح ششم 7/8/90 دوم 38- 32 حجم – حجم نمایی درنقاشی ومجسمه سازی – نووحجم هفتم 14/8/90 سوم ۴۳-۳۹ شکل – انواع شکل – تغییر و ابداع شکل هشتم 21/8/90 سوم ۴۷-۴۴ ترکیب – انواع ترکیب آذر ماه نهم 28/8/90 سوم ۵۸-۴۵ بافت – انواع بافت دهم 5/9/90 چهارم ۶۹-۶۰ تناسب – تناسب طلایی – تعادل – انواع تعادل یازدهم 12/9/90 چهارم ۷۴-۷۱ توازن – کنتراست دوازدهم 19/9/90 چهارم ۸۱-۷۵ حرکت – ریتم – انواع ریتم دی ماه سیزدهم 26/9/90 پنجم ۸۹-۸۳ فضا در هنرهای تجسمی چهاردهم 3/10/90 - امتحان عملی نوبت اول – ارائه البوم پانزدهم ۹۰/۱۰/۱۰ - امتحانات نیم سال اول شانزدهم 17/10/90 - امتحانات نیم سال اول هفدهم 24/10/90 تعطیل رسمی نام هنر آموز: م . خاکی نجف آبادی درس : مبانی هنرهای تجسمی سال تحصیلی 91-90 ماه ها هفته ها تاریخ فصل صفحه رئوس مطالب بهمن ماه هیجدهم ۹۰/۱۰/۲۴ ششم ۱۰۴-۹۴ مفهوم رنگ – رنگ چیست نوزدهم ۱/11/90 هفتم 111 - 105 ترکیب افزایشی و کاهشی – فیزیک رنگ بیستم 8/11/90 هشتم 116 – 112 شاخصه های اصلی رنگ – ته رنگ – درخشندگی و روشنایی – خلوص رنگ بیست و یکم 15/11/90 هشتم ۱۲۰-۱۱۷ اثرات متقابل رنگ ها – اثرات ذهنی اسفند ماه بیست و دوم 22/11/90 تعطیل رسمی بیست وسوم 29/11/90 نهم ۱۲۱-۱۲۶ دسته بندی رنگ ها – رنگ های اصلی – رنگ های درجه دو ، سه و مکمل بیست وچهارم 13/12/90 دهم ۱۲۷-۱۳۳ کنتراست رنگ – کنتراست ته رنگ بیست وپنجم 20/12/90 دهم ۱۳۴-۱۳۷ کنتراست تیرگی- روشنی فروردین ماه بیست وششم 27/12/90 - - تعطیل رسمی بیست وهفتم 19/1/91 - تعطیلات نوروزی بیست وهشتم 26/1/91 دهم 1۴۶-۱۳۸ کنتراست سرد و گرم - کنتراست مکمل بیست ونهم 2 /2/91 دهم ۱۵۳-۱۴۷ کنتراست همزمانی - تصویرجانشین کنتراست کیفیت سی ا م 9/2/91 دهم یازدهم 160-154 کنتراست کمیت یا وسعت سطوح- هماهنگی یا هارمونی رنگ ها اردیبهشت ماه سی و یکم 16/2/91 یازدهم 168-161 تاثیرات بصری وروانی رنگها– شکل و فرم سی و دوم 23/2/91 تکمیل کارهای عملی – رفع اشکال سی و سوم 30/2/91 امتحان عملی و ارائه آلبوم ...
نمونه سوالات کتاب فرهنگ و هنر پایه هفتم (اول متوسطه اول)
نمونه سوالات کتاب فرهنگ و هنر پایه هفتم (اول متوسطه اول) (آزمون ضمن خدمت) 1- 1- تدریس کدام یک از فصل های زیر اجباری است؟ الف) نقاشی ب) گلیم بافی ج) خوشنویسی د) عکاسی 2 - "روی کاغذ طرح ساده شده گل های مختلف را بکشید" از تجربه های بیشتر کدام درس است؟ الف) تنوع طرح ها ب)طراحی ج)نقاشی د) هیچکدام 3- نقطه،خط،شکل،رنگ،بافت رادر هنرهای تجسمی ................ می گویند. الف)طراحی ب)مبانی ج)الفبای تصویر د)نقاشی از طبیعت 4- نظم درون شکل برگها(رگ برگها)را در چه چیزهای طبیعی دیگری می توان جستجو کرد؟ الف)بال سنجاقک ب) پولک های ماهی ج)بال پروانه د)هیچکدام 5- هنرمندان با ایجاد نظم در آثار خود از چه عناصر طبیعی الهام می گیرند؟ الف)بالهای طاووس ب)طرح بال پروانه ج)پولکهای ماهی د)همه موارد 6- نقاشی از موضوعاتی مانند یک روز برفی،آسمان پر ستاره،دور نمای یک دشت پر از گل و ...مربوط به تدریس کدام درس است؟ الف)طراحی ب)نقاشی از پدیده های طبیعی ج)الفبای تصویر د)مبانی هنرهای تجسمی 7- استفاده از نقطه در کدامیک از هنرهای سنتی ایرانی بیشتر به چشم می خورد؟ الف)خاتم کاری ب)قالی بافی ج)کاشی کاری د)همه موارد 8- هدف "به تنوع گل ها در طبیعت توجه کنید" از اهداف کدام درس است؟ الف)طراحی ب)نقاشی ج)نقش گلها د)مورد الف و ج 9- تصاویر شاهنامه بایسنقری مربوط به کدام رشته هنری است؟ الف) نقاشی ایرانی ب) نقاشی مغولی ج ) تذهیب د) تجلید 10- کاخ گلستان از بناهای کدام شهر است؟ الف) اصفهان ب) تهران ج) تبریز د) قزوین 11- منظره یاب برای تدریس کدام درس کتاب فرهنگ وهنر استفاده شده است؟ الف) خوشنویسی ب) گلیم بافی ج) عکاسی د) الف و ج 12- اندازه دقیق کاغذ A4 کدام مورد است؟ الف)210*297 میلیمتر ب) 30*20 سانتیمتر 300*200 میلیمتر 302 * 215 میلیمتر 13- در ساخت منظره یاب اندازه مستطیل بریده شده کدام است؟ الف) 6 * 4 سانتیمتر ب)3 * 4 سانتیمتر ج) 2 *3 سانتیمتر د) 8 * 5 سانتیمتر 14- برای تدریس عکاسی در پایه هفتم تنظیم دوربین را در چه حالتی قرار می دهیم؟ الف) Auto ب) Auto یا program ج) اتوماتیک د) تنظیم اولیه 15- مهم ترین کادرها در عکاسی کدامند؟ الف) دایره ای ب) عمودی ج) عمودی و افقی د) مربع 16- به قسمتی از عکس که بیشترین توجه بیننده را به خود جلب می کند ................. می گویند . الف) نقطه تاکید ب) منظره یاب ج) ترکیب بندی د) ترکیب مربعی 17- "نقطه" از اصطلاحات تخصصی کدام هنر است؟ الف) عکاسی ب) خوشنویسی ج) سفالگری د) قالی بافی 18- به یک ششم نقطه یک .............. می گوییم . الف) پهنای قلم ب) زبانه قلم ج) دانگ د) ترکیب بندی 19- جای قرار گرفتن تک تک حروف و کلمات نسبت به راستای افق سطر را ............ می گویند . الف) کرسی ب) سطح ج) دور د) کشیده 20- اصلی ترین وسایل خوشنویسی کدامند؟ الف) ...