ایده اولیه موزه
آشنایی با طراحی موزه ها و گالریهای آثار هنری
موزه ها و گالری های آثار هنری کاربرد های مشابهی داشته و مثل انواع مختلف ساختمانها دارای ویژگی های یکسان فراوانی هستند . بطور کلی مهمترین وظایف موزه ها و گالری آثار هنری ، جمع آوری ، ثبت، حفاظت ، تحقیق ، توضیح و نمایش برخی مدارک مهم است . بهمین دلیل افراد زیادی با مهارت های مختلف مورد نیاز می باشد . بهرحال ، نه تنها بین موزه و گالری آثار هنری تفاوتهایی وجود دارد بلکه بین انواع مختلفی از موزه ها وگالری ها اختلافاتی دیده می شود . برخی از سازمانها مثل سازمان میراث فرهنگی ، تفریحی و بعضی موسسات فرهنگی نیز جزو موزها محسوب می شوند.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /> برای نمایش آثار هنری واشیاء با اهمیت از نظر علمی و فرهنگی ،سازمان باید از آنها در برابر آسیب ،خطر سرقت ،رطوبت ،خشکی نور خورشید و گرد و غوبار مراقبت کرده وآنها را در بهترین نور و نما ، نشان دهد. این امر زمانی حاصل می شود که مجموعه به الف)اشیاء تحت مطاله و بررسی ب)اشیاء نمایشی تقسیم می شود. نمایشگاه ها باید به نحوی برگزار شوند که عموم مردم بتوانند آثار را بدون هیچ مشکلی تماشا کنند. این امر نیازمند یکسری برنامه ی به دقت تعیین شده و گسترش یافته در فضاهایی با شکل مناسب و تزئین منطقی و جذاب بویژه در موزه ها است. در گالری ها هر گروه ار تصاویر باید در یک اتاق جدا گانه قرار گیرد و هر تصویر باید روی یک دیوار مجزا باشد یعنی در هر گالری باید چند اتاق کوچک وجود داشته باشد . این شیوه نسبت به فضاهای بزرگ که برای تصاویر بزرگ بکار می روند فضای بیشتری رانسبت به مساحت زیر بنا را بدست می دهد. زاویه ی دید انسان از 27 درجه بالاتر از سطح بنایی آغاز می شود .برای یک فرد بننده در حالت ایستاده ، این بدان معناست که تصاویر نور پردازی شده باید 10 متر دورتر از فرد وبخش فوقانی آنها بیشتر از 4.90 متر بالاتر از سطح چشم وسطح پایین آن ها تقریباً بیش از 70 سانتی متر از چشم نباشد بهترین شرایط آویزان کردن تصاوتر کوچکتر ، از نقطه ی ثابت (سطح افق در تصویر ) روی سطح چشم است .در نظر گرفتن مساحت 3.5 متر مربع برای آویزان کردن هر تصویر ، مساحت 6 الی 10 متر مربع از زمین برای هر مجسمه و1 متر مربع فضا در قفسه برای هر 400 سکه ضروریست.مباحث نور پردازی گالری ها و موزه ها بسیار نظری بوده و کیفیت نور پردازی هم غیر واقعی است آزمایشات انجام شده در آمریکا نشان داده که نور استفاده شده در نور پردازی اگر به صورت طبیعی باشد حتی اگر از نوع نور شمال هم باشد دائماً در حال تغییر می باشد به همین دلیل استفاده از نور مصنوعی به جای استفاه از نور خورشید بیشتر رایج می باشد. بر اساس آزمایشات انجام شده در بوستون ؛فضای مطلوب ...
ایده و کانسپت
این ترجمه یک فصل از کتاب که در انجمن علمی دانشکده هنر و معماری ترجمه شده: -------------------------------------------------------------------------------------------- با تعريف ساده مي توان گفت کانسپت ها ايده هايي (Ideas) هستند که عناصر گوناگوني در يک جا گرد هم ميآورند. اين عناصر گوناگون ، در متن اين نوشتار؛ تفکرات ، تصورات و مشاهدات هستند. در معماري کانسپت ، مسيري است که طي آن نيازهاي فيزيکي ، شرايط محيطي و باورها به هم مي پيوندند و به اين ترتيب کانسپت ها بخش مهمي از روند طراحي معماري را شکل مي دهند. اين بحث ذريي تعيين جايگاه کانسپت در طراحي معماري به تعريف انواع پنجگانه کانسپت مي پردازد که عبارتند از : قياسي ، استعاري ، ذاتي ، پاسخ مستقيم (حل مشکل) و آرماني کانسپت ها: هميشه کانسپت ها توسط معماران پديد نمي آيند. شايد بهترين نمونه اين موضوع پاسخ لوکورنوريه به کانسپت مورد نظر کارفرما در ساختمان کارگاه هاي چوب در مرکز هنرهاي بصري در دانشگاه هاروارد باشد. اين مرکز يک بخش دانشجويي است که نه تنها براي دانشجويان رشته هاي هنري بلکه براي سايرين هم قابل استفاده است. کانسپت مورد نظر مسولان دانشگاه اين چنين که اگر دانشجويان بيشتري از فعاليت هاي مرکز با خبر باشند و بتوانند جريان کار و زندگي درون آن را مشاهده کنند آنگاه شرکت و حضور آنها در کارگاه ها متحمل تر خواهد بود و لوکورنوريه کانسپت را به اجرا در آورد : به اين صورت او از درون مسير عبور پياده موجود در سايت رمپي طراحي کرد که مانند تونلي از درون ساختمان عبور مي کرد. و امکان مشاهده بسياري از استوديوها و کارگاه ها را فراهم مي آورد. شش واژه اي که دترپي مي آيد مترادف هايي براي جست جوي کانسپت هستند که توسط بسياري از معماران بيان مي شود: انديشه هاي 1-معمارانه 2- نگاره ها 3- ايده هاي فراسازمانده ، 4- سارتي 5- ايکمن 6- مترجمان بي واسطه يا از اين قبيل انديشه هاي معمارانه معطوف به يک ويژگي (فن – معمارانه) خاص هستند مانند نور آفتاب ، فضا ، ترتيب فضاها ، همبستگي فرم ساده و يا نحوه قرار گيري در منظري بخصوص که هر کدام مي توانند بر روند طراحي بنا تاثير گذار باشند. به اين صورت که اين ويژگي آرکيتکتونيکي پايه اخذ تصميمات در طراحي خواهد بود. يک نگاره ، يک الگو يا ايده همين است که در طول طراحي پروژه تکرار مي شود. در سطح پايين مي تواند يک نقش هندسي به خصوص باشد که در سرتاسر يک طرح مشاهده مي شود. همچنين اين نگاره مي تواند سطوح بالاتري هم داشته باشد. در کتابي به نام نگاره نور (light id theme) که در باره هاگري هنري کيمبل ...
موزه صلح تهران روز دوشنبه 9اردیبهشت میزبان جانبازان و قربانیان سلاحهای شیمیایی خواهد بود.
اين موزه مدتی پس از بسته شدن موقت در سال 89 باحضور مهمانانی از کشورهای مختلف جهان از جمله رئیس موزه صلح هیروشیما و معاون شهردار تهران برای بازدید عمومی افتتاح شد و حالا 456 روز است که از آغاز کار مجدد آن می‌گذرد. ایده اولیه شکل‌گیری این موزه در سال 1384 توسط انجمن حمایت از قربانیان سلاح‌هاي شیمیایی کلید خورد. آنها تصمیم گرفتند رنج‌های قربانیان استفاده از سلاحهای شیمیایی و اتمی را با هدف ترویج صلح و دوستی به مردم نشان دهند ک ه دیدار از موزه صلح هیروشیماي ژاپن انگیزه شان را برای ایجاد این موزه تقویت كرد. موزه صلح تهران شاید يك وجه تشابه با سر در سازمان ملل داشته باشد چرا كه بر روي در ورودی موزه و سازمان ملل شعر بنی آدم اعضای یکدیگرند نقش بسته است. ولي وجه تفاوت این است که جلوی در ورودی موزه صلح تهران ماکت یک رزمنده با لباس سبز و ماسک جلوگیری از گاز شیمیایی خودنمایی می‌کند که نماد مجروحیت و مظلومیت جانبازان سلاح های کشتار جمعی است ولي جلوي در سازمان ملل نمادي از ايثار انسان‌ها جايگاهي ندارد. گردش در موزه صلح با محمد زنگ آبادی جانباز شیمیایی در موزه صلح قدم زديم. اين جانباز هفته ای یکبار برای تورگردانی به موزه صلح تهران می آید و به عنوان یکی از قربانیان ناشی از جنگ تحمیلی مردم را با عواقب گازهای شیمیایی آشنا می‌کند. وي ابتدا اتاق جنگ را نشانمان می‌دهد و می‌گوید: دراین اتاق نماد چهار جنگ افروز بزرگ دنیا نشان داده شده است كه در دوره های مختلف جنگ افروزی كرده‌اند. این چهار نفر شامل هابیل که برادرش را کشت و بیست و پنج درصد از جهان آن روزگار را نابود کرد؛ ضحاک در اساطیر ایرانی که نماد پلیدی و کشتار است؛ هیتلر خونخوار بزرگ كه مي‌خواست جهان را تصاحب كند و صدام كه نامش براي هميشه به‌عنوان يك ديكتاتور ضدبشر در تاريخ بين‌الملل به سياهي ياد مي‌شود، هستند. اين راوي جنگ می‌گوید: ما آمار مختلفی را از جنگ‌ها برای مردم ارائه کردیم تا بتوانیم معنای صلح را بهتر به مردم نشان دهیم! در جنگ جهانی اول چهل درصد غیر نظامی کشته شدند و در جنگ جهانی دوم شصت و دو درصد غیر نظامی و این آمار درجنگ‌های اخیر مثل ایران وعراق و بوسنی به نودودو درصد می‌رسد كه این نشان‌دهنده افزایش خشونت و سازوکارهای جنگی علیه غیر نظامیان است. آقاي زنگ آبادی به تابلو هایی در موزه اشاره می‌کند كه تاریخچه سلاحهای شیمیایی را نشان می‌دهد و می‌گوید: اولین بار گاز خردل و فسفر دراين نقطه استفاده شد که مربوط به سال 1917و 1915 است. آن دوران بمباران به اين شكل نبوده و زمان باد موافق آن را استفاده می‌کردند كه اولین بار در ایپربلژیک استفاده شده است. ايران ...
موزه پورشه در اشتوتگارت
موزه جدید پورشه مکانی برای بیان استاندارد های بالای این نام تجاری از طریق معماری است،توجه به این موضوع که چگونه اعتبار و اراده شرکت به عنوان بخش بزرگی از فلسفه وجودی آن ، در بر گیرنده جرات اشتیاق قدرت و استقلال می باشد. در ساختار پورشه به هر ایده به عنوان فرصتی برای ایجاد چالش های جدید و گذر از مرز های موجود نگریسته میشود. ایده اولیه اصلی ترجمه چند بعدی اما روشن از آرم پورشه به زبان معماری بوده است. فضا هایی در محیط داخلی موزه وجود دارند که در آن صور فضایی و حسی نماد پورشه به بازدید کننده منتقل میشود. راندن و سرعت ، سکون و تعلیق هگی می توانند در شکل ساختمان و فضا های داخلی درک و تجربه شوند .در این مکان ، سرعت و هیجان معادل فضایی خوبی پیدا کرده است. فرصت تجربه کردن از پارامتر های طرااحی است که از طریق جانمایی فضای اولیه در اندیشه معماری به دست می آید. دوگانگی فرم معماری جواب مناسبی به عملکرد ساختمان و موقعیت استثنایی به نمایش در آمدن آن در شهر است . طراحی مفهومی موزه بر این مهم تاکید دارد که معماری به ساختمان به عنوان یک موجود تعامل گرا و جزیی از کل می نگرد . تعامل پایدرا ساختمان و محیط به عنوان یک کیفیت و فضای قابل استفاده و کاربردی درک می شود. موزه پورشه در قالب فرمی پویا و سازه ای یکپارچه که در واقع از طیقه ورودی از سطح ناهموار زمین جدا طراحی شده است .سقف منعکس کننده منظر معماری زیرین خود می باشد و فضای بین کف سطوح نمایشی را به لحاظ حس بصری افزایش می دهد . فضای باز ورودی دارای جهتی سه گانه می باشد. هر وجه غیر متقارن ساختمان دارای همتای توسعه یابنده شهری است . طبقه یکپارچه شیشه ای ، دید چند گانه ای را به سالن های نمایش در فضای داخلی داده و عظمت سازه های نگهدارنده را به نمایش می گذارد.
اکو موزه ی میراث روستایی - گیلان
مکان : ایران – گیلان – سراوان اين موزه درجاده رشت- قزوين ودرابتداي جاده جديد سنگربه فومن قرارگرفته ودرآن خانه هاي قديمي استان گيلان جمع آوري شده است. زمین لرزه ی خرداد ماه سال ١٣٦۹ رودبار و منجیل ( یادم هست ، وانشای خواهرم - شایان : داشت خواب می دید که تابستان را چگونه سپری کند که کوهی از خاک برسرش ریخت و آرزوهایش را ویران ساخت ... ) ، دکتر محمود طالقانی رئیس بازسازی مناطق زلزله زده را به اندیشه واداشت که برای جلوگیری از تخریب و ویرانی خانه های روستایی گیلان و نابودی معماری و فرهنگ و آداب و رسوم سنتی مردم اقدام کند.با فراهم شدن ایده اولیه احداث موزه و پس از ۱۱سال تلاش با تصویب طرح جامع موزه در سال ١٣۸٠پژوهشکده میراث فرهنگی کشور در سال ١۳۸۱ به احداث موزه اقدام کرد . مشاورارشد پروژه ی اکو موزه ی میراث روستایی گیلان : مارک گروول ، موسس بزرگترین اکوموزه ی اروپا ( اکو موزه ی آلزاس ) مسجد، قهوه خانه سنتی، رستوران غذاهای بومی و محلی، مجموعه میهمان پذیردر حوزه شرق و غرب با معماری سنتی، پارک ویژه کودکان، واحدهایی برای تولید سفال، حصیربافی، میدان بازی، نمایش های سنتی و آئین های بومی مانند نوروزخوانی، تعزیه، کشتی گیله مردی، جنگ گاوها، خروس جنگی ها و لافندبازی(نمایش روی طناب) و سایت گیاهان دارویی طب سنتی گیلان، مزارع برنج و چای برای آشنایی بازدیدکنندگان از نحوه کاشت و داشت و برداشت محصولات کشاورزی و کارگاههای تولید سنتی پنیر و کلوچه با ابزار قدیمی و شیوه ۱٠٠ تا ۲٠٠ سال گذشته و...از تأسیسات این موزه است. در خانه های موزه، راهنمایان مرد و زن با لباسهای محلی دیدارکنندگان را راهنمایی می کنند و به واقع راهنمایان ، ساکنان واقعی و روستائیان گیلانی هستند.
کانسبت مدرسه باوهاوس مدرسه بوزار دانشکده هنر و معماری مشهور جهان
کانسپتدرمعماری کانسپت با تعریف ساده می توان گفت کانسپت ها ایده هایی هستند که عناصر گوناگونی در یک جا گرد هم میآورند. این عناصر گوناگون ، در متن این نوشتار؛ تفکرات ، تصورات و مشاهدات هستند. در معماری کانسپت ، مسیری است که طی آن نیازهای فیزیکی ، شرایط محیطی و باورها به هم می پیوندند و به این ترتیب کانسپت ها بخش مهمی از روند طراحی معماری را شکل می دهند. این بحث ذریی تعیین جایگاه کانسپت در طراحی معماری به تعریف انواع پنجگانه کانسپت می پردازد که عبارتند از : قیاسی ، استعاری ، ذاتی ، پاسخ مستقیم (حل مشکل) و آرمانی کانسپت ها: همیشه کانسپت ها توسط معماران پدید نمی آیند. شاید بهترین نمونه این موضوع پاسخ لوکوربوزیه به کانسپت مورد نظر کارفرما در ساختمان کارگاه های چوب در مرکز هنرهای بصری در دانشگاه هاروارد باشد. این مرکز یک بخش دانشجویی است که نه تنها برای دانشجویان رشته های هنری بلکه برای سایرین هم قابل استفاده است. کانسپت مورد نظر مسولان دانشگاه اینچنین که اگر دانشجویان بیشتری از فعالیت های مرکز با خبر باشند و بتوانند جریان کار و زندگی درون آن را مشاهده کنند آنگاه شرکت و حضور آنها در کارگاه ها متحمل تر خواهد بود و لوکورنوریه کانسپت را به اجرا در آورد : به این صورت او از درون مسیر عبور پیاده موجود در سایت رمپی طراحی کرد که مانند تونلی از درون ساختمان عبور می کرد. و امکان مشاهده بسیاری از استودیوها و کارگاه ها را فراهم می آورد یک نگاره ، یک الگو یا ایده همین است که در طول طراحی پروژه تکرار می شود. ایده های فراسازمانده مربوط به ترکیب بندی هندسی و سلسله مراتب کلی بخش های مختلف پروژه می باشد. طراحی شهری و طراحی محیط های دانشگاهی مثالهای شفاف و واضحی هستند که در آنها ابتدا یک الگو کلی نظم دهنده ایجاد شده و به تدریج تکمیل می شود. یک ایده فراسازمانده به قسمت های مختلف تا جایی که نظام کلی باشند اجازه تنوع و تغیر خواهد داد. در پروژه های یزرگ گاهی طراحی مسیرهای عبور (سیرکولاسیون) در جای ایده فراسازمانده قرار می گیرند. برای مثال در پروژه نوره هوا و فضای واشنگتن – اثر هلموت ، اوباتا کاسابوم – ایجاد و توسعه فضاها در اطراف مسیرهای عبور انتخاب هوشمندانه طراحان بوده و چرا که این کار آنها باعث شده تعداد بازدید کنندگان از حداکثر پیش بینی شده هم فراتر رود. در قرن نوزدهم میلادی در مدرسه بوزآر فرانسه روش آموزش متفاوتی شکل گرفت که اسکیس و( طرح ) ( خام) از فرآورده های مفهومی و گرافیکی آن هستند در ...
35 موزه برتر جهان
معماری 35 موزه برتر جهان این روزها همه چیز رو به پیشرفت و مدرنیزه شدن می‌رود. در این بین معماری بی‌نصیب نمانده و دوره‌ای درخشان را طی می‌کند. عجایب معماری دوران ما به کل با عجایب معماری دوران باستان متفاوت شده‌اند. اگر آن روزها بشر دست خالی اهرام را ساخت، این روزها همه چیز دست به دست هم داده تا شگفتی‌های متفاوتی در این زمینه خلق شود. معماران و طراحان این روزها همه عناصر را به کمک طلبیده‌اند تا اشکال و فرم‌های عجیب‌تری را در ساخت بناها به کار برند. این بار اما به سراغ موزه‌ها و هنر معماری مدرن رفته‌ایم تا ببینیم طراحی چه کمکی به انتقال بهتر مفاهیم ذهنی هنرمندان به مخاطبان‌شان کرده است. در ادامه شما را با تعدادی از این موزه‌های جالب توجه آشنا می‌کنیم. موزه BMW، مونیخ، آلمان همانطور که از نام این موزه پیداست اینجا جایی است که به تاریخچه این سازنده ماشین آلمانی پرداخته و روند طی شده برای تولید ماشین در طول این سال‌ها را مورد بررسی قرار می‌دهد. این موزه که در نزدیک برجBMW قرار دارد شبیه به ابر بزرگی است که روی زمین آرمیده است. طراح این بنا پرفسور اتریشی، کارل شوانزر (Karl Schawnzer) بوده است. موزه ملی زاید، ابوظبی این موزه در گرامیداشت یاد شیخ زاید بن سلطان آل نهیان ساخته شده و در طراحی آن سعی بر آن بوده تا از عناصر شخصیتی او استفاده گردد. این موزه تاریخچه و دستاوردهای زندگی شیخ زاید را به معرض دید عموم گذاشته است. طراحان این بنا گروه فاستر و شرکاء بوده‌اند. شهر هنر و علوم، والنسیا، اسپانیا این بنا کروی مانند طراحی شده که اشاره به پلنتاریوم یا چشم بصیرت و دانش دارد. همچنین این بنای جالب دارای بخش‌هایی پلک مانند هم اهست که با باز شدن‌شان می‌توان به استخرهای اطراف دسترسی داشت. طراحان این بنا سانتیاگو کالاتراوا و فلیکس کندل هستند. موزه هنر مدرن و معاصر ترنتو (Trento)، ترنتو، ایتالیا این موزه درمرکز ایالت ترنتو قرار گرفته و آثاری از هنرمندان معروف این کشور را به معرض دید عموم قرار داده است. این بنا توسط رنزو پیانو معمار برجسته ایتالیایی و برنده جوایز متعدد معماری طراحی شده است. موزه گوگنهایم، نیویورک موزه هنر گوگنهایم در قسمت شرقی منهتن در نیویوک سیتی واقع شده است و آثار هنرمندان امپرسیونیست، مدرن و معاصر را نمایش می‌دهد. معماری این بنا اثر معمار برجسته فرانک لوید رایت است. موزه هنر دنور، آمریکا این موزه در شهر دنور در ایالت کلرادو قرار گرفته است و به دلیل مجموعه‌های هنری متعلق به بومیان آمریکا شهرت دارد. همچنین 68 هزار اثر هنری از گوشه و کنار جهان در آن گردآوری شده است. موزه هنر ...
طرح اولیه موزه کودک
اگر در مورد موزه کودک اطلاعاتی دارین خوشحال میشم ما رو بی نصیب نذارید !!!
استانداردهای طراحی موزه
استانداردهای طراحی موزه نکاتی در باب معماری موزه ۱) هر فعالیتی که مخاطب در موزه انجام می دهد نیاز به فضایی برای فعالیت متضاد آن دارد تا احساس خستگی در مخاطب از بین برود. ۲) سلسله مراتب به جا و مناسب فضای استراحت کوتاه مدت، بازده موزه را بالا برده و شوق بازدیدکننده را برای ماندن و دیدن افزایش می دهد. ۳) چون در موزه دیدن از نزدیک اتفاق می افتد، برای رفع خستگی نیاز به دیدن دور دست احساس می شود و به تبع آن توجه به چشم اندازهی اطراف، آزاد و بازگذاشتن مسیر دید چشم اندازهای اطراف و ارتباط بصری این چشم اندازها با تالارهای نمایش اشیاء از اهمیت خاصی برخوردار می شود. ۴) محل فعالیت انسان نیاز به فضای باز و ارتباط مستقیم با نور طبیعی، و محل نمایش اشیاء نیاز به نور مصنوعی و قابل کنترل دارد. معماری فضای نمایش باید پاسخی به همراهی این فعالیت ها و نیازهای متضاد باشد. ۵) معماری موزه باید به گونه ای باشد که هم رسالت اجتماعی آن – ارتباط مستقیم با مخاطب- لحاظ شود و هم مسائل امنیتی و حفاظتی رعایت گردد. ۶) هنر طراح در طراحی موزه، همنشینی مناسب فعالیت های متضاد خواهد بود. ۷) باید توجه کرد که موزه و ساختمان آن وسیله نمایش اشیاء است و نه اشیاء وسیله نمایش ساختمان موزه. ۸) ویژگی های معماری موزه باید منطبق بر روابط هماهنگ فضا، نور و آثار باشد. ۹) معماری موزه باید قابل تطبیق با مساله غرفه بندی و دسته بندی اشیاء بوده و بر آن تاکید کند. ۱۰) در عرصه نمایش، هیچ فضایی را نمی توان مطلقا ارتباطی دانست. کوچکترین سطح موزه نیز باید در خدمت ارائه اطلاعات و نمایش آثار برای مخاطب باشد. ۱۱) در معماری موزه، مدار گردش بازدیدکننده و مسیر حرکت کارکنان و مسیرجابجایی آثار باید از همدیگر جدا شوند. ۱۲) ورودی باید به صورت یک عنصر معماری مستقل اما در رابطه تنگاتنگ با موزه طراحی شود. ۱۳) ورودی پلی است که مردم را با محتویات موزه پیوند می دهد. ۱۴) تعبیه ورودی مستقل برای برخی فضاهای خدماتی (نظیر رستوران ها) موزه را در معرض بازدید اتفاقی (کسانی که برای دیدن موزه نیامده اند) قرار داده و به جذب مخاطب و فعال نگه داشتن مجموعه کمک می کند. ۱۵) شیرازه اولیه هر موزه ای رابطه شی و مخاطب است. ۱۶) هر بیننده ای به بهانه برقرار نمودن ارتباط فردی با شی به موزه می آید. ۱۷) طراح، در ساماندهی فضایی موزه باید کوشش کند تا انتظامی را فراهم آورد که بازدیدکننده به راحتی بتواند در فضاهای مختلف موزه سیر کند و سلسله مراتب آن را به خوبی ادراک نماید. ۱۸) طراح باید کوشش نماید تا در فضای نمایش انقطاع بازدید به وجود نیاید و حرکت عمودی مخاطب با حرکت افقی توام گردد. در اینجا توجه به ...