اموزش کشیدن چهره
آموزش طراحی با مداد
روش طراحی با مداد آشنایی وقتی با ابزار و طریقۀ آماده سازی آنها آشنا شدید و تمرینهای مربوط به سایه روشن و خطهای مدادی انجام دادید،آنگاه آماده اید تا چهار مرحلۀ لازم برای کشیدن طراحی مدادی را شروع کنید . باید وقت زیادی را صرف هر کدام از این مراحل کنید .تمرین درست ، تأ ثیر بسزایی در طراحی های نهایی تان خواهد داشت .پس تصمیم بگیرد که برای کسب مهارت در طراحی با مداد به اندازه کافی تلاش کنید. مرحله اول کشیدن طرح اولیه طرح اولیه را به وسیلۀ مداد HB بکشید . مداد HB را صاف و موازی با کاغذ در زیر دستتان نگه دارید .در کشیدن خطها ٬آزادی زیادی داشته باشید و همۀ بازویتان را حرکت بدهید در این مرحله تنها به شکلهای اصلی فکر کنید . جزئیات را بعداً اضافه خواهید کرد .این مرحله را بارها و بارها تمرین کنید .مرحلۀ دوم طراحی خطی زمان و تمرین زیادی لازم است تا بتوانید یک طراحی خطی گویا بکشید .با نوک مداد HB طراحی خطی را شروع کنید مداد را هم مثل حالت نوشتن در دست بگیرید و هم حالتی که مداد در زیر دست باشد را امتحان کنید .در حالی که مداد زیر دست باشد، می توانید در ضخامت خطها تنوع بوجود آورید ، بدین صورت که اگر مداد را به پهلو بچرخانید. خطها پهن تر و اگر از نوک مداد استفاده کنید خطها نازک تر خواهند شد .سعی کنید طوری تمرین کنید که بتوانید گـِردی اشیاء و عمق را با خطهای گویا نشان دهید .مرحلۀ سوم سایه های مقدماتیبرای آنکه کار درست سایه زده شود ، باید طرح ساختاری را به دقت و کمرنگ مشخص کنید . به آرامی لایه های خاکستری متوسط را روی هم قرار دهید تا تیرگی ها و سایه ها را بسازید.خیلی سریع سایه ها را کاملا" تیره نکنید . وقتی از کارتان مطمئن شدید، بقیه قسمتها را با فشار بیشتر مداد تیره تر کنید .نوک مداد را صاف و صیقلی نگه دارید تا تیرگیها یک دست شوند .مرحلۀ چهارم پایان کار برای سایه زدن نهایی ( پرداخت کار) از مداد تیره با نوک صیقلی استفاده کنید .تا بر تیرگی ها تسلط داشته باشید .مراحل مختلف سایه زدن را بارها و بارها با مدادهای نرم تکرار کنید تا به غلظت مورد نظرتان در سایه ها برسید .با پیشرفت کار خطها را تقویت و بر بعضی از قسمتها تأکید کنید .در انتها چند خط گویا در کارتان بکشید تا جلوه ی هنری آن را بالا ببرید.برای جلوگیری از کثیف شدن کار ، روی کار نهایی چندین لایه فیکساتیو قابل اصلاح بپاشید . ( گذاشتن طرح لای کاغذ پوستی هم کاری درست است) اگر بلا فاصله پس از اتمام کار آن را در قاب و زیر شیشه می گذارید، نیازی نیست فیکساتیو بپاشید .گاهی ممکن است بخواهید یک کار کامل را تنها با یک درجه از سختی مداد بکشید؛ مداد(HB) با سختی و تیرگی متوسط برای این کارمناسب است .ممکن است ...
آموزش پرسپکتیو در طراحی و نقاشی
پرسپکتیو به سه دسته یک نقطه ای، دو نقطه ای و سه نقطه ای تقسیم می شود: پرسپکتیو یک نقطه ای (موازی): اگر خطوط موازی جسم، یکدیگر را فقط در یک نقطه (نقطه گریز) قطع کنند پرسپکتیو یک نقطه ای تشکیل می شود. تعداد نقاط گریز را می توان برحسب نیاز برروی خط افق افزایش داد، اما در پرسپکتیو یک نقطه ای نباید از تقاطع خطوط موازی ای که به این نقاط میرسند برای رسم یک جسم کمک بگیریم و طرح را بین آنها محاط کنیم. درغیراینصورت پرسپکتیو چند نقطه ای داریم. ازاین نوع پرسپکتیو می توان برای طراحی داخلی ساختمان یا خودرو، طبیعت، طراحی بدنه خودرو از نمای جانب و یا بطور کلی، مواردی که از یک جهت به مدل نگاه می کنیم استفاده کرد. پرسپکتیو دو نقطه ای (گوشه ای): اگر خطوط موازی یک جسم، در دو نقطه روی خط افق بهم برسند، پرسپکتیو دو نقطه ای تشكيل مي شود. یکی از مشخصه های پرسپکتیو دو نقطه ای، عمود بودن حداقل یکی اضلاع جسم بر دید ناظر می باشد، که ازین مشخصه برای طراحی مکعب محاطی استفاده می کنیم. در پرسپکتیو چند نقطه ای باید به فاصله ی نقاط گریز، زوایای بین خطوط و فاصله طرح از نقاط گریز(رعایت فاصله طرح از نقطه گریز را در بخش مکعب محاطی مطالعه کنید) بسیار توجه کرد. توجه کنید که نقاط گریز می توانند خارج از کاغذ قرار گیرند ولی حتماً باید روی خط افق باشند. زوایا در پرسپکتیو با سطح دو بعدی متفاوت است. برای مثال، ممکن است زاویه ای در پرسپکتیو 90 درجه باشد اما اگر با نقاله آن را اندازه بگیریم 40 درجه نشان دهد! برای درک این مطلب به تصاویر زیر توجه کنید. پرسپکتیو سه نقطه ای: طرح بین خطوطی موازی که به دو نقطه گریز برروی افق و یک نقطه گریز در بالا (یا پایین) آن میرسند، محاط می شود. در این نوع پرسپکتیو، خطوطِ عمودی برخلاف دو نوع دیگر دارای نقطه گریز هستند. استفاده از پرسپکتیو سه نقطه ای، بیشتر برای نشان دادن ارتفاع و یا عمق مدل است. به عبارت ساده تر، هنگامی که ارتفاع یا عمق مدل برایمان مهم باشد از این نوع پرسپکتیو کمک می گیریم. در نتیجه می توان از آن برای طراحی ساختمان های بلند، بار تریلرو... استفاده کرد. پرسپکتیو معکوس: همانطور که از نامش پیداست، فاصله بین خطوط موازی با فاصله گرفتن از ناظر، برعکس پرسپکتیو معمولی زیادتر می شود! بدیهی ست که این نوع پرسپکتیو از نظر علمی امکان پذیر نیست اما گاهی استفاده از آن به زیبایی برخی از انواع طراحی یا نقاشی کمک میکند. پرسپکتیو معکوس برای طراحی صنعتی کاربرد ندارد. پرسپکتیو و نـحوه طراحـی از تصاویر: اگر قصد طراحی از تصویر یک مجله یا کتاب را داریم ابتدا بایستی خط افق را پیدا کنیم. برای این منظور، خطوط موازی - که ...
آموزش طراحی چهره "پرتره"- گام 0
شما تا ندانید جمجمه و ماهیچه های صورت چه شکلی هستند نمیتوانید چهره بکشید. درضمن به علت اینکه در طراحی پرتره ممکن است دست هم قرار داشته باشد. شاید نحوه کشیدن دست را هم توضیح دهم. به جمجمه و ماهیچه های شکل های زیر دقت نمایید. http://static3.depositphotos.com/1000345/115/i/450/dep_1151846-Synthetical-skull-on-white.jpg http://ts1.mm.bing.net/th?id=H.4865099671078148&pid=1.7 یکی دیگر از چیزهایی که باید بدانید قبل از شروع یه طراحی چهره، نحوه حرکت ماهیچه ها در حالات مختلف چهره است. یکی از مهمترین و سخت ترین کارها در طراحی چهره کاراکترسازی ست. شما باید بتوانید احساسات وخصوصیات شخص را در چهره تزریق نمایید. مثلاً بتوانید احساس خشم، شادی و... و یا بتوانید خصوصیاتی چون بدجنس بودن، خسیس بودن، مهربان بودن و... را در چهره نشان دهید که کار بسیار دشواری ست.
نقاشی و طراحی چهره از عکس پرتره
نقاشی و طراحی چهره از عکس، پرتره سیاه قلم، رنگ روغن، کنته، پاستل، مداد رنگی و... از هر نوع آن را که می خواهید در هر شهر و استانی هستید به ما سفارش دهید. مطمئن باشید از نقاشی لذت خواهید برد .
آموزش کشیدن خط چشم ( ساده )
امروز برای شما عزیزان آموزش کشیدن خط چشم را به صورت تصویری در نظر گرفته ام ، امیدوارم که دوست داشته باشید. مرحله اول : یک خط چشم بصورت کج گوشه چشم خود بکشید. مرحله دوم: خط را مانند مثلث به هم وصل کنید ( با توجه به فرم چشمان خود ) مرحله سوم: از گوشه چشم خود تا مثلث یک خط چشم دیگر بکشید مرحله چهارم: پشت چشم خود را که خط چشم کشیده اید داخلش را پر رنگ کنید. مرحله آخر : و در اخر جاهای خالی داخل خط چشم را پر رنگ کنید و یک ریمل به مژه‌های خود بکشید. منبع: www.tak-roj.ir
آموزش ساخت چهره ی فانتزی
آموزش ساخت چهره ی فانتزی در این آموزش میخواهیم شما را با ساخت یک چهره ی فانتزی و برخی ابزار های رتوش آشنا کنیم در این آموزش شما به فایل های زیر نیاز خواهید داشتمدلتکسچر دیوار گچیتصویر آتشیک صفحه ی جدید با اندازه ی 770px * 1100px با بکگراند سیاه ایجاد کنید. سپس عکس مدل را در فوتوشاپ باز کرده و با ابزار Lasso Tool صورت مدل را انتخاب کنیدسپس صورت را در صفحه ی جدید وارد کنید و آن را در مرکز صفحه قرار دهید. حال با ابزار eraser و قلم نرم لبه های دور صورت را پاک کنیدحالا میتوانیم کمی تصویر را مرتب کنیم، این مرحله اختیاری است و خیلی در نتیجه نهایی تاثیر ندارد اما این میتواند به شما کمک کنید تا با تعدادی از ابزار های رتوش آشنا شوید Jابتدا سعی کنید لکه های سیاه را با ابزار Spot Healing Brush Tool از بین ببریدسپس از ابزار Smudge Tool با strength حدود 2%-5% برای نرم تر کردن قسمت هایی از پوست استفاده کنیدبا ابزار Sharpen Tool کمی چشم ها را Sharp (تیز) کنید، strength را حدود 30% قرار دهیددر نهایت کار شما همانند تصویر زیر خواهد شدحال برای لایه ی صورت این لایه های adjustment را ایجاد کنید و تنظیمات را همانند تصاویر قرار دهید:Black and WhiteLevelsلایه ی ماسک برای لایه ی levels adjustment :در نهایت شکل شما همانند تصویر زیر خواهد شد، همانطور که مشاهده میکنید من سمت راست صورت را روشن تر از سمت چپ قرار دادمیک لایه ی جدید در زیر لایه ی صورت ایجاد کرده و با استفاده از فیلتر Filter> Render > Cloud و ابزار Eraser کمی دود به در پشت مدل، همانند تصویر زیر، ایجاد کنید. شما میتوانید از براش های دود نیز برای این کار استفاده کنیداز لایه ی دود یک کپی گرفته و آن را در پایین مدل با استفاده از Free Transform فشرده کنید، این لایه بافت زمین خواهد بوداز یک براش نرم و سیاه با Opacity کم برای ایجاد کم سایه بر زمین استفاده کنیددر نهایت شکل شما باید همانند تصویر زیر باشدحالا شما میتوانید بافت گچ را به طرح اضافه کنید، برای این کار تکسچر دیوار را در فوتوشاپ باز کنید، سپس لایه ی صورت را در حالت انتخاب قرار دهید و محل انتخاب شده را در تصویر دیوار Drag (با کلیک چپ گرفته، بکشید و رها کنید) کنید. حال قسمتی از تکسچر را که در حالت انتخاب است را در پروژه کپی کنید و منطبق با لایه ی صورت قرار دهید، حال Blending Mode لایه را Overlay قرار دهید. سپس با استفاده از لایه ی ماسک و یا ابزار Eraser در قسمت های مو ها و چشم سمت چپ تکسچر را پاک کنیدسپس این لایه های adjustment زیر را برای لایه ی تکسچر ایجاد کنیدBlack and White :Levelsدر نهایت شکل شما همانند تصویر زیر خواهد شدحالا میتوانیم بر روی قسمت آتش کار کار کنیم. تصویر آتش را در فوتوشاپ باز کنید و ابزار Lasso Tool را انتخاب کرده و feather را حدود ...
ثبت نــام : کلاس آموزش تکنیکهای هنری نقـاشی و طـراحی - خطـاطی و خوشنـویسی
اسامیدوره ها و برنامه های آکادمیک آموزشی هنرکده ماه تی تی نگار بابل آموزش طراحی مقدماتی= 1 آموزش رنگ ونقاشی مقدماتی=2 آموزش طراحی پیشرفته=3 آموزش رنگ و نقاشی پیشرفته-4 آموزش طراحی مقدماتی=1 در این دوره به هنرجویانی که هیچگونه تعلیم قبلی در زمینه طراحی ندیده اند طراحی مقدماتی به شیوه آکادمیک آموزش داده می شود. و چنانچه در هر قسمتی آموزش دیده اند و دانسته های تئوری و عملی دارند از آموزش آن قسمت صرف نظر می شود. رئوس کلی مطالب این دوره عبارتند از: آموزش مفهوم طراحی. آموزش ابزار طراحی. آموزش خطوط طراحی. آموزش طراحی خطی و روش اندازه گیری. آموزش سایه روشن و حجم نمائی. طراحی از طبیعت بی جان. طراحی از پارچه و سایر منسوجات. طراحی از گل و گیاه و میوه. طراحی از حیوانات . طراحی با مداد رنگی. طراحی با پاستل. طراحی با کنته. طراحی با ذغال فشرده. طراحی پرسپکتیو. طراحی بناها (داخلی و بیرونی). طراحی چهره به روش ساده و مقدماتی . مدت آموزش کلیه مطالب بالا با در نظر گرفتن میزان استعداد و آموزش پذیری هنرجو متفاوت می باشد. در پایان این دوره هنرجو قادر خواهد بود که از موضوعات مختلف مانند طبیعت بی جان، گل و گیاه و میوه و پارچه و بناها طراحی چهره مقدماتی به صورت زنده (به روش چیدن مدل درمکان مختلف و با ابزار های مذکور) طراحی نماید. آموزش رنگ و نقاشی مقدماتی=2 پس از پایان دوره طراحی مقدماتی آموزش رنگ و رنگ آمیزی آغاز می شود. در ابتدای این دوره هنرجو با انواع مواد رنگی ازقبیل رنگ روغن و آبرنگ و گواش و مداد رنگی آشنا شده و مباحث اصولی رنگ از قبیل خواص رنگ، رنگ های اصلی و فرعی و مکمل و متضاد، رنگ های گرم و سرد، رنگمایه یا تونالیته به هنرجو آموزش داده می شود. پس از آشنائی اولیه با رنگ چند مدل ساده و زیبا از آثار استادان جهت کپی کردن به هنرجو ارائه می شود و هنرجومی تواند بسته به سلیقه شخصی خود از مدل هائی که در اختیار دارد یا مدل هائی که در هنرکده در اختیارش گذاشته می شود از موضوعات مختلف مانند انواع مناظر، گل و گیاه و میوه، چهره و فیگور نقاشی کند. بدیهی است که در طول دوره شیوه های کار از قبیل چگونگی کادر بندی و انتقال طرح از مدل به کار اصلی، شیوه زدن رنگ زمینه و شیوه پرداخت اثر به هنرجو آموزش داده می شود. پس از این مرحله در آموزشگاه نیز چندین مدل از طبیعت بی جان و گل و گیاه و میوه بصورت زنده برای کار هنرجو چیده می شود تا از نزدیک با سایه ها و رنگ ها و نور طبیعی نیز آشنا گردد. طول این دوره بستگی به علاقه و استعداد هنرجو و میزان پیشرفت وی در آموختن موضوعات مختلف دارد . طراحی پیشرفته:=3 رئوس مطالب آموزشی این دوره عبارتند ...