اموزش طراحی طبیعت بیجان
شرح درس طراحی ونقاشی
آموزش نقاشی در آموزش نقاشی شناساندن رنگها و ترکیبات آنها به هنرجویان ومتعاقب آن پرورش حساسیتهای ایشان در درک تفاوتهای ظریف ودقیق مابین رنگها اولویت اصلی است . در آموزش نقاشی بدلیل کثرت وفراوانی رنگهای قابل استفاده امکان شناسایی وفرمول بندی تمام ترکیبات رنگی وجود ندارد. اما هنرجویان به تدریج ودر مراحل مختلف آموزش نقاشی درکی کلی از هم خانوادگی وهمجواری ویا عدم سازگاری وتقابل رنگها بدست خواهند آورد . در آموزش نقاشی آشناکردن هنرجو با تمرینهای عملی وارائه نمونه های عینی آنچه که بصورت تئوری آموزش داده میشود . واجب ولازم الاجرا است . در آموزش نقاشی اجرای دقیق و عملی یک تابلو رنگی توسط استاد ودر مقابل دیدگان هنرجو میتواند درک مفاهیم سنگین وپیچیده آموزشی را تسهیل نموده وظرایف ودقایق فنی ونکنیکی را به هنرجو منتقل نماید. اصولی ترین متد آموزش نقاشی که تاکنون شناخته شده شیوه مبتنی بر ارجاع هنرجو به توان پایه ای ایشان در طراحی و آموزش نقاشی به یکدیگر میباشد وتنها این نوع از آموزش نقاشی است که میتواند تعمیق بصری وتکامل ذهنی هنرجورا بدنبال داشته باشد . بخاط داشته باشیم آنکس که خوب نقاشی میکند جهان پیرامون حویش را بهتر درک میکند ومیشناسد. شرح درس دوره های کلاس رنگ روغن : دوره رنگ مقدماتی (۸جلسه): آشنایی ابتدایی و اولیه با قلم مو و رنگ٬ بدست آوردن تنالیته از دو رنگ سیاه وسفید ٬ آشنایی با تئوری رنگهاو ترکیبات رنگهای سرد وگرم ومکملها ٬ طبیعت بیجان٬ وآنالیز منظره دوره رنگ پیشرفته (۸جلسه ): شامل تمرینهای عملی ترکیب رنگها ٬ تقویت حساسیتهای بصری در تشخیص و بکارگیری رنگها(سردی وگرمی وهمچنین تفاوتهای ظریف وحساس والورهای رنگی )٬ طبیعت بیجان ٬ منظره ٬ چهره ٬ تکنیک کپی برداری٬ مدل زنده آموزش طراحی آموزش طراحی امروزه شیوه های متعدد و گوناگونی را شامل میشود مخصوصا بخاطر پایه ای بودن طراحی و اهمیت نقشی که آموزش طراحی در سایر آموزشهای هنرهای تجسمی ایفا میکند ٬ تامل ومدافه مارادر بررسی درستی ویا نادرستی شیوه های رایج امروزی ایجاب مینماید . از میان شیوه های موجود آموزش طراحی ٬ شیوه ای مورد تائید من است که برمبنای اصل وپایه ای دانستن تونالیته شکل گرفته باشد و هنرجو را با این واقعیت آشنا سازد که تنالیته وتاریکی وروشنی ٬ حقیقی ترین ٬ پر کارترین وکارسازترین عنصر بصری هنرهای تجسمی میباشد. چنانچه آموزش طراحی و شیوه انتخابی برای آن ٬ در انجام اصلی ترین وظیفه خود ناتوان باشد٬ هنرجو دردوره های بعدی آموزش خود دچار مشکل شده وممکن است بعدها مجبور شود دوباره آموزش طراحی را از سر گیرد . آموزش طراحی ٬ متاسفانه در بسیاری ...
اموزش طراحی
لينک صفحهء قبل http://miniatur.blogfa.com/post-106.aspx به نام خالق يكتا و بي همتا سلام دوستان بهترين راه ياد گرفتن طراحي رفتن سر كلاس است اگر كسي كمي توانا ئي داشته باشد وبه درستي تمرينهاي خواسته شده را انجام دهد پس از نه ماه هفته اي يك جلسه به نظر من كافي است ياد ميگيرد بعد از ان در مورد طراحي از استاد خود مشاوره بگيريد وتا زماني كه زنده هستيد برنامه ي طراحي داشته باشد وهرگز رها نكند .... طراحي يك كار عملي است وبا نوشتن ويا خواندن بدون كمك اموزش يار نمي توان ان به طور درست وبا سرعت اموخت چون بعضي از چيز ها را با كشيدن طراحي نشان ميدهند و هنر جو با ديدن لحظات كلاس خيلي راحتر ميتواند ياد بگيرد ... با اين وجود من به نوشتن انچه ميگويند ميپردازم چون انچه عمل است را نميتوانم چيزي در باره اش بنويسم مگر اینکه چندین طراحی در وب بگذارم واز روی ان تصویر توضیح بدهم همین کار را هم خواهم کرد در ایندهء نزدیک .... البته داشتن اطلاعا ت اموزش طراحي براي همه خوب است بخصوص براي كساني كه ميخواهند طراح يا نقاش يا هنر هائي كه لازمه ء ان طراحي است باشندآموزش طراحي (درمبتد ي) لوزام مورد نياز (كمترين لوازم)1 زير دستي با گيره 2 2 b مداد 3 پاكن نرم 4 کاغذ ساده ترین و ابتدایی ترین وسیله طراحی مداد و کاغذ است چند برگ کاغذ طراحی را بر روی تخته شاسی قرار دهید کاغذ اول را به تمرین خط خطی اختصاص بدهید و حداقل 5 الی10 دقیقه به این تمرین خطهای افقی و عمودی و دایره بپردازید خطوط را آزادانه و راحت و سریع بکشید همواره يادتان باشد كه قبل از شروع طراحي تمرین دست گرمی را انجام دهيد تا دست شما هنگام طراحي نلرزد این تمرين به اسم تمرین دست گرمی مشهور است مدل يگ مدل براي طراحي لازم است مدل ميتواند اشيا ي بي جان . طبيعت . كوچك و بزرگ ويا طراحي ديگران ويا طرح ذهني باشد شما ميتوانيد هر مدلی داشته باشيد اما بهتر است كه يك مدل راحت وساده انتخاب كنيد براي شروع از مدل مستطيل ومربع ودايره استفاده كنيد هم زمان يا بعد از مدتي هم ميتوانيد ازطراحی استادان بزرگ دنيا كپي كنيد هدف استفاده از طراحی استادان بزرگ برای این است که با تکنیک اشنا شوید ( در استفاده كردن از طراحي ديگران افراط نكنيد بدين معني كه طوري نباشد كه اگر طراحي ديگران نباشد شما نتوانيد طراحي كنيد وابستگي شما در طراحي به هر استاد كه باشد شما را ناتوان در طرح ارژينال خواهد كرد بهتر است طوري از طراحي استادان بهره ببريد كه شما را توانمند كند نه وابسته يعني از طراحي ديگران بهره ...
آموزش طراحی با مداد
روش طراحی با مداد آشنایی وقتی با ابزار و طریقۀ آماده سازی آنها آشنا شدید و تمرینهای مربوط به سایه روشن و خطهای مدادی انجام دادید،آنگاه آماده اید تا چهار مرحلۀ لازم برای کشیدن طراحی مدادی را شروع کنید . باید وقت زیادی را صرف هر کدام از این مراحل کنید .تمرین درست ، تأ ثیر بسزایی در طراحی های نهایی تان خواهد داشت .پس تصمیم بگیرد که برای کسب مهارت در طراحی با مداد به اندازه کافی تلاش کنید. مرحله اول کشیدن طرح اولیه طرح اولیه را به وسیلۀ مداد HB بکشید . مداد HB را صاف و موازی با کاغذ در زیر دستتان نگه دارید .در کشیدن خطها ٬آزادی زیادی داشته باشید و همۀ بازویتان را حرکت بدهید در این مرحله تنها به شکلهای اصلی فکر کنید . جزئیات را بعداً اضافه خواهید کرد .این مرحله را بارها و بارها تمرین کنید .مرحلۀ دوم طراحی خطی زمان و تمرین زیادی لازم است تا بتوانید یک طراحی خطی گویا بکشید .با نوک مداد HB طراحی خطی را شروع کنید مداد را هم مثل حالت نوشتن در دست بگیرید و هم حالتی که مداد در زیر دست باشد را امتحان کنید .در حالی که مداد زیر دست باشد، می توانید در ضخامت خطها تنوع بوجود آورید ، بدین صورت که اگر مداد را به پهلو بچرخانید. خطها پهن تر و اگر از نوک مداد استفاده کنید خطها نازک تر خواهند شد .سعی کنید طوری تمرین کنید که بتوانید گـِردی اشیاء و عمق را با خطهای گویا نشان دهید .مرحلۀ سوم سایه های مقدماتیبرای آنکه کار درست سایه زده شود ، باید طرح ساختاری را به دقت و کمرنگ مشخص کنید . به آرامی لایه های خاکستری متوسط را روی هم قرار دهید تا تیرگی ها و سایه ها را بسازید.خیلی سریع سایه ها را کاملا" تیره نکنید . وقتی از کارتان مطمئن شدید، بقیه قسمتها را با فشار بیشتر مداد تیره تر کنید .نوک مداد را صاف و صیقلی نگه دارید تا تیرگیها یک دست شوند .مرحلۀ چهارم پایان کار برای سایه زدن نهایی ( پرداخت کار) از مداد تیره با نوک صیقلی استفاده کنید .تا بر تیرگی ها تسلط داشته باشید .مراحل مختلف سایه زدن را بارها و بارها با مدادهای نرم تکرار کنید تا به غلظت مورد نظرتان در سایه ها برسید .با پیشرفت کار خطها را تقویت و بر بعضی از قسمتها تأکید کنید .در انتها چند خط گویا در کارتان بکشید تا جلوه ی هنری آن را بالا ببرید.برای جلوگیری از کثیف شدن کار ، روی کار نهایی چندین لایه فیکساتیو قابل اصلاح بپاشید . ( گذاشتن طرح لای کاغذ پوستی هم کاری درست است) اگر بلا فاصله پس از اتمام کار آن را در قاب و زیر شیشه می گذارید، نیازی نیست فیکساتیو بپاشید .گاهی ممکن است بخواهید یک کار کامل را تنها با یک درجه از سختی مداد بکشید؛ مداد(HB) با سختی و تیرگی متوسط برای این کارمناسب است .ممکن است ...
نقاشی های رنگ روغن
نقاشی رنگ روغن منظره برفی نقاشی رنگ روغن جاده پاییزی نقاشی با رنگ روغن از طبیعت و رودخانه نقاشی رنگ روغن طبیعت نقاشی رنگ و روغن شنای اردک ها نقاشی رنگ روغن گل و طبیعت بی جان نقاشی رنگ و روغن منظره و طبیعت بهاری نقاشی رنگ روغن شب برفی
نگاهـی به تاریخـچه ی هـنر طـبیعت بیـجان
هنر طبیعت بیجان نمایش اشیاء غیر متحرکی است که می تواند چیزهای طبیعی مانند گلها ، گیاهان ،صخره ها یا اشیاء ساخته ی دست انسان مانند لیوان،کتب،گلدانها،جواهرات و ..را شامل شود . [استفاده از مطالب با ذکر منبع «نمادینه + لینک» و «نام نویسنده» بلامانع است]نویسنده : شاکه ساروخانیانمنبع:نمادینهHans Memlingاین هنر دربرخی کشورهای اروپایی با عنوان" Still life" یا طبیعت ساکن ودر اصطلاح فرانسوی آنNature Morte"" یا طبیعت بیجان است که مفهوم آن در بررسی مسیر تاریخی این هنر مشخص می شود. کشیدن طبیعت بیجان ریشه در اعماق تاریخ را دارد . اکثر نقاشیهای طبیعت بیجان که مربوط به دوران گذشته می باشد دارای پیام سمبولیک و مذهبی هستند .با گذشت زمان هنر طبیعت بیجان مسیرهای مختلفی را طی کرده و در دوران معاصرتر گاهی با شکستن مرز دو بعدی نقاشی با استفاده از مدیاهای مختلف نمودی سه بعدی یافته و گاهی به شکلها و شیوه های مختلف گرافیک کامپیوتری،عکاسی، ویدیو وصدا نمایانده می شود.بطور کلی هنر طبیعت بیجان امکانات و اختیارات بیشمارتری در مقایسه بانقاشی پرتره و منظره در ساختن کمپوزیسیونهای دلخواه و استفاده از عناصر طراحی و نقاشی دراختیار هنرمند قرار می دهد. نقاشیهای طبیعت بیجان که مربوط به دوران گذشته قیل از میلاد مسیح هستند اغلب مقابر مصریهای باستان را تزیین کرده اند.این نقاشبها جنبه ی اعتقادی، آیینی و نمادین داشته و فاقد تکنیک سایه زدن و پرسپکتیو بودند. مصریها معتقد بودند که تصاویر کشیده شده ی مواد غذایی و دیگر اشیاء در جهان بعد از مرگ به واقعیت تبدیل شده و مورد استفاده ی فرد متوفی واقع می شوند..نقاشیهای گلدانهای یونان یاستان نیز مهارت بالای آنان را در به تصویر کشیدن اشیاء مورد استفاد ه ی روزانه و حیوانات را نشان می دهد.نقاشیهای طبیعت بیجان مشابهی با نقوش تزیینی کمتر ودر عوض واقع گرایانه تری را در نقاشی دیواری های رومی وموزاییک کارییهای کف ویلا هاو نقاشی دیواریهای پومپی ،هرکولانیوم و ویلای بوسکریل که موضوع رایج ظروف شیشه ای با میوه را شامل می شود و مربوط به دورا ن70 قبل از میلاد مسیح می باشند کشف شده اند.موزاییکهای دکوراتیو با عنوانEmblema در خانه ی رومی های ثروتمند یافت شده است که از سویی بیان کننده مجموعه ی مواد غذایی مورد استفاده ی طبقه ی ثروتمند جامعه و از سویی دیگر عنوان کننده ی مهمان نوازی و برگزاری جشنهای آیینی مربوط به تجلیل از فصول سال می باشند. همچنین استفاده از جمجمه ی انسان در نقاشیهای طبیعت بیجان بعنوان سمبل مرگ و بقایای جسمانیت که اغلب با جمله ی "مرگ همه را برابر می کند" از ...