استودیو ویشکا
عابد اسماعیل نتاج
این هم یه تجربه از خودم با سپاس از استادان (دکتر یوسف صدیق و حمید کریمیان فخار) آموزش انیمیشن
استوری برد
اگر تهیه کننده وقت و زمان کافی در اختیار کارگردان و طراح استوری برد قرار دهد، در واقع آنها این شانس را خواهند داشت تا داستان را به بهترین شکل ممکن پردازش و آماده اجرا کنند. هرچه زمان بیشتری برای استوری برد صرف شود نتیجه کار درخشان‌تر و بهتر خواهد بود. در یک سیستم ایده‌آل، تولید یک فیلم انیمیشن آغاز نمی‌شود مگر اینکه استوری برد تکمیل شده باشد و نقائص آن نیز رفع شده باشد. از آنجایی که استوری برد آخرین مرحله از مراحل ارزان (در مقایسه با سایر قسمت‌های تولید مانند متحرکسازی، جلوه‌های ویژه و …) در مسیر تولید است، در نتیجه بهترین زمان ممکن برای بررسی و رفع هرگونه مشکل احتمالی است که ممکن است در آینده باعث هدر رفتن بودجه، امکانات و یا نیروی مفید انسانی شود.طراحی استوری برد معمولا پس از مرحله دکوپاژ انجام می شود و اطلاعات نوشته شده توسط کارگردان کنار تصاویر آن درج می گردد. همچنین از استوری برد برای طراحی وب‌سایت‌ها و برنامه‌های تعاملی و ساخت بازیهای کامپیوتری نیز استفاده میشود.آغازدر ابتدای دههٔ ۱۹۳۰ استودیوی والت دیزنی پروسهٔ استوری برد را به شکلی که امروزه دیده میشود توسعه داد. دیان دیزنی می‌لر فرزند والت دیزنی در زندگی‌نامهٔ پدرش نوشت که اولین استوری برد کامل برای انیمیشن کوتاه سه خوکچه در سال ۱۹۳۳ کشیده شد. بر طبق گفته‌های جان کانمیکر در نشریه هایپریون که در سال ۱۹۹۹ منتشر شد، استوری بردهای اولیه در دهه ۱۹۲۰ از کتاب‌های کمیک استریپ گرفته شدند تا سوژهٔ انیمیشن‌های کوتاهی مانند هواپیمای دیوانه و کشتی بخار ویلی را خلق کنند.در کتاب هنر والت دیزنی، کریستوفر فینچ نوشت دیزنی به وب اسمیت انیماتور فرصت داد تا صحنه‌ها را در برگه‌های جداگانه طراحی و آنها را به یک تابلو چسبانده تا داستان یک سکانس را شرح دهد و به این ترتیب اولین استوری برد خلق شد.برباد رفته یکی از اولین فیلم‌ها با استوری برد کامل است. دیوید سلزنیک، ویلیام کامرون منزیس که طراح تولید بود را استخدام کرد تا تمام صحنه‌های فیلم را طراحی کند. بسیاری از فیلم‌های صامت با بودجه بالا نیز دارای استوری برد بودند ولی در دهه ۱۹۷۰ بسیاری از این موارد درحین پاکسازی استودیو از دست رفتند.در اوایل دهه ۱۹۴۰ داشتن استوری برد در تولید بسیاری فیلم‌ها معمول شد و تبدیل به یک استاندارد برای تصویرسازی پیش از تولید شد.ساخت استوری بوردپیش از آنکه کارگردان و طراح استوری برد آغاز به طراحی پلانها نمایند، مراحل زیر باید انجام شده و یا آماده باشند:ضبط صداطراحی شخصیت‌هاطراحی مکان‌هاطراحی وسایل و جزئیات صحنه‌هاکارگاه و ابزار مناسب برای طراح استوری ...
تاریخچه انيميشن يوگسلاوي - قسمت اول
1- زاگرب فیلم: فادیل هادزیچ (Fadil Hadžić)، ناشر مجله ی Kerempuh از پیشگامان فیلم های انیمیشن در کرواسی است. او در سال 1951 با حمایت دولت، استودیو دوگا فیلم (Duga Film) را تاسیس نمود. در این استودیو تعدادی از بهترین هنرمندان کرواسی مانند دوشان وُکوتیچ (Dušan Vukotić)، نیکُلا کاستِلاک (Nikola Kostelac)، ولادو کریستِل (Vlado Kristl)، الکساندر مارکس (Aleksandar Marks) و زلاتکو بورک (Zlatko Bourek) مشغول به کار شدند. این هنرمندان، به دلیل عدم تجربه ی کافی در زمینه ی ساخت انیمیشن، به روش سعی و خطا روی آوردند و از آثار والت دیزنی و یرژی ترنکا به عنوان منبع اطلاعاتی استفاده کردند. اما این دوره ی آزمایشی تنها یک سال دوام داشت زیرا بحران اقتصادی حاکم بر یوگسلاوی باعث تعطیلی این استودیو گردید. دو سال بعد عده ای از هنرمندان دوگا فیلم سابق از جمله دوشان وکوتیچ و نیکلا کاستلاک گرد هم آمدند و تصمیم گرفتند دوباره به ساخت انیمیشن بپردازند. آن ها حتی حاضر شدند که خود، بودجه ی فیلم ها را تامین کنند. در چنین شرایطی بود که کمپانی زاگرب فیلم (Zagreb Film) که در آن زمان به تولید فیلم های کوتاه، بلند و مستند (غیر از انیمیشن) می پرداخت مسئولیت توزیع فیلم ها را به عهده گرفت. به دلیل کمیاب بودن مواد اولیه و برای صرفه جویی در هزینه و زمان، آن ها به سبک انیمیشن محدود (1)، که در سال های گذشته توسط "يو پي اي" (2) مورد استفاده قرار گرفته بود، روی آوردند. در این روش طراحی ها به حداقل ممکن محدود می شد، طوری که به دینامیک حرکت لطمه ای نزند. بنابراین اگر در استودیو دوگا فیلم سابق یک انیمیشن با ده هزار طرح ساخته می شد، با سبک انیمیشن محدود، تنها به پنج هزار طرح نیاز داشت. موفقیت های روزافزون این گروه، توجه همگان به خصوص دولت را به خود جلب کرد و سرانجام در سال 1956 با تاسیس یک استودیوی انیمیشن در زاگرب فیلم موافقت شد. دوشان وکوتیچ در همان سال نخستین انیمیشن کوتاه زاگرب فیلم را با عنوان The Playful Robot ساخت و به این ترتیب فعالیت استودیوی جدید زاگرب فیلم به صورت رسمی آغاز گردید. دیری نگذشت که فیلم های این استودیو در جشنواره های مختلف داخلی و خارجی موفقیت های فراوانی را کسب کردند. فیلم The Playful Robot جایزه ای را در جشنواره ی فیلم پولا (Pula) دریافت کرد. فیلم Samac (سال 1958) ساخته ی واتروسلاو میمیکا، برنده ی جایزه ی بهترین انیمیشن کوتاه از جشنواره ی فیلم ونیز گردید. در حقیقت این نخستین جایزه ی بین المللی زاگرب فیلم بود. نمایش فیلم های زاگرب در جشنواره ی فیلم کن در سال 1958، جایگاه زاگرب فیلم را به عنوان یک نوآور در دنیای انیمیشن تثبیت کرد. تکنیک فوق العاده و موضوعات جسورانه ی این فیلم ها، همه ی منتقدین را تحت ...
بازیگری و انیمیشن
این روزها همه میتوانند با جستجوی ساده ای در اینترنت ،اطلاعات زیادی در مورد آخرین نرم افزار ها، شیوه های طراحی، درست کردن بافت و رنگ، شیوه های جانبخشی و… بدست آورند. اما متاسفانه اطلاعات بسیار کمی در مورد بازیگری در انیمیشن وجود دارد. من شخصا تا کنون شاهد چنین جمله ای در مورد یک فیلم انیمیشن نبوده ام: انیمیشن خوبی است اما بازیهای ضعیفی دارد. و این نشان میدهد که سطح توقعات مردم از یک فیلم انیمیشن بسیار پایین و محدود است. از نظر اغلب مردم ، دلیل خوب بودن یک انیمیشن این است که فاقد اشتباهات تکنیکی باشد. مثل این است که نمره بالایی به یک نویسنده بدهیم ، به این دلیل که دیکته اش قوی بوده!!!در ادامه این مقاله من توضیحاتی را در مورد بازیگری در انیمیشن نوشته ام که تمام انواع کاراکتر، از جمله کاراکتر های 3D را در بر میگیرد . قصد من این نبوده که فورمول (چگونه برای کاراکتر هایمان بازیگری کنیم) را شرح بدهم. به این دلیل که چنین فورمولی اصولا وجود ندارد!!! هر انیماتور گرایشها و رفتارهای شخصی خودش را دارد و هر فیلم، رفتارهای خاص خود را طلب میکند. نکته مهم این است که انیماتور به رفتارها،شخصیت و نیازهای کاراکترش آگاهی داشته باشد و بتواند آنها را بازی کند. بازیگری خوب چیست؟ وقتی که من از دانشجویانم میپرسم که به نظر آنها بازیگری خوب یعنی چه؟ پاسخی که اغلب میشنوم این است: ارائه دادن بازی باورکردنی . اما باورپذیر بودن بازی فقط یک روی سکه است. روی دیگر آن جذاب بودنش است . به نظر من هردوی این گزینه ها، یک بازی خوب را تعریف میکنند. با با پذیرفتن این دو مورد، به عنوان یک اصل کلی، اکنون ما باید این نکات را بررسی کنیم که چه چیز یک بازی را باور پذیر میکند، و چه چیز یک بازی را جذاب میکند ؟بازی باورپذیر در زندگی هر انیماتور لحظات انگشت شماری وجود دارند که جادویی هستند. همین لحظات جادویی دلیل این هستند که من یک انیماتور شدم و یک انیماتور باقی ماندم. در باره لحظاتی صحبت میکنم که شما به حرکاتی که برای کاراکترتان طراحی کرده اید نگاه میکنید و در لحظه ای جادویی ، کاراکترتان را باور میکنید. در این لحظات کاراکتر شما زنده است، درست عمل میکند و در جایگاه خودش به عنوان یک موجود قائم به ذات قرار دارد. درست در همین زمان است که شما یک بازی باورپذیر ارائه داده اید. بازی باورپذیر نیروی بزرگی را بر بیننده اعمال میکند. به این دلیل که کاراکتری که آنها در حال تماشا هستند، با بازیش، دارای هویت و مفهوم میشود. هرکس برای ما دارای مفهومی است ، حتی اگر به آن مفهوم فکر نکنیم. مثلا اگر فرد کاملا ناشناسی که در کنار شما در اتوبوس نشسته، ناگهان غش کند، شما هرچقدر هم ...
مراحل تولید انیمیشن
فيلم نامه انيميشنبه علت حساسيت ، اهميت و تنوع موضوعي و تکنيکي فيلم نامه انيميشن بايد طوري نوشته شود که قابل قبول ، رؤيت و پزيرش همگان باشد اشخاصي که براي فيلم هاي انيميشن فيلم نامه مي نويسند باید شناخت کافي درباره فيلم و فيلم سازي داشته باشند تا بتوانند به خوبي از عهده اين کار بر آيند و خصوصيات و صفاتي که براي بيشتر آنها مي شود نوشت ، عبارتند از: (البته بسيار خلاصه) فيلمي که از اين فيلم نامه ساخته مي شود بايد جنبه بين المللي داشته ، همه جا و همه سليقه پسند باشد ، طنز گونه بوده و تصويري باشد ، پر حرکت ، اغراق در تصاوير و حرکات ، مبالغه در گفتار به صورت منفي و مثبت ، طرح ها فانتزي و غير واقعي باشد. فيلم هاي داستاني در انيميشن طرفدار بيشتري دارند . سعي شود ديالگ هاي کاراکتر کوتاه و خوش بيان و شيرين باشد. ارتباط صحنه ها با ترکيب بندي حساب شده ولي اوت ها ساده ، روان و بدون پرش باشد . سکانسها داراي فضاي باکنتر است ، تند و کند ، پائين و بالا ، زشت و زيبا ، سنگين و سبک ، تاريک و روشن و با آرامش و خشونت معقول باشد. تصاوير بيشتر از حرفها باشد. تنوع از هر نظر در مورد پلانها ، ديالگها ، رنگ ها ، نورها ، صحنه ها ، حرکات ، صداها و موزيک به زيبايي و جذابيت فيلم مي افزايد . داستانهاي تخيلي با کاراکنرهاي فانتزي ترکيب خوبي براي فيلمهاي انيميشن شده است. فيلم نامه بايد طوري نوشته شود که پايان داستان به زودي حدس زده نشود. حرکات کاراکترها نرم و موزون باشد. خشک و تصنعي نبوده و مسايل رواني داستان در چهره کاراکترها ، رنگ ها ، ولي اوت صحنه ها ديده شود. فيلم نامه بايد پيامدار ، کوتاه ، روان ، ساده ، جادويي با عاقبت خوش باشد . کارگردان انيميشن کارگردان فیلم های انیمیشن کسی است که مسئول اجرایی فیلم بوده و به صورت شخصی ویا قراردادی یا رسمی در شرکت یا مؤسسۀ فیلمسازی ، فیلم می سازد و در هر صورت می پذیرد که کارها را به شکل مطلوب با مسئولیت شخصی یا گروهی با مشورت و هماهنگی دستیاران به انجام رساند. کارگردان با تحصیلات دانشگاهی باید به کلیه امور فیلم سازی از انتخاب فیلم نامه تا بخش فیلم به صورت نظری و عملی آگاهی داشته باشد و خلاصه این وظایف عبارتند از: - مدیریت و سرپرستی ، کارگردان باید به کلیه توانایی های اجرایی و مسایل اخلاقی افراد گروهی که انتخاب کرده واقف باشد.- آشنا به گرفتاری های جاری در ارتباط با کمبودهای داخلی و خارجی افراد و فضای کار.- تقویت حس همکاری بین افراد گروه با همدیگر و گروه های در تماس .- ایجاد جو کاری مطلوب برای همکاران حساس هنرمند که از نظر روحی و روانی بسیار مهم و قابل مطالعه و تعمق است .- تفکیک انواع کار و تقسیم وسایل و لوازم ...
تاریخچه انيميشن يوگسلاوي - قسمت دوم
۱-الکساندر مارکس - Aleksandar Marks و ولادیمیر یوتریشا - Vladimir Jutriša الکساندر مارکس (2002 - 1922) یکی از بهترین طراحان کاراکتر در مکتب زاگرب و ولادیمیر یوتریشا (1984 - 1923) یکی از انیماتور های مبتکر و خلاق در اروپا، ابتدا برای واتروسلاو میمیکا کار می کردند. این دو هنرمند نخستین اثر مهمشان را با عنوان The Fly در سال 1966 ساختند که جایزه ی بزرگ جشنواره های شیکاگو و اوبرهاوزن را برای آن ها به ارمغان آورد. در این فیلم مردی مورد اذیت و آزار یک مگس، که در ابتدا توسط آن مرد تهدید شده است، قرار می گیرد. مگس به تدریج بزرگ و بزرگتر شده تا اینکه به یک موجود عظیم الجثه تبدیل می شود. مرد که در برابر این شکنجه ی روحی ناتوان و درمانده است سرانجام تسلیم شده و حضور مگس را در کنار خود می پذیرد. فضای فیلم های مارکس و یوتریشا تحت تاثیر داستان های فرانتس کافکا و اِدگار آلن پو است و همواره ترس و اضطراب را همراه خود دارند. از دیگر آثار موفق این دو هنرمند می توان به Nightmare در سال 1976 اشاره کرد. The Fly ساخته ی مارکس و یوتریشا زلاتکو بورک - Zlatko Bourek 1929 - ... زلاتکو بورک یکی از بهترین طراحان صحنه در مکتب زاگرب است. او در سال 1955 در رشته ی مجسمه سازی از دانشکده ی هنر های زیبای زاگرب فارغ التحصیل شد. نخستین فیلم خود را در سال 1961 ساخت، سپس با فیلم Far Away I Saw Mist And Mud (سال 1965، نامزد دریافت نخل طلایی) به شهرت رسید. این فیلم اقتباسی است از شعر میروسلاو کِرلِژا درباره ی طغیان علیه ظلم و بی عدالتی که زلاتکو بورک در آن توانایی اش را در خلق صحنه ها و تصاویر گروتِسک نشان داده است. جیان آلبرتو بندازی درباره ی این هنرمند می نویسد: "بورک از افسانه ها الهام می گیرد و گزینه ی رنگی اش را با رنگ های نماد ها و هنر سنتی غنی می سازد. وی توجه به سنت های مردمی را که مشخصه ی کشور های سوسیالیستی است و در یوگسلاوی کمتر از کشور های دیگر مورد توجه قرار گرفته است، به زاگرب باز می آورد". (2) از دیگر آثار این کارگردان می توان به فیلم زیبای The Cat در سال 1971 اشاره کرد. The Cat ساخته ی زلاتکو بورک پاوااو اِستالتِر - Pavao Štalter 1929 اِستالتر فارغ التحصیل دانشکده ی هنر های زیبای زاگرب و ترمیم کننده ی نقاشی های قدیمی بود، سپس توسط زلاتکو بورک وارد دنیای انیمیشن گردید. نخستین اثر خود را با عنوان The Fifth One در سال 1964 ساخت که فیلمی است طنز آمیز درباره ی سماجت یک نوازنده ی توبا برای وارد شدن در یک گروه چهار نفره ی ساز های زهی. بهترین فیلم اِستالتر Mask Of The Red Death در سال 1969 نام دارد که بر اساس داستان "نقاب مرگ سرخ" نوشته ی اِدگار آلن پو و به شیوه ی کات اوت ساخته شده است. این اثر دارای موسیقی و حاشیه صدایی هوشمندانه است و اِستالتر در آن با ...
افتادن دكور بر سر بازیگر فیتیله جمعه تعطیله!
كارگردان این برنامه زنده: هر هفته از بروز اتفاق در این استودیو می‌ترسیم در پی افتادن دكور بر سر یكی از بازیگران برنامه‌ی «فیتیله جمعه تعطیله»، این برنامه زنده در روز جمعه (17 اردیبهشت‌ماه)، از اواسط اجرا با حضور دو بازیگر دنبال شد. به گزارش خبرنگار سرویس تلویزیون خبرگزاری دانشجویان ایران (ایسنا)، علی فروتن بازیگر برنامه «فیتیله جمعه تعطیله» روز جمعه در استودیو 25 صدا و سیما حاضر شده بود و به ایفای نقش در چند آیتم از این برنامه هم پرداخت؛ اما در ادامه، افتادن دكور روی بازیگر «فیتیله جمعه تعطیله» آسیب‌دیدگی وی را به همراه داشت و فروتن به سرعت به بیمارستان منتقل شد. محمد مسلمی، كارگردان و یكی از بازیگران برنامه‌ی «فیتیله جمعه تعطیله» در گفت‌وگو با خبرنگار سرویس تلویزیون ایسنا، به توضیح این حادثه پرداخت و گفت: پس از افتادن دكور برروی آقای فروتن ایشان به بیمارستان منتقل شدند و هنوز نیز اثرات آسیب‌دیدگی در چهره ایشان مشهود است. او با ابراز گلایه‌مندی از دكور اختصاص‌یافته به برنامه «فیتیله جمعه تعطیله»، خاطرنشان كرد: شرایط بدی در استودیوی ما حاكم است و ما هر هفته ترس بروز اتفاقی را در این استودیو داریم؛ این استودیو به لحاظ فنی هیچ تجهیزاتی ندارد و گاه فكر می‌كنیم مدیران از وضعیت ما بی‌خبر هستند. او تأكید كرد: ما به دنبال آن هستیم كه برنامه ارتقا پیدا كند ولی اگر وضعیت به همین نحو دنبال شود، مجبوریم برنامه «فیتیله جمعه تعطیله» را تعطیل كنیم، چون استودیوی حال حاضر (استودیو 25) گنجایش آن‌چه ما می‌خواهیم انجام دهیم را ندارد. مسلمی خاطرنشان كرد: اتفاقاتی مانند آن‌چه برای آقای فروتن رخ داد، به ما تلنگر می‌زند كه اگر این دكور خدای ناكرده بر روی یكی از كودكان حاضر در استودیو افتاده بود، چه عواقبی را در پی داشت؛ آن وقت بود كه ما هرگز این حادثه را فراموش نمی‌كردیم. این برنامه‌ساز با بیان این كه مدیران همواره از ما حمایت كرده‌اند، در عین حال گفت: امیدواریم بعد از گذشت این مدت، صدایمان به گوششان برسد و همان‌طور كه همواره از برنامه «فیتیله جمعه تعطیله» به عنوان برنامه‌ای ویژه یاد می‌كنند، به این برنامه امكانات لازم را هم بدهند؛ ما این حق و حقوق را برای خودمان نمی‌خواهیم بلكه برای خدمت‌گذاری به كودكان خواهان دریافت این امكانات هستیم. مسلمی با یادآوری این‌كه برنامه «فیتیله جمعه تعطیله» مدت هفت‌سال است كه در استودیو 25 اجرا میشود، تصریح كرد: این همه فیلم و سریال برای بزرگسالان ساخته میشود اما وقتی پای بچه‌ها به میان می‌آید كه آینده‌سازان این مملكت هستند هیچ كاری نمی‌كنیم و كودكانه ...