پیانــــــــــــــو
مقدمه
پیانو های آکوستیک که از ارتعاش سیم برای تولید صوت
استفاده می کنند مانند سایر سازهای زهی نظیر ویلن و گیتار باید برای داشتن
صدای مطبوع کوک شوند. کوک کردن ساز پیانو در مقایسه با سازهای ذکر شده
تفاوت های اساسی دارد. اولین تفاوت مربوط به تعداد سیم های این ساز می
باشد که این تعداد در پیانو های استاندارد به بیش از ۲۳۰ سیم می رسد.
درحالی که تعداد سیم های یک ویلن به ۴ و گیتار کلاسیک به ۶ محدود می شود!
تعداد زیاد سیم های پیانو کوک کردن آن را بسیار مشکل تر می کند ولی
خوشبختانه ماندگاری کوک در این ساز بسیار طولانی تر از سازهای زهی دیگر
است.
پیانو های دیجیتال به دلیل داشتن سیستم تولید صوت الکترونیکی در این بحث نمی گنجند.
قبل ازخواندن این بخش پیشنهاد می شود صفحه درباره پیانو را مطالعه فرمایید.
چرا پیانو از کوک خارج می شود؟
میزان رطوبت و دمای هوا
مهمترین عوامل از کوک خارج شدن پیانو تغییرات، به
خصوص تغییرات ناگهانی دما و رطوبت محیط است. این دو عامل بیشترین تاثیر را
بر ساند بورد ساز که از جنس چوب است می گذراند. هرگاه رطوبت هوای محیط
زیاد شود ساند بورد با جذب رطوبت، کمی منبسط شده و درنتیجه با فشار به
بریج که انتهای سیم های پیانو به آن وصل است کوک سیم ها را بالا می برد.
عکس این اتفاق زمانی که هوای محیط خشک است می افتد و ساند بورد جمع تر شده
و با آزاد تر شدن سیم ها کوک پیانو کم می شود. دمای هوا عامل دیگریست که
روی ساند بورد و سیم های پیانو تاثیر می گذارد. سرما و گرما می توانند
موجب تغییر حجم و اندازه جزیی این بخش های پیانو شوند. ولی همین تغییرات
جزئی برای تغییر کوک ساز کافیست.
این تغییرات معمولاً در ابتدای نیمه اول و دوم سال
اتفاق می افتد از این رو ابتدای هر نیمه می تواند زمان خوبی برای کوک کردن
ساز باشد. تغییرات ناگهانی دما و رطوبت محیط بیشتر زمانی رخ می دهند که
سیستم حرارتی-برودتی ساختمان به دلیل ترک ساکنین آن فعال نباشد. گرچه این
اتفاق گاهی به دلیل ترک طولانی تر ساختمان مانند مسافرت ناگزیر است با این
حال برای جلوگیری از تغییر کوک ساز بهتر است تا حد امکان شرایط محیطی
یکنواختی برای ساز فراهم کرد.
نو بودن ساز
پیانوهای نو به دلیل خام و همساز نبودن بخش های تشکیل
دهنده آن که عمدتاً از جنس چوب و فلز می باشد با سرعت بیشتری کوک خود را
از دست می دهند. از این رو برای تثبیت کوک ساز ممکن است در سال اول خریداری
بسته به مدل و کیفیت ساز تا ۴ بار یا بیشتر احتیاج به کوک داشته باشند.
حرکت دادن پیانو
حرکت دادن ساز به خصوص بلند کردن آن می تواند به
راحتی کوک ساز را تغییر دهد. تکان و لرزش شدید ساز به سیم ها و ساند بورد
فشار آورده و موجب تغییر تنش روی آن ها شده و در نتیجه ساز از کوک خارج می
شود. برای جلوگیری از این اتفاق، تغییر مکان پیانو باید به آرامی و تا حد
امکان به کمک چرخ های آن انجام شود.
نواختن با پیانو
شاید عجیب باشد ولی نواختن پیانو به خصوص زمانی که
قوی می نوازید به مرور کوک ساز را تغییر می دهد. این بدان علت است که ضربه
چکش های ساز موجب ارتعاش سیم ها شده و در نتیجه این ارتعاش ها به تدریج
سیم ها از کوک خارج می شوند. این عامل در مقایسه با عوامل ذکر شده فوق
تاثیر ضعیف تر و تدریجی تری بر کوک ساز دارد ولی در نهایت با گذر زمان می
تواند موجب از کوک خارج شدن ساز شود. به همین دلیل حتی وقتی شرایط نگهداری
پیانو مناسب باشد باز هم کوک آن تغییر می کند.
لق شدن سیم گیر ها
سیم گیرها قطعات کوچکی به شکل پین هستند که در درون
چوب چند لایه (لمینیت )نصب و محکم شده اند و یک سر سیم های پیانو با آنها
وصل شده است. با چرخش این پین ها کوک سیم کم و یا زیاد می شود. سیم گیر ها
به دلیل فشار و تنش بسیار زیادی که تحمل می کنند به تدریج و به مقدار
جزئی در جای خود می چرخند. این چرخش پین ها هرچند کوچک می تواند تاثیر
محسوسی در کوک پیانو ایجاد کند. از این رو به مرور زمان پیانو کوک خود را
از دست می دهد.
در پیانو های قدیمی سیم گیرها ممکن است در طول سالیان
متمادی و در اثر فشار سیم یا چرخش زیاد به دلیل دفعات زیاد کوک لق شوند.
این مشکل ممکن است به مرور و برای یک یا چند پین ایجاد شود که در نتیجه نت
های مربوط به این سیم ها با فاصله کوتاهی پس از کوک شدن از کوک خارج می
شوند. در اینگونه موارد تنها راه حل برای رفع این مشکل کمک گرفتن از یک
تکنیسین مجرب تعمیر پیانو می باشد.
چرا و در چه بازه زمانی باید پیانو را کوک کرد؟
پیانویی که از کوک خارج می شود جدای از آزار دادن گوش
نوازنده به دلیل ناهماهنگ و نا موزون بودن صداها، به تدریج انگیزه نواختن
را از هنرجو خواهند گرفت.به
علاوه صداهای ناهماهنگ پیانو می تواند به مرور درک و دریافت هنرجو از
اصوات درست را دچار اختلال کرده و یا به زبان عامیانه گوش هنرجو را خراب
کند.
کوک مرتب و به موقع پیانو همچنین به حفظ و ماندگاری
پیانو کمک خواهد کرد. عملکرد سیم ها و ساند بورد پیانو با کوک مرتب و
البته نواختن ساز به تدریج بهتر شده و یا به اصطلاح ساز جا افتاده می شود.
اکثر تولید کنندگان و همچنین تکنیسین های پیانو حداقل
۲ کوک در سال را برای حفظ صدای درست ساز توصیه می کنند. با این حال بسته
به نوع و میزان استفاده ای که از ساز می شود این تعداد می تواند متفاوت
باشد. اگر ساز شما تنها به عنوان بخشی از مبلمان منزلتان بوده و استفاده
بسیار کمی از آن می کنید ممکن است تا ۱ سال احتیاجی به کوک نداشته باشید
ولی اگر حد اقل هفته ای ۱ بار با آن می نوازید شما به دست کم ۲ کوک در سال
احتیاج خواهید داشت. پیانوهایی که به میزان زیاد از آن ها استفاده می شود
-مانند پیانو های نوازندگان حرفه ای یا پیانوهای آموزشگاه ها و سالن های
کنسرت- ممکن است هر ماه نیاز به کوک داشته باشند.
همانطور که پیشتر گفته شد، شرایط خاص مانند تغییر
ناگهانی رطوبت و دمای محیط و همچنین تغییر مکان ساز می تواند ساز را از
کوک خارج کند. اگر بخواهیم این شرایط را در نظر نگیریم بهترین زمان برای
کوک پیانو ابتدای هر فصل است که این کوک ها به کوک فصلی موسومند. برای
پیانو هایی که به ۲ کوک در سال نیاز دارند ابتدای بهار و پائیز که شاهد
تغییرات قابل ملاحظه دما و رطوبت محیط هستیم زمان مناسب کوک ساز خواهد بود.
نمائی از اجزای داخلی یک پیانو دیواری
چگونه باید از پیانو نگهداری کرد؟
در زیر به برخی از نکاتی که برای نگهداری پیانو باید انجام دهید اشاره کرده ام :
محافظت در برابر سرما و گرما
پیانو را باید از هر گونه وسیله حرارتی نظیر بخاری
رادیاتور و ... دور نگاه داشت. خشکی پیش از حد هوا و حرارت زیاد به راحتی
می تواند آسیبهای جدی به ساند بورد و بدنه ساز که از چوب هستند وارد کند.
اگر نمی توانید از خشکی هوا اجتناب کنید حتما از یک دستگاه بخارساز خانگی
برای جبران رطوبت محیط استفاده کنید.
همچنین باید از نگهداری پیانو در هوای سرد اجتناب
کرد. برای محافظت از ساز باید از قرار دادن ساز نزدیک مکان هایی که در
معرض هوای سرد قرار دارند مانند درب و پنجره خودداری کرد. همچنین در فصل
زمستان قبل از ترک خانه به مدت طولانی باید دمای محیط را درحد مناسبی ثابت
نگه دارید.
از قرار دادن پیانو درمعرض تابش مستقیم نور آفتاب
باید شدیداً خود داری کرد. این کار به مرور رنگ ساز را از بین برده و در
صورت خشک بودن هوا موجب ترک برداشتن چوب یا ساند بورد ساز می شود.
به طور کل هر محیطی که انسان در آن احساس راحتی می کند برای پیانو نیز مناسب است.
محافظت در برابر رطوبت
از قرار دادن ساز در مکان هایی که رطوبت بالا دارند
باید پرهیز کرد. رطوبت بالا موجب زنگ زدن سیم ها و تاب برداشتن و تغییر شکل
ساند بورد و قطعات چوپی اکشن ساز می شود. در مناطق مرطوب می توان از کیسه
های رطوبت گیر در درون پیانو استفاده کرد. به طور کل رطوبت نسبی ۴۵ تا ۶۰
درصد و دمای ۲۰ درجه بدونه تابش مستقیم نور خورشید بهترین شرایط برای
نگهداری پیانو می باشد.
کوک مداوم و منظم
برای تجربه صدایی خوب و مطبوع و همچنین حفظ سازتان در
یک وضعیت ایده ال باید آن را به طور مداوم و طبق برنامه منظم کوک کنید.
تمیز نگاه داشتن ساز
سازتان را برای حفظ زیبایی و جلوگیری از لک شدن، هر از
چند گاه و به کمک پارچه نرم تمیز کنید. در مورد کلیدهای پیانو بهتر است از
مواد پاک کننده مخصوص لوازم خانگی استفاده کنید. هنگام تمیز کردن کلید
های پیانو توجه داشته باشید در صورتی که ماده پاک کننده به صورت اسپری
باشد از پاشیدن مستقیم به سطح کلید ها خود اری کنید، زیرا کناره های
کلیدهای پیانو معمولا فاقد روکش بوده و مایع اسپری می تواند بین کلیدهای
پیانو چکیده و موجب خرابی آن ها شود. برای جلوگیری از این کار اسپری را به
یک پارچه نرم پاشیده و به کمک آن کلید ها را تمیز کنید. بلافاصله پس از
تمیز کردن کلیدها باید آن ها را با پارچه نرم دیگری خشک کنید. در زمانی که
از ساز استفاده نمی کنید همیشه درپوش کلید ها را ببندید تا از ورود گرد و
خاک و ضایعات دیگر جلوگیری شود.هرگز
از مواد شوینده و حلال قوی برای تمیز کردن بدنه و کلید ها استفاده نکنید
زیرا این مواد به راحتی می توانند روکش یا پولیش ساز را از بین ببرند.
همچنین پارچه های زبر موجب ایجاد خراش های کوچک سطحی بر روی لایه پولیش
ساز می شوند. بنابراین بهتر است از پارچه های نرم برای این کار استفاده
کنید.
درباره پیانو
پيانو
مهمترين و قوي ترين ساز خانواده كلاويه اي یا کلید دار است. اين ساز را
ساز مادر ناميده اند زيرا هم از محدوده يا وسعت صداي بيشتري نسبت به
سازهاي ديگر ( به غير از ارگ ) برخوردار است و هم اين امكان را به نوازنده
مي دهد تا همزان ده نت را اجرا كند، يعني به تعداد تمام انگشتان دست.
محدوده صداي اين ساز كمي بيشتر از هفت اكتاو است و از لحاظ کیفیت و طنین
صدا، مطبوع ترين و وسيع ترين ساز در بين سازهاي موسيقي است. اين دو خصوصيت
سبب شده كه از پيانو به عنوان ساز سلو ( تك نواز )، ساز همراهي كننده و
نيز ساز شركت كننده در اركستر مجلسي و بزرگ و همچنين در سبك هاي جديد جز ،
راك و پاپ استفاده شود.
كلمه پيانو كوتاه شده كلمه "PianoForte" (به معني ضعيف-قوي) است كه در سال 1709 توسط Bartolommeo Cristofori ايتاليايي از روي ساز ديگري به نام هارپسيكورد
ساخته شد. كريستوفوري با تغيير بر روي مكانيسم زخمه اي هارپسيكورد، آنرا
تبديل به كوبشي نمود. در اين سيستم جديد شستي ها با مكانيسم خاصي به مضراب
هاي چكشي ساز مربوط مي شوند، به طوريكه هرگاه بر روي شستي بكوبيم، چكش
مضراب نيز بر روي سيم كوبيده شده و دوباره به عقب باز مي گردد. اين سيستم
بعدها توسط آلماني ها تكميل شده و پيانو هاي امروزي به وجود آمدند.
انواع پیانو:
گراند پیانو (Grand Piano)
گراند پيانو يا پيانوي بزرگ كه به فارسي گاهي آن را پيانو رويال ناميده اند. در اين نوع، سيم ها به صورت افقي قرار گرفته اند و چكشها از زير به سيم ها ضربه مي زنند. اين ساز صداي با شكوه و پر طنيني دارد و بيشتر در سالن هاي كنسرت و اركسترهاي بزرگ استفاده مي شود.
پيانو ديواري (Upright Piano)
نوع دوم پيانو، " پيانو ديواري" است كه به زبان هاي اروپايي به آن" پيانينو" يا پيانوي كوچك مي گويند. همچنين پيانو آپ رايت (UpRight) نام ديگر اين ساز به زبان انگليسي است. پيانو ديواري نسبت به گراند پيانو كم حجم تر و ارزان تر بوده از اين رو براي استفاده در منزل مناسب تر است. سيمها در آن به صورت عمودي قرار گرفته اند و چكشها از جلو به سيم ها ضربه وارد مي كنند.
پیانو های دیجیتال (Digital Piano)
پیانو های دیجیتال همانطور که از نام آن پیداست از تکنولوژی دیجیتال برای تولید اصوات استفاده می کنند و از این منظر با پیانو های مکانیکی یا آکوستیک که از سیستم سیم و چکش بهره می گیرند کاملاً متفاوت هستند. صدای این نوع پیانو با الگو برداری از صدای پیانو های آکوستیک ساخته شده است که به این الگو ها که از همه نت های یک پیانو ساخته شده اند سمپل (Sample) گفته می شود. این اصوات در هنگام نواختن به کمک بلندگوهای پیانو تقویت و پخش می شود. گرچه سیستم دیجیال تولید صوت هنوز نتوانسته جایگزین سیستم های آکوستیک که از ارتعاش سیم و انتشار صوت در هوا بهره می گیرند شود ولی به دلیل امکانات و شرایط آسانی که امروزه فراهم کرده اند این نوع پیانو توانسته جایگاه خود را در بازار پر رقابت پیانو تثبیت کرده و نظر بسیاری از کاربران پیانو را به خود جلب کند.
در
ایران دو نوع ساز دیگر به دلیل شباهت های ظاهریشان با پیانو همواره
مردم را به اشتباه انداخته است که به آنها نیز در زیر می پردازیم:
ارگ (Organ)
ريشه
تاريخي ارگ به قرن چهارم ميلادي باز مي گردد كه در آن زمان ارگ ها عمدتا
در كليسا ها استفاده شده و با سيستم باد كار مي كردند. از آن زمان تا كنون
ساختمان و مكانيسم اين ساز تغييرات زيادي كرده و كامل تر شده است. ارگ
هاي امروزي اكثرا برقي و يا الكترونيكي هستند و در آنها سعي شده تا صداي
واقعي ارگ كه قبلا با نيروي باد ايجاد مي شد، شبيه سازي شود. وسعت صدادهي
ارگ كليسا در حدود 9 اكتاو است كه در بين تمام سازها وسيعترين ساز به حساب
مي آيد.
در شكل زير يك ارگ برقي مشاهده مي شود:
كيبورد الكترونيكي (Electronic Keyboard)
كيبورد
الكترونيكي ، كه اين روزها به اشتباه به آن ارگ گفته مي شود ساز ديگري از
خانواده سازهاي شستي دار است كه از تكنولوژي الكترونيك براي توليد صدا ها
استفاده مي كند. اكثر كيبورد هاي موجود براي استفاده در خانه طراحي شده
اند و شامل امكانات زيادي براي شبيه سازي صداي ساز ها و گروه هاي موسيقي
مختلف، ريتم ها و همراهي هاي اتوماتيك (Accompaniment ) و نيز امكانات آموزشي هستند. اين ساز بدليل امكانات زياد و قيمت ارزان آن - قيمت اين ساز بسته به مدل و امكانات آن ممكن است بسيار متفاوت باشد - ، در حال حاضر بيشترين فروش را در بين سازهاي ذكر شده دارد.
هزينه خريد يك پيانو براي اكثر خانواده هاي ايراني
تقريبا سنگين است، به علاوه كيبورد شامل امكانات اضافي و تنوع صدا نيز مي
باشد. به همين خاطر كيبورد در حال حاضر بيشتر از پيانو در خانه هاي ايراني
يافت مي شود.
یکی از مشکلاتی که همیشه
هنرجویان و یا والدین آنها در شروع آموزش پیانو با آن مواجه هستند،
انتخاب وخرید پیانو مناسب آنهاست. پیانو سازیست خوش صدا، زیبا و البته
لوکس! با این حال به دلیل تنوع و رقابتی که امروزه در بازار پیانو وجود
دارد اکثر مردم هنگام خرید این ساز دچار سردرگمی می شوند.
در این صفحه برای راهنمایی شما در انتخاب ساز
مناسبتان، توضیحاتی آورده ام که امیدوارم راه گشایتان باشد. پیش از خواندن
این مطالب پیشنهاد می شود صفحه درباره پیانو را مطالعه فرمایید.
انتخاب پیانو متناسب با شرایط شما
اکثر افراد هنگام خرید پیانو شرایط مختلفی را مورد بررسی قرار می دهند که در زیر به مهمترین آنها اشاره می کنم:
قیمت ساز:
تا قبل از ورود و رواج پیانوهای دیجیتال به بازار،
داشتن پیانو برای اکثر افراد یک رویا محسوب می شد. در واقع پیانوهای
آکوستیک بسیار گران هستند و خرید این ساز برای بیشتر مردم هزینه سنگینی به
حساب می آید. علت گران بودن پیانو به ساخت و پیاده سازی مکانیسم پیچیده
اکشن ساز و همچنین مواد به کار رفته در آن مربوط می شود. خوشبختانه
پیانوهای دیجیتال از قیمت مناسب تری نسبت به پیانوهای آکوستیک برخوردارند و
از آنجا که مکانیسم تولید صوت آنها مکانیکی نیست هزینه تولید به نسبت
پائین تری دارند. به عنوان مثال با همان هزینه ای که برای یک پیانو
آکوستیک با کیفیت پائین لازم است، می توانید یک پیانو دیجیتال بسیار خوب
تهیه کنید. با این حال قیمت مناسب تنها فاکتور اصلی برای انتخاب ساز نیست و
باید به جنبه های دیگر ساز نیز توجه کنید.
کیفیت صدا و کلید های پیانو:
کیفیت صدا و تون آن به همراه کیفیت کلید های پیانو
فاکتورهایی هستند که یک نوازنده پیانو حرفه ای هنگام خرید ساز به آنها توجه
می کند. این دو عامل مهمترین تاثیر را در انتخاب آنها دارد زیرا حرفه ای
ها می خواهند نوازندگی راحت و صدایی زیبا را تجربه کنند. تشخیص این دو
مورد نیاز به تجربه کافی دارد و معمولاً برای افراد عادی کمی مشکل است.
در پیانوهای آکوستیک کیفیت صدای ساز به مرور و با
نواختن آن بهتر می شود. زیرا عملکرد اکشن ساز و مواد به کار رفته در آن به
تدریج و با مرور زمان بهتر شده و یا به اصطلاح ساز رگلاژ می شود. همچنین
کوک بودن پیانو در کیفیت صدای آن بسیار موثر است. در پیانوهای دیجیتال به
دلیل استفاده از سیستم الکترونیکی به جای مکانیکی کیفیت و کوک ساز ثابت است
و هیچ تغییری نمی کند ولی از نظر زیبایی و زنده بودن صدا همچنان پیانوهای
آکوستیک برتری چشمگیری بر این سازها دارند. در پیانوهای آکوستیک کیفیت
صدای گرند پیانوها نسبت به پیانوهای دیواری بالاتر است. در مورد پیانوهای
دیجیتال هر چه مدل ساز بالاتر باشد سیستم پخش صدا بهتر بوده و در نتیجه
صدایی بهتر و نزدیک تر به پیانوهای آکوستیک را تجربه می کنید. به عنوان
مثال کمپانی یاماها در یکی از مدل های خود به نام CLP-380
توانسته با کمک سمپل هایی از بهترین گرند پیانوهای دنیا و با کمک سیستم
پخش قوی خود، صدایی بسیار نزدیک به پیانوهای گرند واقعی ایجاد کند. در این
مدل از ۴ جفت اسپیکر برای دادن پرسپکتیو به صدای ساز استفاده شده است.
همچنین این پیانو از سیستمی برای شبیه سازی رزونانس صدا بهره می گیرد که
تفاوت صدای این ساز با سازهای آکوستیک را به حداقل رسانده است.
کیفیت کلیدهای پیانو یا به اصطلاح تاچ(Touch)
آن عامل مهم دیگر در انتخاب پیانو است. مسائلی مانند روان و نرم بودن
کلیدها و همچنین حساسیت کلیدها به ضربه که به کیفیت عملکرد اکشن ساز مربوط
است از جمله مواردی است که هنگام خرید پیانو باید به آنها توجه داشت.
زیبایی و ظاهر ساز:
مسلماً ظاهر و زیبایی ساز نیز به همراه موارد بالا می
تواند در انتخاب ساز مهم باشد. کمپانی های تولید کننده پیانو توجه ویژه ای
به این بخش دارند و برای رقابت و جلب نظر مشتریان خود پیانوها را در طرح
ها و رنگ های متفاوتی تولید می کنند. در پیانوهای آکوستیک بدنه اصلی ساز
که به آن کابینت می گویند از چوبهای مرغوب ساخته می شود. همچنین ساندبورد،
کلیدهای پیانو و بیشتر قطعات اکشن ساز از چوب ساخته می شوند. در مورد رنگ
ساز معمولا پیانو هایی که طرح چوب و پولیش شده هستند قیمت بیشتری نسبت به
پیانوهای رنگ شده (معمولا مشکی) دارند. با این حال این رنگ ساز نمی تواند
ملاکی برای تعیین مرغوبیت چوب ساز باشد. بیشتر کمپانی های مطرح تولید
کننده پیانو مانند STEINWAY و YAMAHA در تولید پیانوهای گرند خود از رنگ های مشکی با پولیش های عالی استفاده می کنند.
در مورد پیانوهای دیجیتال معمولاً کابینت و کلیدهای
ساز از مواد مشابه چوب ولی مرغوب و با استحکام ساخته می شوند.
نکته ای که در هنگام انتخاب پیانو باید دقت داشت این
است که ظاهر پیانو نباید فاکتور اصلی شما در انتخاب ساز باشد. شخصاً به
ندرت پیانویی دیده ام که زیبا نباشد و یا روی طرح و رنگ آن کار نشده باشد!
در واقع ساختن کابینت پیانو شاید آسان ترین و کم هزینه ترین بخش از پروسه
تولید این ساز باشد. بنابراین در انتخاب ساز باید همیشه کیفیت و صدای ساز
را در اولویت قرار داد.
وزن و ابعاد ساز:
وزن سنگین پیانوهای آکوستیک همیشه یکی از مشکلات عمده
این ساز بوده و هست تاجائیکه برای حل این مشکل خودروهای مخصوص حمل پیانو
طراحی و ساخته می شود. وزن این ساز از KG ۲۰۰ در پیانوهای دیواری تا KG
۵۵۰ در کنسرت گرند ها متفاوت است. این مشکل در مورد پیانوهای گرند که از
ابعاد و وزن بیشتری برخوردارند و نیز هنگامی که بخواهید ساز را به طبقات
بالاتر ساختمان انتقال دهید حادتر خواهد بود. از این رو فروشندگان پیانو
معمولاً هنگام فروش سرویس هایی برای حمل پیانو ارایه می کنند.
پیانوهای دیجیتال از این قاعده مستثنی هستند. در واقع
شاید این مورد برتری اصلی این سازها نسبت به پیانوهای آکوستیک باشد. اغلب
پیانوهای دیجیتال به راحتی می توانند به بخش های قابل حمل تقسیم شوند.
این بخش ها که هر کدام وزن کمی دارند به کمک پیچ های پنهان به هم وصل می
شوند به گونه ای که پس از اتمام کار، ساز کاملاً به صورت یکپارچه به نظر
می رسد.
از نظر اندازه و ابعاد پیانو ها معمولا بسته به دیواری
یا گرند بودن آنها متفاوتند که در مورد این موضوع به طور کامل در بخش
درباره پیانو بحث شده است.
امکانات و کاربرد ها:
اگر بخواهیم پیانو ها را از نظر امکاناتی که ارائه می
دهند بررسی و مقایسه کنیم باید به پیانوهای دیجیتال امتیاز بیشتری بدهیم.
به عنوان مثال بسیاری از پیانوهای دیجیتال امکاناتی
نظیر ضبط صدا، مترونوم، تغییر تاچ پیانو و یا تنوع صدای ساز را ارائه می
کنند.
همچنین پیانوهای دیجیتال امکان اتصال ساز به
کامپیوتر یا سیستم های حرفه ای ضبط و پخش صدا را به کاربر می دهند.
برند یا کارخانه سازنده ساز:
مانند هر محصول دیگری ساز پیانو هم در دنیا توسط
کمپانی های متفاوتی تولید می شود که برخی از آنها توانسته اند به اعتبار
جهانی در تولید این ساز برسند. به طور کل کشور تولید کننده پیانو می تواند
معیار مناسبی برای تعیین کیفیت ساز باشد. از آنجائی که پیانو ها در ابتدا
در کشورهای آلمان و آمریکا ساخته می شدند این دو کشور در صدر تولید
کنندگان برتر پیانو قرار دارند.
اکنون به بررسی بهترین برند های پیانو بر اساس منطقه تولید کننده آنها می پردازم:
۱ – ایالات متحده آمریکا:
آمریکا دارای سه کمپانی است که بیشترین پیانو ها را در این کشور تولید می کنند:
Steinway & Sons : این کمپانی ۲۵۰۰ پیانو در سال تولید می کند. برای اطلاعات بیشتر به وبسایت آن مراجعه فرمایید:
www.steinway.com
Mason & Hamlin : این پیانو در حدود ۲۵۰ پیانو در سال تولید می کند.
www.masonhamlin.com
Charles Walter : کمپانی به نسبت جدید تری است که حدود ۶۵ پیانو در سال تولید می کند.
www.walterpiano.com
۲ – اروپا :
در زیر به بهترین برند های اروپایی اشاره شده است:
Bechstein ساخت آلمان: www.bechstein.de
Blüthner ساخت آلمان: www.bluethner.de
schimmel ساخت آلمان: www.schimmel-piano.de
Bosendorfer ساخت اتریش: www.boesendorfer.com
Fazioli ساخت ایتالیا:www.fazioli.com
۳ – آسیا :
ژاپن بهترین تولید کننده پیانو در آسیا می باشد. ۲
کمپانی ژاپنی اولین و دومین کمپانی های بزرگ تولید کننده پیانو در دنیا می
باشند:
Yamaha : www.usa.yamaha.com
Kawai : www.kawaius.com
هر دو کمپانی در کل آسیا کارخانه دارند اما تولیدات
ژاپنی آنها بهتر است. این کمپانی ها طیف وسیعی از محصولات اعم از
پیانوهای ارزان و اقتصادی تا پیانوهای دست ساز و بسیار گرانقیمت که برخی
از آنها مي توانند قابل رقابت با بهترین کمپانی های آلمانی و امریکایی
باشند را تولید می کنند.
باید توجه داشت که طراحی یک ساز با ساخت و پیاده سازی
آن متفاوت است. طراحی تمام پیانوهای برند های ذکر شده در ژاپن انجام
میگیرد و ممكن است خط تولید آن برای پائین تر آوردن قیمت تمام شده ساز،
بسته به مدل آن در کشورهای دیگر آسیایی مانند اندونزی و چین قرار گیرد.
بنابراین این پیانو ها زیر نظر کمپانی های تولید شده ساخته و عرضه می
شوند.
کشور کره یکی دیگر از
تولید کنندگان آسیایی پیانو می باشد. با اینکه پیانوهای کره ای هنوز به
کیفیت پیانوهای ژاپنی نمی رسند ولی با این حال به دلیل قیمت ارزان تری که
دارند توانسته اند جای خود را در بازار پیانو باز کنند. برند های مطرح کره
عبارتند از :
Samick : www.smcmusic.com/samickpianos
Young Chang: www.youngchang.com
کمپانی Samick توانسته با بالا بردن کیفیت تولیدات خود نسبت به چند سال گذشته و همچنین عرضه این محصول با قیمت های متعادل جایی برای خود در بازار پر رقابت پیانو باز کند. این کمپانی کره ای همچنین پیانوهائی تحت نام های Kohler، Campbell، Pramberger، Knabe، Remington، Sohmer و غیره تولید می کند. این پیانو ها به پیانوهای استنسیل (Stencil Pianos) موسومند. پیانوهای استنسیل به پیانو هایی گفته می شود که کمپانی اصلی آنها ورشکست شده است یا دیگر آن محصول را تولید نمی کند. به عنوان مثال برند Pramberger ابتدا توسط کمپانی Young Chang تولید می شد که پس از ورشکست شدن این کمپانی تولید آن توسط کمپانی Samick از سر گرفته شد. Young Chang هم اکنون توسط یک کمپانی آمریکایی خریداری شده است.
در نهایت با یک جمعبندی کلی از مطالب بالا، به مزایا و معایب هر دو نوع این ساز ها میپردازم:
پیانوهای آکوستیک :
مزایا :
کیفیت صدای عالی
همانطور که گفته شود این پیانو ها به دلیل داشتن سیستم مکانیکی سیم و چکش صدایی آکوستیک زنده و زیبا دارند.
زیبا و لوکس
کیفیت ساخت مناسب به دلیل استفاده از چوب در بدنه یا کابینت ساز.
معایب:
قیمت بالا
وزن زیاد
حد صدای غیر قابل کنترل
گرچه پیانوهای آکوستیک از پدال مخصوص تمرین برای کم
کردن صدای ساز بهره می برند اما این پدال صدای اصلی ساز را تحت تاثیر قرار
می دهد به گونه ای که صدا را گنگ و خفه می کند.
نیاز به کوک مداوم حد اقل ۲ بار در سال
پیانوهای دیجیتال :
مزایا :
قیمت ارزان
وزن کم
دارای کنترل حد صدا و همچنین امکان استفاده از هدفون
بی نیاز از کوک
دارای امکانات اضافی مانند ضبط صدا، مترونوم و صداهای متنوع
معایب:
زیبایی کمتر صدای ساز به نسبت پیانوهای آکوستیک
استفاده از مواد مصنوعی در تولید بدنه ساز
آسیب پذیری در مقابل شوک الکتریکی
از آنجائی که اکثر هنرجویان و نو آموزان در
شروع یادگیری پیانو اطلاعات کمی در مورد نحوه تمرین و یا روشهای یاد گیری
یک ساز دارند داشتن آگاهی کافی و همچنین دورنمایی کلی از مسیری که پیش رو
دارند می تواند به آنها در هر چه بهتر پیمودن این راه کمک کند. در این صفحه
سعی کرده ام تا حد امکان به این موضوع بپردازم .
به طور کل هنرجو برای یادگیری اصولی یک ساز نیازمند فراگیری مطالب زیر است :
۱- تئوری موسیقی
محور اصلی تئوری موسیقی، بحث در مورد ماهیت، اصول،
قواعد و همچنین خواندن و نوشتن و اجرای موسیقی است. همه کسانی که به نوعی
به فعالیت در زمینه موسیقی می پردازند نیازمند یادگیری تئوری موسیقی می
باشند. بهرمندی از دانش تئوری موسیقی در کنار فعالیت های عملی می تواند
پیشرفت یک هنرجو را تضمین کند.
خوشبختانه کتاب های مختلفی در زمینه تئوری موسیقی در کشورمان منتشر شده است که هنرجو می تواند به تنهایی یا زیر نظر مربی به یادگیری مفاهیم آن بپردازد. از میان کتاب های منتشر شده در ایران شخصا کتاب "تئوری بنیادی موسیقی" تالیف پرویز منصوری را می پسندم. این کتاب در عین سادگی و روان بودن تقریبأ به همه مباحث تئوری موسیقی پرداخته است و می تواند مرجعی مناسب برای علاقه مندان به موسیقی باشد.
۲ - سلفژ
کلمه سلفژ ممکن است برای بسیاری از هنرجویان مبتدی نا
آشنا باشد. معنی این کلمه نت خوانی است. در این بخش هنرجو باید با مبانی
نت خوانی به صورت تئوری و عملی آشنا شود.
برای خواندن و نوشتن موسیقی از خط مخصوص موسیقی يا خط نت استفاده می شود که همه هنرجویان برای فراگیری اصولی سازشان به آن نیاز دارند. خط موسيقي ابزار و الفبای آموزش در موسيقي است که مانند هر خط ديگري از نشانه ها و قواعد خاص خود بهره مي گيرد. از آنجا که يادگيري و تسلط بر این خط نیازمند تمرین فراوان و همچنین صرف زمان کافی است از این رو هنرجویان برای کسب موفقیت در سازشان باید از همان ابتدا یادگیری خط نت را در رأس كار خود قرار دهند.
سلفژ خود شامل دو بخش است:
الف )
سلفژ سازی و یا پارلات (Parlati)
هدف این بخش از سلفژ آشنایی هنرجو با نت های موسیقی
(از بم ترین تا زیرترین در گستره صوتی- موسیقایی)، درک ریتم و ریتم خوانی ،
تقویت سرعت در چشم خوانی (Sight Reading) و تسلط وی بر اجرای نت های مورد نظر است.
ب
) سلفژ آوازی و یا کانتات (Cantati)
بخش آوازی سلفژ تربیت گوش (Ear Training) هنرجو از
نظر آوایی و درک صوت و نیز آموزش وی برای خواندن و سراییدن صحیح نت های
موسیقی است.
از نظر اصول آموختن موسیقی سلفژ یکی از پایه ای ترین و
تاثیرگذارترین بخش ها برای تربیت یک نوازنده و یا خواننده است. لذا عدم
آشنایی هنرجو با این بخش موجب تضعیف پایه آموزش موسیقی در وی خواهد شد.
در اینجا برای یادگیری سلفژ و تئوری موسیقی وبسایت زیر را برای علاقه مندان آشنا به زبان انگلیسی معرفی می کنم:
۳- تمرینات تکنیکی
هدف از تمرینات تکنیکی رفع ضعفهای اجرایی هنرجو است.
این ضعف ها در ساز پیانو می تواند کندی در اجرا، ضعف انگشتان به خصوص
انگشتان دست چپ در اجرای سریع و روان قطعات، هماهنگ نبودن دو دست، ضعف در
تشخیص و هماهنگی ضرب و ریتم و ... می باشد. به علاوه. بسته به سطح
نوازندگی هنرجو تمرینات تکنیکی مناسبی وجود دارد که موجب آشنایی وی با
تکنیک های نوازندگی پیانو خواهد شد. این تمرینات با صلاحدید مربی برای
هنرجو در نظر گرفته خواهد شد.
۴-قطعه
قطعه یا آهنگ اثری از یک آهنگساز است که برای ساز و
یا سازهای به خصوصی ساخته می شود. هدف نهایی آموزش و تربیت یک نوازنده،
اجرای این بخش است. برای هنرجویی که به درجه نوازندگی رسیده است نوع قطعه
می تواند مهم نباشد و در واقع این هنرجو می تواند بسته به سلیقه و روحیات
خود قطعه مورد نظرش را خود انتخاب کند. اما برای هنرجویی که در مرحله
آموختن است انتخاب قطعه باید مناسب با سطح نوازندگی او باشد.
از آنجاییکه معمولا آهنگسازان در تصنیف قطعات خود
اهداف آموزشی خاصی را دنبال نمی کنند ممکن است آثار ساخته شده آنها مناسب
آموزش به هنرجو نباشد. بنابراین موسیقیدانان و مولفین کتب آموزشی موسیقی،
برای بهره بردن از این گونه قطعات معمولا آنها را تا جاییکه به محتوای قطعه
لطمه وارد نشود ساده می کنند. به اینگونه قطعات، قطعات ساده شدهSimplified Pieces () گفته می شود. به عنوان مثال اجرای بخشی از سمفونی شماره 5
بتهوون توسط پیانو و برای یک هنرجو که در مرحله آموزش قرار دارد امکان
پذیر نیست. چرا که این قطعه برای ارکستر بزرگ نوشته شده است و نه برای یک
ساز به تنهایی. در اینجا علاوه بر ساده کردن، باید قطعه به گونه ای تغییر
یابد که مناسب اجرا توسط پیانو گردد و در عین حال یاد آوری کننده سمفونی 5
برای شنونده باشد.
در هر جلسه آموزش، مربی قطعه مناسب با توان هنرجو را
برای وی انتخاب کرده و در اختیار او قرار می دهد. گرچه درخواست هنرجو برای
یادگیری آهنگ مورد علاقه اش نمی تواند از از سوی مربی مربوطه نادیده
گرفته شود ولی با اینحال وی باید در نظر داشته باشد که در صورتی که قطعه
درخواست شده در حد توانایی او نباشد، سعی در اجرای قطعه به هر طریق و
نگرفتن نتیجه مناسب می تواند انگیزه یادگیری و اعتماد به نفس را در وی کاهش
دهد و چه بسا وی را از ادامه یادگیری موسیقی منصرف نماید.
۵- متود آموزشی :
براي يادگيري و تسلط بر روي يك ساز، روشها و تمارين
ويژه اي وجود دارد كه مخصوص آن ساز ساخته و تأليف مي شوند كه به اين تمرين
ها متود (Method)
گفته مي شود. متودها همه مباحث و مفاهیم آموزشی را در قالب تمرینات ویژه
و هدفدار به هنرجو آموزش می دهند. همچنین متودها دارای سطوح آموزشی
متفاوتی هستند و بسته به سطح نوازندگی هنرجو متود های مختلفی تالیف می شود.
متود های جامع و کامل تر معمولا به صورت دوره (Course)
تالیف می شوند و هنرجو را از سطوح مبتدی و پایه ای به سطوح پیشرفته و
بالاتر هدایت می کنند. در این نوع متود ها معمولا همه نیازهای آموزشی یک
هنرجو از جمله نت خوانی و تکنیک هم لحاظ می شود.
متود هايي كه براي شروع آموزش پيانو تصنيف مي شوند
بايد شامل تمام فاكتورهاي فوق باشند. يعني علاوه بر آموزش خط نت و مفاهيم
آن، به تدريج پايه هنرجو را براي يادگيري و تسلط بر ساز تقويت كنند. از
آنجا كه در بيشتر موارد آموزش موسيقي از سنين پايين تر آغاز مي شود، اين
متود ها بايد طوري طراحي شوند كه بتواند با هنرجو ارتباط برقرار كند. به
كار بردن قطعات آشنا براي گوش كودك در كنار تمرينات تكنيكي، استفاده از
شكل ها و تصاوير مناسب (در صورت امكان رنگي) و چاپ تميز و درشت خط نت از
ويژگي هاي يك متود خوب براي شروع است.
از آنجایی که روند آموختن ساز به خصوص ساز پیانو که از
گستردگی آموزشی بالاتری برخوردار است ممکن است موجب خستگی هنرجو شود،
مولفین اینگونه متود ها سعی می کنند برای حفظ زيبايي و جذابيت کار به نوعی
تمرینات آموزشی را با قطعات
آشنا با گوش هنرجو تلفیق کنند به گونه ای که هم لطمه ای به قطعه اصلی وارد
نشود و هم اهداف آموزشی متود تحقق یابد. معمولا متودهايي كه در قالب آهنگ
هستند بيشتر مورد توجه هنرجويان به خصوص كودكان قرار مي گيرند. علاوه بر
اين، همزمان با افزايش سطح نوازندگي هنرجو، قطعاتي در قالب آهنگ و متناسب
با سطح توان هنرجو از سوي مربي مربوطه اش انتخاب شده و در اختيار او قرار
مي گيرد تا هنرجو برای ادامه مسیر انگیزه لازم را کسب کند . اين كار علاوه
بر افزايش علاقه و ذوق در هنرجو زمينه آشنايي او با آهنگسازان و سبكهاي
مختلف هنري را نيز مهيا خواهد كرد.
پيشرفت يك هنرجو تا حدود زيادي به ميزان تمرين و همچنين روشي كه براي تمرين بر مي گزيند وابسته است. پس از انتخاب و پيشنهاد يك متود و یا قطعه مناسب توسط مربي، مطالب درس داده شده در هر جلسه آموزش بايد توسط هنرجو مرتبا تمرين و تكرار شوند. براي پيشرفت مطلوب زياد تمرين كردن به تنهايي كافي نيست بلكه چگونه تمرين كردن بسيار مهم تر است.
براي يك تمرين مؤثر به چه چ
مطالب مشابه :
پیانو های دیجیتال
همه چیز در رابطه با پیانو - پیانو های دیجیتال - موسیقی - همه چیز در رابطه با پیانو
قیمت پیانو دیجیتال یاماها yamaha
آموزش موسیقی - قیمت پیانو دیجیتال یاماها yamaha - آموزش گیتار - پیانو - کیبورد- سنتور - ویولن - تار
بررسی برند های پیانوی موجود در بازار ایران
کیفیت این پیانو در سالهای اخیر بسیار پایین آمده است و از قیمت بالایی نسبت به کیفیت آن
پیانــــــــــــــو
پیانو های دیجیتال (Digital Piano) پیانو های دیجیتال همانطور که از نام آن پیداست از تکنولوژی
راهنمای خرید پیانو
راهنمای خرید پیانو. اگر خیال سازنده پیانو دیجیتال
قیمت انواع پیانو دیجیتال Casio
آموزش موسیقی - قیمت انواع پیانو دیجیتال Casio - آموزش گیتار - پیانو - کیبورد- سنتور - ویولن - تار
سوال های متداول درباره پیانو
پیانو های دیجیتال که با برق کار می کنند و نیاز به کوک ندارند. 7- آیا کودکان نیز می توانند به
قیمت پیانو دیجیتال رولند سال 93
آموزش موسیقی - قیمت پیانو دیجیتال رولند سال 93 - آموزش گیتار - پیانو - کیبورد- سنتور - ویولن
ویژگی های یک پیانوی خوب
اگر خیال خرید پیانو دارید، باید بدانید که در توسط شرکتهای اصلی سازنده پیانو دیجیتال
برچسب :
پیانو دیجیتال